出荷目安の詳細はこちら商品説明ルネサンス系男声ヴォーカル・アンサンブルの最高峰ヨハネス・デ・クレーヴェのミサ曲！ヨーロッパ各国（オーストリア、ベルギー、イギリス、ドイツ、スイス）のプロフェッショナルな歌手が集ったルネサンス系男声ヴォーカル・アンサンブルの最高峰「チンクエチェント」。
これまで、ジャン・リシャフォールやフィリップ・シェーンドルフ、フィリップ・デ・モンテ、ヤコブ・ルニャールなど、フランドル楽派を中心とするルネサンスの知られざるプログラムでアルバムを彩ってきたチンクエチェントが、今度はオーストリアのハプスブルク家の宮廷で活躍した作曲家、ヨハネス・デ・クレーヴェのミサ曲を録音。
　オーストリアのハプスブルク家の始祖となった神聖ローマ皇帝フェルディナント1世のもとウィーンの礼拝堂で歌手を務め、フェルディナントの息子カール2世が新しく設立したグラーツの礼拝堂では最初のカペルマイスターになるなど、16世紀後半のハプスブルク宮廷で活躍したクレーヴェの知られざるミサ曲を、チンクエチェントの緻密なポリフォニーで再興します。
（輸入元情報）【収録情報】ヨハネス・デ・クレーヴェ：● 皇帝からの名前、カール● ミサ曲『バビロンの王』（ミサ・レクス・バビロニス）● 主を褒め称えよ● 主を畏れよ● 我が救い主を信ず● 豊かな平和からの名前、カールヤコブス・ファート[c.1529-1567]：● バビロンの王　チンクエチェント　録音時期：2019年7月8-10日　録音場所：オーストリア、ヴァルトフィアテル、ペルネック修道院　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明EXTONリマスタリングで再発売！円熟期のヴィルトゥオーゾによる甘美な音色と若々しい歌心。
当盤は、作曲家すぎやまこういちプロデュースのレーベル「ハーモニーCDクラシックス」（アポロンレコード）でリリースされていたアルバムで、この度EXTONスタジオにてリマスタリングし、SACDハイブリッド盤で再発売となります。
　現在、ヴァイオリン界の巨匠として知られる徳永二男が、まだN響のコンサートマスターを務めていた1991年の録音。
NHK室内合奏団との絶妙なアンサンブルからも、すでに彼が円熟期に到達していたことを感じさせ、その音楽の豊かさは特筆すべきものがある秀演です。
『四季』の名盤をぜひお聴きください。
（メーカー資料より）【収録情報】ヴィヴァルディ：● 協奏曲集『四季』 Op.8　協奏曲第1番ホ長調 RV.269『春』　協奏曲第2番ト短調 RV.315『夏』　協奏曲第3番ヘ長調 RV.293『秋』　協奏曲第4番ヘ短調 RV.297『冬』● 協奏曲集『調和の霊感』 Op.3より　ヴァイオリン協奏曲イ短調 Op.3-6, RV.356　徳永二男（ヴァイオリン）　N響室内合奏団　録音時期：1991年4月1日　録音場所：東京、バリオホール　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）曲目リストDisc11.協奏曲集「四季」 作品8 協奏曲 第1番 ホ長調 RV269「春」 1 Allegro/2.協奏曲集「四季」 作品8 協奏曲 第1番 ホ長調 RV269「春」 2 Largo/3.協奏曲集「四季」 作品8 協奏曲 第1番 ホ長調 RV269「春」 3 Allegro (Danza pastorale)/4.協奏曲集「四季」 作品8 協奏曲 第2番 ト短調 RV315「夏」 1 Allegro non moto/5.協奏曲集「四季」 作品8 協奏曲 第2番 ト短調 RV315「夏」 2 Adagio/6.協奏曲集「四季」 作品8 協奏曲 第2番 ト短調 RV315「夏」 3 Presto/7.協奏曲集「四季」 作品8 協奏曲 第3番 ヘ長調 RV293「秋」 1 Allegro/8.協奏曲集「四季」 作品8 協奏曲 第3番 ヘ長調 RV293「秋」 2 Adagio molto/9.協奏曲集「四季」 作品8 協奏曲 第3番 ヘ長調 RV293「秋」 3 Allegro/10.協奏曲集「四季」 作品8 協奏曲 第4番 ヘ短調 RV297「冬」 1 Allegro non moto/11.協奏曲集「四季」 作品8 協奏曲 第4番 ヘ短調 RV297「冬」 2 Largo/12.協奏曲集「四季」 作品8 協奏曲 第4番 ヘ短調 RV297「冬」 3 Allegro/13.協奏曲集「調和の霊感」 作品3 より ヴァイオリン協奏曲 イ短調 作品3-6 RV356 1 Allegro/14.協奏曲集「調和の霊感」 作品3 より ヴァイオリン協奏曲 イ短調 作品3-6 RV356 2 Largo/15.協奏曲集「調和の霊感」 作品3 より ヴァイオリン協奏曲 イ短調 作品3-6 RV356 3 Presto

出荷目安の詳細はこちら商品説明輸入盤・日本語帯・解説付【解説：寺西 肇】曲目リストDisc11.第1番 ト長調 BWV1007/2.第4番 変ホ長調 BWV1010/3.第5番 ハ短調 BWV1011 (以上収録予定/曲順未定)Disc21.第2番 ニ短調 BWV1008/2.第3番 ハ長調 BWV1009/3.第6番 ニ長調 BWV1012

出荷目安の詳細はこちら商品説明お待たせしました。
ルセのチェンバロ最新盤登場。
アルマン＝ルイ・クープランのクラヴサン曲集全曲！近年指揮活動でも高い評価を受けるルセですが、やはりチェンバロ演奏を聴きたいという声も多いなか、待望の最新リリースが登場となります。
それもアルマン＝ルイ・クープランの2枚組作品集というルセのCD初レパートリー。
　アルマン＝ルイ・クープランはクープラン一族の出で、大クープランことフランソワの従弟の子にあたります。
時代的にはC.P.E.バッハなどと同世代で、チェンバロの伝統がピアノにとってかわられる最後の大物作曲家のひとりでした。
彼は宗教作品やオペラを書かず、チェンバロ曲とオルガン曲に専念しましたが、フランソワ・クープランを崇拝して様式を継承したため時代錯誤と批判もされました。
しかし楽器の改良で音域も広がり、大クープランからの進化は明瞭に感じられます。
　当ディスクには1751年の代表作『クラヴサン曲』全25曲が収められています。
アルマンド、ガヴォット、メヌエットなどの古典舞曲のほか、イタリア人、イギリス人、ドイツ人、フランス人を描いた『4つの国民』など興味深い作品が続きます。
ルセの演奏で聴くと、いずれもたいへんな名作に思えます。
　ルセはパリの音楽博物館が所蔵するジャン＝クロード・グジョン／ヨアヒム・シュヴァネン作（1749/1784）の国宝的名器を用いて録音に臨みました。
繊細かつギャラントな響き、ルセならではの指さばきと洗練された表現で、極上のひとときを味わせてくれます。
（写真c Eric Larrayadieu）（輸入元情報）【収録情報】アルマン＝ルイ・クープラン：クラヴサン曲集 (1751)Disc1● 組曲ト長調　勝利　アルマンド　クロワシーのクーラント　おしゃべり　グレゴワール　勇ましい人　メヌエット　道化またはアダム　ブランシェ　ド・ボワジルー　フォウケ　セミラントまたはジョリーDisc2● 組曲変ロ長調　テュルパン　ガヴォット　メヌエット　ブレイユ　ケロン　悲しむ人　楽しみ　柔らかな感傷　優雅なロンドー　イタリア人　イギリス人　ドイツ人　フランス人　クリストフ・ルセ（チェンバロ）　使用楽器：ジャン＝クロード・グジョン／ヨアヒム・シュヴァネン作（1749/1784）　音楽博物館所蔵　録音時期：2017年9月25-27日　録音場所：シテ・ド・ラ・ミュジーク・フィルハーモニー、アンフィテアトル　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明18世紀には男声で歌われていたイタリアの傑作、その姿どおりに精鋭演奏陣で再現！バロック後期の傑作、26歳で早世したナポリの天才作曲家ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージによる『スターバト・マーテル（悲しみの聖母）』。
その絶大な人気の一端を支えたのがパリで、18世紀中盤以降この作品は定期演奏会コンセール・スピリチュエルで最も頻繁に取り上げられた曲目の一つでした。
当時の教会音楽は男声で歌われることが圧倒的に多く、イタリア・オペラの舞台を賑わせた人気のカストラート（去勢男声高音歌手）たちに抵抗感を示す人が多かったフランスでさえ、ルイ15世の礼拝堂歌手だった男声歌手たちがこの作品を歌って大成功を収めたほど。
ベネズエラ出身で欧州各地の歌劇場を沸かせており、先ごろ「ORFEO」からソロ・デビュー盤もリリースしたサミュエル・マリーニョと、カウンターテナー界で着実に知名度をあげつつあるフィリッポ・ミネッチアの2人が歌うこの傑作、ヴェルサイユに集う精鋭古楽陣が検証の末たどり着いた小編成による演奏もみごとな仕上がり！　併録作にヴィヴァルディの独唱のためのモテットと『スターバト・マーテル』、さらにオルガンが弦楽器のソロとわたりあう珍しい協奏曲まで収録されているのも嬉しいところです。
解説にも作品成立背景が端的に説明されており、18世紀の傑作が当時の人々にどう聴こえたのか、ヴェルサイユの歴史的会場の響きで追体験できる充実企画です。
（輸入元情報）【収録情報】1. ペルゴレージ：スターバト・マーテル2. ヴィヴァルディ：モテット『いとも正統なる怒りに燃え』 RV.6263. ヴィヴァルディ：ヴァイオリン、オルガンとチェロのための協奏曲ハ長調 RV.554a4. ヴィヴァルディ：スターバト・マーテル RV.621　サミュエル・マリーニョ（男声ソプラノ：1,2）　フィリッポ・ミネッチア（アルト＝カウンターテナー：1,4）　ヨセフ・ジャーク（ヴァイオリン：3）　アリス・コカール（チェロ：3）　ヴェルサイユ旧王室歌劇場管弦楽団（古楽器使用）　マリー・ファン・レイン（オルガン、指揮）　録音時期：2020年6月19,20日　録音場所：ヴェルサイユ宮殿旧王室礼拝堂　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明オーケストラによる交響曲を聴くような充実感、バレンボイム独自の呼吸と同調するバッハ像バレンボイムは、規模が大きく並外れた表現が求められる作品で真価を発揮するタイプのアーティストであり、この『平均律』でも表現意欲に満ちた演奏を聴かせています。
ここでバレンボイムがとったアプローチは、チェンバロ演奏とは大きく異なる、ピアノならではの特性を徹底的に生かしたなもので、ペダルを駆使し、千変万化するタッチによって、たっぷりとしたスケールの中に、深く美しく思索的なバッハ解釈を実現しています。
作品への深い尊敬と共感に満ちた素晴らしい演奏です。
（輸入元情報）【収録情報】J.S.バッハ：● 平均律クラヴィーア曲集 第1巻 BWV.846-869（全曲）● 平均律クラヴィーア曲集 第2巻 BWV.870-893（全曲）　ダニエル・バレンボイム（ピアノ）　録音時期：2003-2004年　録音場所：ベルリン、テルデックス・スタジオ　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明アンデルシェフスキの、バッハ：平均律クラヴィーア曲集の特徴的で創造的なアプローチピョートル・アンデルシェフスキは、バッハの平均律クラヴィーア曲集に特徴的で創造的なアプローチを採用しています。
彼は、前奏曲とフーガの全48曲をすべて記録するのではなく、第2巻から12のペアリングに焦点を当てています。
「私は、時には重要な関係に基づいて、時にはコントラストに基づいて、自分の主観的な選択のシーケンスに作品をまとめることに決めました。
この特定の順序の背後にある考え方は、サイクルを示唆するドラマの感覚を作り出すことです。
12人のキャラクターが互いに会話し、互いにミラーリングします」 と、アンデルシェフスキは語っています。
　アンデルジェフスキは、モダン・ピアノの機能を最大限に利用することによって、各曲の性格を積極的に描き分けていきます。
神秘的なベールを纏ったような柔らかい音、速めのテンポで劇的な迫力で音楽の緊張感を高め、また柔らかく立ち上がってくる音は例えようもなく美しく。
曲全体の流れを良く感じられるような選曲・曲順によって大きなフレーズで音楽が歌われており、ロマンチックな情感に溢れた多様な情感に満ち溢れたバッハ演奏がここに記されています。
（輸入元情報）【収録情報】J.Sバッハ：平均律クラヴィーア曲集第2巻より● プレリュードとフーガ第1番ハ長調 BWV.870● プレリュードとフーガ第7番変ホ長調 BWV.876● プレリュードとフーガ第8番嬰ニ短調 BWV.877● プレリュードとフーガ第9番ホ長調 BWV.878● プレリュードとフーガ第11番ヘ長調 BWV.880● プレリュードとフーガ第12番ヘ短調 BWV.881● プレリュードとフーガ第16番ト短調 BWV.885● プレリュードとフーガ第17番変イ長調 BWV.886● プレリュードとフーガ第18番嬰ト短調 BWV.887● プレリュードとフーガ第22番変ロ短調 BWV.891● プレリュードとフーガ第23番ロ長調 BWV.892● プレリュードとフーガ第24番ロ短調 BWV.893　ピョートル・アンデルシェフスキ（ピアノ）　録音時期：2020年8月8-10日　録音場所：ベルリン、テルデックス・スタジオ　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明困難な感情と不安感を伴うパンデミック期間に、徹底的に考え抜かれた自然体のバッハ像が刻まれた無伴奏ヴァイオリン！1999年、全身の60％にもおよぶ大やけどを負う不幸な事件に遭遇しながらも、20回を越える手術とリハビリを強靭な精神力で克服し、見事カムバックした奇跡のヴァイオリニスト、アウグスティン・ハーデリッヒ。
2006年インディアナポリス国際ヴァイオリンコンクール優勝、2016年グラミー賞「最優秀クラシック・インストゥルメンタル・ソロ賞」受賞。
あいまいさの全くないテクニック、優れた構成力、詩的な繊細さと華やかな音を持って世界的に常に高い評価を受けています。
　2018年初頭、ワーナークラシックスへのデビューは、独奏ヴァイオリンのレパートリーのもう1つの非常に異なるランドマーク『パガニーニ：24のカプリース』でした。
グラモフォン誌は、彼の想像力と純粋な技術的課題を超越する能力を認め、「ハーデリッヒはこれらの曲を研究としてではなく、音色の詩、さらにはラプソディとして演奏している。
この音楽を何よりもまず音楽として体験したい」と評価し、リスナーに彼の解釈を大いに勧めました。
　ハーデリッヒは、新型コロナの影響によってコンサートが無くなったこの時期に、バッハの傑作を掘り下げ、作品全体を録音するという巨大なプロジェクトに着手したのでした。
この録音では、バロック弓を使用しながら、モダンと古楽奏法の融合を図りつつ、自分なりの新しい解釈を見つけ出しています。
ハーデリッヒの、この録音に歴史的に情報に基づいた特定のアプローチをどのように採用したかについては、後述の自身のこの作品演奏について説明されていますが、ワシントンポスト紙では「ハーデリッヒが頂点のシャコンヌまで旅するための理想的なガイドといえます。
ハーデリッヒの演奏の本質は美しさです。
フレーズを作る無数の方法を楽しんでください。
ヴァイオリンで生き返り、技術的な障害なしに音楽的なメッセージを伝え、明らかにしています」と、高い評価を得ています。
（輸入元情報）【収録情報】● J.Sバッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ BWV.1001-1006 全曲　アウグスティン・ハーデリッヒ（ヴァイオリン）　録音時期：2020年6月6-13日、7月18-19日、8月27-31日　録音場所：WGBH Boston　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）【ハーデリッヒ、バッハの演奏を語る】『無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータを「ヴァイオリンのために書かれた最も典型的な作品の中で、音楽の想像力と表現力、技術的能力とスタミナの手ごわいテスト」ともいえます。
多くのヴァイオリニストのように、私はこれらの作品を一生勉強して演奏してきましたが、それは挑戦、希望、そして喜びを提供し続けるものなので。
私が最初にバッハに出会ったのは7歳のときで、パルティータ3番の前奏曲とガヴォット、ソナタ第1番のアダージョでした。
バッハの対位法の習得は、彼の音楽が学術的で厳格であるという幻想・・・しかし、そうではありません。
彼の音楽はすべて感情に溢れ、人生を肯定する喜びを醸し出しています。
何世紀にもわたって、並外れていて謙虚な人間が私たちに話しかけているのを聞くことができます。
　バッハの偉大なる6つのソナタとパルティータを録音することは、長い間私の夢でした。
2020年3月、音楽の世界は行き詰まりました。
困難な感情と不安感を伴う封鎖期間は、逆にバッハの傑作を掘り下げ、作品全体を録音するという巨大なプロジェクトに着手するのに最適な期間でもありました。
　19世紀と20世紀の多くの期間で、バッハを厳粛な作曲家と見なす傾向でありました。
おそらく彼が残した宗教音楽の豊富さのために、彼はしばしば厳格な宗教的世捨て人として想像されました。
「バッハは決して微笑みませんでした」と、教師たちは生徒に言ったことを思い出しました。
20世紀になってソナタとパルティータの演奏と録音がより一般的になったとき、それらはバロック音楽を演奏するための時代の一般的なアプローチを反映していました・・・それは重く、遅く、厳しい。
バッハを演奏したり聞いたりするのは大変でしたが、これが私もバッハの演奏を最初に学んだ方法で・・・しかしそれは逆に良かったかもしれません。
　バロック時代の楽器と弓を出発点とし、バロック音楽の遊び心、軽さ、そして新鮮さを再発見した「歴史的な古楽奏法」演奏の到来ですべてが変わりました。
もちろんバッハの時代の演奏を完全に再現することは不可能です。
300年前に人々がどのように演奏したかを正確に知るために、その当時のテキスト、楽譜、楽器の注意深い研究に基づく時代の演奏の練習は、バロック音楽に関する多くの誤解を修正しました・・・バロック演奏の練習ははるかに保守的ではなかったことがわかりました。
そして、私たちが思っていたよりも華やかで、ワイルドで、冒険的です！　これらの作品をバロック弓で演奏することは私にとって啓示でした・・・浮力のある軽いアーティキュレーションを生成することがより容易となりますが、大きくて持続的な音を生成するのが難しくなります。
しかし、バロック弓でバッハを演奏するのは自由だと感じました。
より多くのエネルギーで弦を叩くことができましたが、音が荒くなりすぎたり表現主義になったりすることを心配する必要はありません。
3音と4音の和音の通過は、より流動的に感じました。
ダンスの動きはより踊り、ゆっくりとした動きはより歌いました。
バッハを演奏するときは、どのプレーヤーもしなければならない文体の決定があり、バロック弓で正しいアーティキュレーションを見つけるように案内されることがあります。
バッハを演奏することのもう一つのしばしば論争の的となる側面についてですが、私はビブラートを使用します。
私が感じるとる限り、それは作品の表現に貢献されています。
そして、バッハがほとんどの装飾音を書いていたので、私はさらに必要であると感じるときだけ装飾音を追加しています。
　多くの音楽愛好家にとって「シャコンヌ」は頂点であるでしょう。
64回繰り返される下降するベースラインの上に、バッハはそびえ立つ構造物を建て、苦悩と悲しみの瞬間を作り出し、内省と至福の瞬間に私たちを導きます。
それは人生そのものの旅のように感じます。
そしてこの音楽が私に与えてくれたのと同じくらいの感動をリスナーに与えてくれることを願っています。
』（輸入元情報）

出荷目安の詳細はこちら商品説明フランチェスコ2世デステの音楽【収録情報】ヴィターリ：● ヴァイオリン独奏のためのソナタ第1番● ソプラノと3つのヴァイオリンと通奏低音のための「Coronata d'applausi」（Cantata per l'accademia sopra la nascita di Sua Altezza Serenissima）コロンビ：● バス独唱のためのシャコンヌ● ソプラノ独唱のためのカンタータ「Di Lidia al sen vezzoso」ボノンチーニ：● アリア、クーラント、サラバンド、ジーグとアルマンド集Op.4より「Giga La Cimicella Sarabanda」● ソプラノ独唱のためのカンタータ「Per non calcar di Roma」よりサラバンド● 独唱のための室内カンタータ集第1巻より1. 「Per non calcar di Roma」2. 「Che mi giova di Fortuna」「Di diane, di febi」3. 「Ma che pensi, Fortuna crudele」「Schiava non mi vedrai」4. 「Non trarro gia scalzo il pie」「Si, che morro da forte」5. 「Oh, dell'aspe che 'l seno m'ancide」「Ma gia con pie veloce」ガブリエリ：● ソプラノ独唱のためのカンタータ「Amor m'hai cosi avinto」より1. 「Amor m'hai cosi avinto」2. 「Se a guardar bellezze amabili」3. 「Ma, almen s'altro non posso」4. 「Amanti: quel volto」5. 「Ah, che se alcun vedessi」ボノンチーニ：● 室内二重唱曲集「Il nume d'amore」より1. 「Il nume d'amore」2. 「Han si veloce moto le saette」3. 「Dunque amor le sue facelle」4. 「Saro sempre costante」5. 「Che lusinga e inganna/che consola e diletta e l'alma e il core」ソロシーナ：● 二重唱曲「Gelosia co' tuoi sospetti」　ソフィア・ペッツィ（ソプラノ）　エットレ・アガティ（カウンターテノール）　モデナ・バロッカ　ジョヴァンニ・パガネッリ（指揮）　録音時期：2019年11月　録音場所：イタリア、モデナ　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明【収録情報】J.S.バッハ：マリンバのための無伴奏作品集● 平均律クラヴィーア曲集第1巻〜前奏曲ハ長調 BWV.846● 無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV.1007● 無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV.1009● 無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV.1011（無伴奏リュート組曲第3番 BWV.995）● リュートのための前奏曲ハ短調 BWV.999● 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調 BWV.1001● 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 BWV.1003● 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調 BWV.1005　加藤訓子（マリンバ）　録音時期：2015年9月1-11日、2016年3月14-24日　録音場所：エストニア、タルト、ヤンニ教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND　日本語解説付曲目リストDisc11.平均律クラヴィーア曲集第一巻 第1番前奏曲ハ長調 BWV846/2.無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007 PRELUDE/3.無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007 ALLEMANDE/4.無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007 COURANTE/5.無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007 SARABANDE/6.無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007 MENUET I & II/7.無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV1007 GIGUE/8.無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009 PRELUDE/9.無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009 ALLEMANDE/10.無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009 COURANTE/11.無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009 SARABANDE/12.無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009 BOURREE I & II/13.無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009 GIGUE/14.無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV1011 (無伴奏リュート組曲第3番 BWV995) PRELUDE/15.無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV1011 (無伴奏リュート組曲第3番 BWV995) ALLEMANDE/16.無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV1011 (無伴奏リュート組曲第3番 BWV995) COURANTE/17.無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV1011 (無伴奏リュート組曲第3番 BWV995) SARABANDE/18.無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV1011 (無伴奏リュート組曲第3番 BWV995) GAVOTTE I/19.無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV1011 (無伴奏リュート組曲第3番 BWV995) GAVOTTE II/20.無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV1011 (無伴奏リュート組曲第3番 BWV995) GIGUEDisc21.リュートのための前奏曲ハ短調 BWV999/2.無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調 BWV1001 ADAGIO/3.無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調 BWV1001 FUGA/4.無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調 BWV1001 SICILIANA/5.無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調 BWV1001 PRESTO/6.無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 BWV1003 GRAVE/7.無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 BWV1003 FUGA/8.無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 BWV1003 ANDANTE/9.無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番イ短調 BWV1003 ALLEGRO/10.無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調 BWV1005 ADAGIO/11.無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調 BWV1005 FUGA/12.無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調 BWV1005 LARGO/13.無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調 BWV1005 ALLEGRO ASSAI

出荷目安の詳細はこちら商品説明平崎真弓とロレンツォ・ギエルミのデュオと仲間たちによるスコルダトゥーラ（変則調弦）を使用したバロック・ヴァイオリン作品集現在、ヨーロッパで最高のバロック・デュオとして高く評価されている、平崎真弓とロレンツォ・ギエルミのデュオと仲間たちによるスコルダトゥーラを使用したバロック・ヴァイオリン作品集です。
　スコルダトゥーラとは変則調弦のことで、弦楽器の調弦を通常とは異なる調にし、響きや音色を変化させる技法のこと。
主にバロック時代のボヘミアで流行しましたが、このアルバムには、ボヘミアのハインリヒ・イグナツ・フランツ・ビーバー[1644-1704]とその弟子のヨハン・ヨゼフ・フィルスマイヤー[1663-1722]の作品だけでなく、スコルダトゥーラを初めて作品に導入したというイタリアのビアッジョ・マリーニ[1594-1663]から、ミラノ出身のカルロ・アンブロジオ・ロナーティ[1645-c.1715]、ヘンデルの同僚でイギリスで活躍したピエトロ・カストルッチ[1679-1752]、『悪魔のトリル』で知られるジュゼッペ・タルティーニ[1692-1770]まで、ボヘミア以外の作曲家のスコルダトゥーラによるヴァイオリン作品も集めた好企画盤です。
　平崎真弓は数種類のヴァイオリンと多様に調弦された楽器を用いて、まばゆいほどの技巧でこの一風変わった、なんとも魅力的なヴァイオリン作品の数々を奏でています。
時折加えられる即興的装飾もセンス抜群です。
ギエルミら精鋭揃いの通奏低音奏者たちも、雄弁な演奏で見事にヴァイオリンを支えています。
驚くほど豊穣で多彩なスコルダトゥーラの技法を、圧巻の演奏で堪能できる1枚です。
（写真Ⓒ Michel Marang）（輸入元情報）【収録情報】● ビーバー：ソナタ第6番ハ短調 C143〜ヴァイオリン独奏のためのソナタ集（ザルツブルク／ニュルンベルク1681年）● フィルスマイヤー：ヴァイオリン・パルティータ第5番ト短調〜宮廷のための技巧的調べ（ザルツブルク1715 年）● ロナーティ：ヴァイオリン・ソナタ第1番（第7番）ト短調〜ヴァイオリンと低音のための12のソナタ（ミラノ1701年）● 作曲者不明：ヴァイオリン独奏のためのバレット ト短調〜クレムジア／クロムニェジーシュに残る手稿譜 A4683（1670年以後）● カストルッチ：ソナタ第12番イ長調〜ヴァイオリンとヴィオローネまたはチェンバロのためのソナタ集 Op.1（アムステルダム1718年）● タルティーニ：パストラーレ イ長調〜低音を伴うヴァイオリンのための12のソナタ Op.1（ロンドン1734年）● マリーニ：ヴァイオリンのための創意の第2ソナタ〜風変わりで当世風のソナタ、シンフォニー、カンツォン．．．Op.8（ヴェネツィア1629年）　平崎真弓（ヴァイオリン）　使用楽器：　1. クリスティアン・ザガー（チューリッヒ2003年）　スコルダトゥーラ g-d’-a’-e’’（ビーバー＆マリーニ）　スコルダトゥーラ g-d’-a’-d’’（ビーバー、フィルスマイヤー＆作曲者不明の作品）　スコルダトゥーラ a-e’-a’-e’’（タルティーニ）　スコルダトゥーラ g-d’-a’-c’’（マリーニ）　2. ジュゼッペ・ガッフィーノ（パリ1750年頃）　スコルダトゥーラ g-d’-g’-d’’（ロナーティ）　3. ティエルケ周辺の製作者（ハンブルク1700年頃）　スコルダトゥーラ a-e’-a’-e’’（カストルッチ）　クリストフ・ウルバネツ（ヴィオラ・ダ・ガンバ）　ヨハネス・レッシャー（ヴィオローネ）　ミヒャエル・フライムート（リュート、テオルボ、バロック・ギター）　ロレンツォ・ギエルミ（チェンバロ）　録音時期：2019年11月16-19日　録音場所：ケルン、ドイツ放送カンマームジークザール　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　ディジパック仕様

出荷目安の詳細はこちら商品説明屈折し共鳴するへ短調の悲しみ。
不協和と調和の狭間で鈍く光る痛切な祈り。
ミナージ迫真のスターバト・マーテル！ 名作に影響されたカップリングも要注目！26歳で世を去った天才ペルゴレージ畢生の名品『スタバート・マーテル（悲しみの聖母）』は、18世紀宗教音楽の中で最も崇高な、聖なる奇跡のひとつ。
古楽と現代を「共鳴（レゾナンス）させる」というテーマを掲げて活動を重ねてきた名団体アンサンブル・レゾナンツと2018年からアーティスト・イン・レジデンスを務めるリッカルド・ミナーシが、この感動的な作品に驚くほど現代的な光を当てます。
　ただ美しいのではなく、時に穏やかならぬ響きを発し突き刺さる悲しみを痛切に表現。
幾度もぶつかっては解決を繰り返す冒頭の軋み。
暗闇のどん底のような短調と、ほのかな灯りがともるような長調。
そして歌を含めた最強音と最弱音の、表情の幅のとてつもない広さ。
闇の中にいかに光を対比させ命を宿すかというバロック芸術の精神が、劇的なまでに生々しく迫ってきます。
血と苦しみを絞り上げるように歌う2人の歌手もほんとうに素晴らしい歌唱です。
　互いに共鳴し合うカップリングにも大注目。
ヴァイオリン3本と通奏低音によるアンジェロ・ラガッツィ[1680-1750]のソナタは洗練された対位法を効果的に使った音楽で、第2楽章に『スターバト・マーテル』そっくりの進行が登場。
「サルヴェ・レジーナのイミテーション」という副題を持っていて、技巧を織り交ぜつつもしめやかで気品に満ちた音楽です。
そして『スターバト・マーテル』と同じく2人の女声歌手をソリストにしたカタルーニャの作曲家ジョアン・ロセール[1724-1780]による『サルヴェ・レジーナ』も悲痛なまでの美しさ。
長くペルゴレージ作として伝わっていた音楽で、語法はまさにペルゴレージそのもの。
謎の多い作品ですが劇的な表現は本家に引けを取りません。
（輸入元情報）【収録情報】● ペルゴレージ：スターバト・マーテル（悲しみの聖母） へ短調● ラガッツィ：4声のソナタ へ短調 Op.1-4● ロセール：2人の歌手のためのサルヴェ・レジーナ へ短調『サルヴェ・ア・ドゥオ』　ジュリア・セメンツァート（ソプラノ）　ルシール・リシャルドー（メゾ・ソプラノ）　アンサンブル・レゾナンツ　リッカルド・ミナージ（ヴァイオリン、指揮）　録音時期：2020年9月　録音場所：ハンブルク、フリードリヒ・エーベルト・ハレ　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）曲目リストDisc11.Stabat Mater, P. 77: I. Stabat Mater dolorosa. Grave/2.Stabat Mater, P. 77: II. Cujus animam gementem. Andante amoroso/3.Stabat Mater, P. 77: III. O quam tristis et afflicta. Larghetto/4.Stabat Mater, P. 77: IV. Quae moerebat et dolebat. Allegro/5.Stabat Mater, P. 77: V. Quis est homo. Largo/6.Stabat Mater, P. 77: VI. Vidit suum dulcem natum. Tempo giusto/7.Stabat Mater, P. 77: VII. Eja mater fons amoris. Andantino/8.Stabat Mater, P. 77: VIII. Fac ut ardeat cor meum. Allegro/9.Stabat Mater, P. 77: IX. Sancta mater, istud agas. Tempo giusto/10.Stabat Mater, P. 77: X. Fac ut portem Christi mortem. Largo/11.Stabat Mater, P. 77: XI. Inflammatus et accensus. Allegro ma non troppo/12.Stabat Mater, P. 77: XII. Quando corpus morietur. Largo assai - Amen. Presto assai/13.Sonata a quattro in F Minor, Op. 1 No. 4 (Imitatio in Salve Regina, Mater Misericordiae): I. Andante/14.Sonata a quattro in F Minor, Op. 1 No. 4 (Imitatio in Salve Regina, Mater Misericordiae): II. Adagio/15.Sonata a quattro in F Minor, Op. 1 No. 4 (Imitatio in Salve Regina, Mater Misericordiae): III. Allegro/16.Salve a duo: I. Salve Regina. Largo/17.Salve a duo: II. Mater misericordiae. Andante/18.Salve a duo: III. Ad te clamamus. Largo/19.Salve a duo: IV. Eia ergo. Allegro/20.Salve a duo: V. Et Jesum. Andante/21.Salve a duo: VI. O Clemens. Largo

出荷目安の詳細はこちら商品説明ヘンデル：ピアノ協奏曲全集ヘンデルのオルガン協奏曲を、ドイツのピアニスト、マティアス・キルシュネライトが現代ピアノで演奏するシリーズをまとめたボックスの登場。
バッハのチェンバロ協奏曲はすでに現代のピアニストたちの標準的なレパートリーになっているのに対し、ヘンデルの一連の作品はほとんどコンサートで取り上げられることがなく、この録音はバロック期の協奏曲の新しい可能性を拓くものとして高く評価されました。
　キルシュネライトの演奏は、ヘンデルの即興性を活かしながら、現代的な響きがもたらされるように絶妙なアレンジが施されています。
高音質の録音も魅力的。
（輸入元情報）【収録情報】ヘンデル：ピアノ協奏曲全集（オルガン版より編曲）Disc1● ピアノ協奏曲第1番ト短調 Op.4-1, HWV.289 ● ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.4-2, HWV.290● ピアノ協奏曲第3番ト短調 Op.4-3, HWV.291● ピアノ協奏曲第4番ヘ長調 Op.4-4, HWV.292● ピアノ協奏曲第5番ヘ長調 Op.4-5, HWV.293● ピアノ協奏曲第6番変ロ長調 Op.4-6, HWV.294Disc2● ピアノ協奏曲第7番変ロ長調 Op.7-1, HWV.306● ピアノ協奏曲第8番イ長調 Op.7-2, HWV.307● ピアノ協奏曲第9番変ロ長調 Op.7 No.3, HWV.308● ピアノ協奏曲第10番ニ短調 Op.7-4, HWV.309● ピアノ協奏曲第11番ト短調 Op.7-5, HWV.310● ピアノ協奏曲第12番変ロ長調 Op.7-6, HWV.311Disc3● ピアノ協奏曲第13番ヘ長調 HWV.295『カッコーとナイチンゲール』● ピアノ協奏曲第14番イ長調 HWV.296a● ピアノ協奏曲第15番ニ短調 HWV.304● ピアノ協奏曲第16番ヘ長調 HWV.305a　マティアス・キルシュネライト（ピアノ）　ノイス・ドイツ・チェンバー・アカデミー　ラヴァー・スコウ・ラーセン（指揮）　録音時期：2013年5月9-12日（Disc1）、2015年3月20-22日（Disc2）、2013年11月2-4日（Disc3）　録音場所：ケルン、ドイツ放送ゼンデザール　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND

出荷目安の詳細はこちら商品説明技巧派パレイによるピアノのラモー第3弾旧ソ連モルダヴィア出身のベテラン、パレイの「ピアノによるラモー」第3弾。
ダヴィドヴィチとゴルノスタエヴァに師事し、アントン・ルビンシテン、バラキレフ、メトネルなど難曲を得意としてきたパレイは、近年ラモーに力を注いでいます。
　今回はラモーのクラヴサン曲を代表する『クラヴサン曲集第1巻』と室内楽で知られる『コンセールによるクラヴサン曲集』の独奏版。
ピアノならではの美感とをじっくり楽しめます。
　注目はコルトーやレヴィの師の大ピアニストで、近代チェンバロ復興の礎を築いたルイ・ディエメルが編曲した歌劇『ボレアード』からの4章。
パレイは技巧派としての本領を発揮、華やかな世界を描いています。
（輸入元情報）【収録情報】ラモー：● クラヴサン曲集 第1巻（全10曲）● コンセールによるクラヴサン曲集からの小品（全4曲）● 歌劇『ボレアード』からの4章（ルイ・ディエメル編）　アレクサンドル・パレイ（ピアノ）　録音時期：2014年5月12,13日　録音場所：パリ、ボン・スクール教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　ディジパック仕様

出荷目安の詳細はこちら商品説明30の小宇宙。
樋口紀美子、満を持してのバッハ15のインヴェンションと15のシンフォニア【樋口紀美子の弾くバッハ　樋口隆一（音楽学者・指揮者）】「ショパンやリスト、さらにはドビュッシーの優れたCDで高い評価を得てきた樋口紀美子が、ついにバッハの『インヴェンションとシンフォニア』全曲をリリースした。
まさに満を持してという覚悟が伺える。
幼少の頃からバッハを好んで弾き、演奏会でも『パルティータ』全曲をはじめとしてしばしば取り上げ、日本バッハ・コンクールの審査やバッハを中心とした各種の講習会の成功など、現代のピアノでバッハを弾くことについては定評ある彼女にしても、こうして録音を残すことには非常に慎重だった。
それは30年以上もベルリンを中心として活躍してきた彼女ならではの責任感の表れともいえる。
ドイツでの彼女は、ヴュルツブルク国際バッハ・コンクールの創始者だったヴァルター・ブランケンハイムの高弟としてバッハをピアノで弾くうえでのすべてを学び、ベルリン教会音楽大学のピアノ科講師として多数の教会音楽家やオルガニストの教育に携わってきた。
その意味でドイツのバッハ伝統は、彼女の骨肉となっている。
そんなことを知らなくとも、彼女の講座を受けた若いピアニストたちは、その演奏や指摘の確かさに熱狂してきた。
そしていま私たちは、このCDを通して彼女が弾く『インヴェンションとシンフォニア』を聴くことができる。
この曲集は、バッハが息子たちの教育のために編纂したものであると同時に、作曲家、演奏家、教育者としてのバッハの全てが込められたものだ。
樋口紀美子の演奏には、なによりも自然な歌があり、その音楽の流れに寄り添った自然な装飾法がある。
そのことによってそれぞれの曲の構造が、自然なかたちで明らかとなっている。
バッハ自身による「正しい手引き」が自然なかたちで実現されている。
この境地に至るには、技術的にも精神的にも演奏家としての長い修練が必要であることはいうまでもない。
そして私たちは、彼女とともにバッハの音楽に身を委ね、心から楽しむことができるのである。
」（販売元情報）【収録情報】J.S.バッハ：● 15のインヴェンション BWV.772-786● 15のシンフォニア BWV.787-801　樋口紀美子（ピアノ）　録音時期：2020年6月10,11日　録音場所：埼玉県、川口リリア「音楽ホール」　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）【樋口紀美子】6歳より母の手ほどきでピアノを始める。
藤田晴子、田辺 緑、岡部守弘、永井 進、神西敦子、K.ヘルヴィッヒ、H.E.リーベンザーム、G.アゴスティ、H.C.ステファンスカ、W.ブランケンハイム、ディノラ・ヴァルジの各氏に師事。
1974年渡独。
エッセン国立音楽大学、ベルリン芸術大学、ザールブリュッケン国立音楽大学演奏家コース卒業。
1977年、イタリアのフィナーレ・リグレ国際ピアノコンクールにて3位入賞。
以来、ドイツ、スイス、イタリア各地で数多くのリサイタルを行う。
1980年スイスのルガノ国際ピアノコンクール「スケルツォ特別賞」。
1981年より一時帰国しては東京にて15回のピアノ・リサイタルを開催。
「音楽芸術」「音楽の友」「ムジカノーヴァ」「ショパン」各誌で高い評価を得る。
1985年東京交響楽団とラフマニノフの協奏曲第2番を共演。
1993年10月にはマーラー『大地の歌』ピアノ版を邦人ステージ初演し、「音楽の友」のコンサート・ベストテンにノミネートされるなど絶賛を博す。
1988年よりベルリンのフィルハーモニー、カンマームジークザールを中心に 9回のリサイタル（ハンス・アードラー主催）で成功を収め、ベルリン・ピアノ界の常連としての地位を確立した。
1993年の演奏会はベルリン最大有力紙「デア・ターゲス・シュピーゲル」の批評欄で「微笑む理性」と絶賛された。
1994年9月、イタリアのシチリア島におけるイブラ・グランプリ国際ピアノコンクールでプロフェッショナル・ピアニスト部門入賞。
　1997年リスト・プログラムでCDデビュー、好評を博す。
ピアノ教育者としては、ドイツ青少年コンクール、ベルリンとハンブルクのスタインウェイ・ピアノコンクール、ケーテンのバッハ・ピアノコンクールなどで常に上位入賞者、オーケストラとの再度にわたる共演者を出すなど異例の成功を収め、高い評価と注目を集めている。
ベルリン教会音楽大学ピアノ科講師、ベルリン市立音楽学校ピアノ科および室内楽科講師などを歴任。
ピティナ・ピアノコンペティション、ベルリン・スタインウェイ・ピアノコンクール審査員。
2005年よりドイツ音楽芸術家連盟ベルリン正会員。
2007年7月、33年のドイツ滞在を終えて帰国。
2008年6月、浜離宮朝日ホールでの帰国記念リサイタルを機に、オーケストラとの共演、日本各地でコンクールの審査、講演、公開レッスン、演奏活動を活発に展開している。
昭和音楽大学非常勤講師。
2012年帰国後初のCD「ドビュッシー12のエチュード全曲」、2014年ショパンプログラムによる「ノアン の思い出」、2017年「ショパン練習曲集作品10、夜想曲選」、2018年脇岡洋平との共演「ドビュッシー2台ピアノのための3つのオーケストラ作品」をリリース。
「CDジャーナル」「レコード芸術」など各誌で絶賛を博す。
（販売元情報）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ルネサンス系男声ヴォーカル・アンサンブルの最高峰によるイザークのミサ曲ヨーロッパ各国（オーストリア、ベルギー、イギリス、ドイツ、スイス）のプロフェッショナルな歌手が集ったルネサンス系男声ヴォーカル・アンサンブルの最高峰「チンクエチェント」。
これまで、ジャン・リシャフォールやフィリップ・シェーンドルフ、フィリップ・デ・モンテ、ヤコブ・ルニャールなど、フランドル楽派を中心とするルネサンスの知られざるプログラムでアルバムを彩ってきたチンクエチェントの新録音は、ハインリヒ・イザーク。
　同世代の巨匠ジョスカン・デ・プレのライバルでもあり、フィレンツェのロレンツォ・デ・メティチや神聖ローマ帝国のマクシミリアン1世に重用されるなどルネサンス全盛期に大きな影響力を持ちながらも、現代ではジョスカンの陰に隠れてしまっていたイザークのミサ曲とモテット集。
ミサ曲『どうしたら楽しみを手に入れられるだろう（Missa Wohlauff gut Gsell）』は、当時のポピュラー・ソング（恐らく元々はフランス語で、後に別のドイツ語のテキストが付けられた）の旋律を基にしたパロディ・ミサで、ジョスカン・デ・プレが同じ旋律を基に作ったポリフォニック・バージョンのモテット『Comment peult avoir joye?』でも知られています。
1490年頃に4声のミサとして作曲された後に声部が拡張され、6声のミサ曲として完成したイザークのもっとも素晴しい作品の1つ。
ゲスト・メンバーとして、ミサ曲ではポーランド出身のテノール、ヤン・ペトリカが参加しています。
（輸入元情報）【収録情報】1. イザーク：ミサ曲『どうしたら楽しみを手に入れられるだろう』2. ジョスカン・デ・プレ：どうしたら楽しみを手に入れられるだろう3. イザーク：思い出して下さい、イエス・キリストよ4. イザーク：Quis dabit pacem populo timenti?5. イザーク：Sive vivamus, sive moriamur6. イザーク：Parce, Domine, populo tuo7. イザーク：O decus ecclesiae8. イザーク：ユダとエルサレム　チンクエチェント　　テリー・ウェイ（カウンターテナー）　　アヒム・シュルツ（テノール）　　トーレ・トム・デニス（テノール）　　ティム・スコット・ホワイトリー（バリトン）　　ウルフリード・スターバー（バス）　ヤン・ペトリカ（テノール：1）　録音時期：2020年1月6-8日　録音場所：ウィーン、マウアーバッハ教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明誠実で信仰心に満ちたバッハの4大宗教曲を含む合唱曲集。
CD13枚組ボックス限定盤。
オイゲン・ヨッフムがフィリップスに行った宗教音楽の合唱曲全録音を集めたボックスです（13枚組）。
ルドルフ・メンゲルベルクの珍しい『マニフィカト』も収録しています。
　ドイツ、バイエルンでカトリックの音楽一家に生まれたオイゲン・ヨッフムは子供の頃、オルガンを弾き、父親の合唱団の指揮をしていました。
後にブルックナーのスペシャリストとして知られるようになったヨッフムですが、本人は「しかし私はバッハ、モーツァルトとベートーヴェンの音楽から始め、今でも一番身近に感じているのはそれらの音楽です」と告白しています。
　1960年代に古楽器ブームが来ても、ヨッフムは歴史の専門家にバッハを譲り渡すことを拒み、1958年（『ミサ曲ロ短調』）から1973年（『クリスマス・オラトリオ』）の間に、フィリップスにバッハの4大宗教曲を録音しました。
ヨッフムの演奏は誠実で信仰心に満ちています。
「合唱団が大きいか小さいか、楽器が古いか新しいかは大した問題ではありません。
大事なのは生き生きとしてドラマティックであることです。
表現は心の問題なのです」。
　アルバムには当時最高のバッハの歌い手、エルンスト・ヘフリガー、ヴァルター・ベリー、アグネス・ギーベルなど注目すべきアーティストが参加しています。
『クリスマス・オラトリオ』と『天地創造』で共演しているバイエルン放送交響楽団＆合唱団とは実り多い成果を上げました。
　録音セッションについての興味深い記述を含む、Niek Nelissen氏による深い洞察に富む解説（欧文）、珍しい写真が掲載されたブックレット付き。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1-2● J.S.バッハ：ミサ曲ロ短調 BWV.232　ロイス・マーシャル（ソプラノI）　ヘルタ・テッパー（ソプラノII）　ピーター・ピアーズ（テノール）　キム・ボルイ（バス）　ハンス・ブラウン（バス）　バイエルン放送交響楽団＆合唱団　オイゲン・ヨッフム（指揮）　録音：1957年12月、ミュンヘン（ライヴ）Disc3-5● J.S.バッハ：マタイ受難曲 BWV.244　エルンスト・ヘフリガー（テノール／福音史家）　ヴァルター・ベリー（バス／イエス）　アグネス・ギーベル（ソプラノ）　マルガ・ヘフゲン（アルト）　ジョン・ファン・ケステレン（テノール：アリア）　フランツ・クラス（バス：アリア）　Leo Ketelaars（バス：アリア）　オランダ放送合唱団　Boy's Chorus of St.Willibrord's, Amsterdam　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団　オイゲン・ヨッフム（指揮）　録音：1965年11月、アムステルダムDisc6-7● J.S.バッハ：ヨハネ受難曲 BWV.245　エルンスト・ヘフリガー（テノール／福音史家）　ヴァルター・ベリー（バス／イエス）　アグネス・ギーベル（ソプラノ／アリア＆侍女）　マルガ・ヘフゲン（アルト：アリア）　アレクサンダー・ヤング（テノール／アリア＆下役）　フランツ・クラス（バス／アリア＆ペトロ、ピラト）　オランダ放送合唱団　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団　オイゲン・ヨッフム（指揮） 録音：1967年6月、アムステルダムDisc8-10● J.S.バッハ：クリスマス・オラトリオ BWV.248　エリー・アメリング（ソプラノ／アリア＆天使）　ブリギッテ・ファスベンダー（アルト：アリア）　ホルスト・ラウベンタール（テノール／アリア＆福音史家）　ヘルマン・プライ（バス／アリア＆ヘロデ王）　テルツ少年合唱団　バイエルン放送交響楽団＆合唱団　オイゲン・ヨッフム（指揮）　録音：1972年10月、ミュンヘンDisc11-121. ハイドン：オラトリオ『天地創造』 Hob.XXI:22. ルドルフ・メンゲルベルク：マニフィカト　アグネス・ギーベル（ソプラノ／ガブリエル、イヴ：1）　ヴァルデマール・クメント（テノール／ウリエル：1）　ゴットロープ・フリック（バス／ラファエル、アダム：1）　Annie Woud（アルト：2）　バイエルン放送交響楽団＆合唱団（1）　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（2）　オイゲン・ヨッフム（指揮）　録音時期：1966年7月、ミュンヘン（1）　1952年4月、アムステルダム（2）Disc13● ベートーヴェン：ミサ・ソレムニス ニ長調 Op.123　アグネス・ギーベル（ソプラノ）　マルガ・ヘフゲン（アルト）　エルンスト・ヘフリガー（テノール）　カール・リッダーブッシュ（バス）　オランダ放送合唱団　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団　オイゲン・ヨッフム（指揮）　録音：1970年9月、アムステルダム

出荷目安の詳細はこちら商品説明【参考動画：初リリース時のトレイラー】ニケの「Alpha」デビュー盤！女声合唱と弦楽による人間味と推進力に満ちたヴィヴァルディフランス・バロックの声楽曲をダイナミックに面白く聴かせるエルヴェ・ニケですが、実はイタリア音楽も抜群の感性で聴かせます。
限られた音域の中で多声の展開が続くバロックの女声合唱に魅了されてきたという彼が、「Alpha」レーベルで最初に選んだプログラムがこのヴィヴァルディ教会音楽集。
有名な『グローリア』は管楽器を使わない版を選び、だからこそ際立つ劇的起伏の面白さをじっくり味あわせてくれます。
他の作品でも勢いを演出しやすい「ヴィヴァルディらしさ」に甘んじることなく、歌詞の細やかさをすくい取った入念な解釈ながら少しも小難しくせず、ドラマティックな展開に昇華してみせているところはさすが。
隠れた名曲『マニフィカト』での堂に入った音作りにも魅了されます。
（輸入元情報）【収録情報】ヴィヴァルディ：● グローリア ニ長調 RV.589● 詩篇 第121篇『われ喜びに満てり』 RV.607● マニフィカト ト短調 RV.610a● 詩篇 第147篇『エルサレムよ、主を讃めたたえよ』 RV.609　ル・コンセール・スピリチュエル（合唱＆古楽器アンサンブル）　エルヴェ・ニケ（指揮）　録音時期：2015年6月8,9日　録音場所：パリ、ノートルダム・デュ・リバン教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　旧品番：ALPHA222

出荷目安の詳細はこちら商品説明ヴィヴァルディ・エディション Vol.66演奏によって底なしに化けるヴィヴァルディの魅力！目を瞠る超絶技巧はもちろんのこと、アッツォリーニの斬新極まるアイデアてんこ盛り劇的なまでの創意、強烈に不敵な前衛性！超絶技巧と熱狂、前衛性に満ちたヒリヒリするヴィヴァルディ！ 凄腕ファゴット奏者アッツォリーニのソロが唸りまくるファゴット協奏曲集、第5弾です。
バックは第4集から共演しているロンダ・アルモニカで、木管楽器、テオルボ、リュート、ギター、ハープ、オルガン、チェンバロなどを駆使した大き目の編成をとっています。
木管楽器の追加は当時ヴェネツィアで一般的に行われていたもので音響に刺激と彩りを与え、かつ独奏ファゴットとの親和性も獲得。
オルガンやリュートのあっと驚く用法にも注目です。
　ファゴットのために異例なほど多くの協奏曲を見事な完成度で書いたヴィヴァルディ。
どの曲もヴァイオリン協奏曲と同じように多分に技巧的でありながら霊感にあふれ、鮮烈なイメージを想起させるドラマ性を内包した楽想を持ち、演奏如何によってはどこまでも面白くなる底なしの魅力を持った音楽です。
音響デザインの前衛作品のごときオーケストラと、その中から飛翔する史上最高に輝かしいファゴットが織り成す迫真のドラマ。
アッツォリーニの創意あふれる作りこみ、研ぎ澄まされたアイデアの数々がこれらの作品に新たな命を吹き込みます。
　いくつか挿入された大胆不敵なカデンツァは、アッツォリーニがヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲の楽譜を研究して編み出したもの。
ピゼンデルが筆写したと思われるヴィヴァルディ本人の手による「RV.202」のカデンツァなどを基にしたこだわりのカデンツァです。
また「RV.497」ではオーケストラを「安らぎ」と「憂鬱」を対比させる2重合奏として編成、特殊な効果を上げています。
「ヴィヴァルディは非常にシンプルでありながら、同時に非常に奥深い音楽を書き、私たちを感動させることができます。
誰の心をも震わせることができ、不滅の希望を与えることができる、計り知れない天才だと確信しています」〜セルジオ・アッツォリーニ（輸入元情報）【収録情報】ヴィヴァルディ：ファゴット協奏曲集 第5集● イ短調 RV.497● ハ長調 RV.476● ヘ長調 RV.486● ニ短調 RV.481● ハ長調 RV.467● ヘ長調 RV.489● ハ長調 RV.479　セルジオ・アッツォリーニ（ファゴット、指揮）　ロンダ・アルモニカ　録音時期：2018年8月　録音場所：イタリア、ソレジーナ、アリアデッロ教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明重低音から超高音までを見事に捉えた優秀録音！東京芸術大学奏楽堂の巨大空間に共鳴する若き日のバッハ、輝きと熱情あふれるオルガン作品の数々！オルガン研究と演奏の第一人者・廣江理枝（東京藝術大学教授）が、バッハ青年期の作品への深い理解と共感の中で演奏した作品集。
多彩な音色のパレットを誇る東京藝術大学奏楽堂のガルニエ・オルガンが、熱情あふれる若きバッハの音楽を再現します。
　録音は亀川 徹（東京藝術大学音楽環境創造科教授）が担当、ホールの空間を揺るがす重低音から超高音までを見事に捉えた優秀録音も魅力です。
　全32ページにわたる解説書付き（日本語、英語、ドイツ語）【廣江理枝のことば（ライナーノートより抜粋）】「若いころのバッハがなかなかの情熱家だったことはよく知られています。
アルンシュタットの往来で、反抗的な聖歌隊員と暴力事件を起こして問題になったこと、4週間の休暇を取って約400km離れたリューベックへ徒歩で旅に出るも、かの地の充実した音楽世界で学びに没頭するあまり、断りなく4か月も帰還せず叱責を受けた逸話はとくに有名でしょう。
また、礼拝でのオルガン演奏が長すぎるとの批判にふてくされ、極端に短く弾いたりといった、さまざまなエピソードが残されています。
　そんな血の気の多い、しかし才能に恵まれた青年バッハは、さまざまな面で極限を試すような作曲に挑んでいます。
たとえば、当時の楽器の鍵盤が少しずつ増していくと、それを使い尽くすように曲の音域を広げていくなど、野心的な試みが随所に見られます。
先人に学びつつも、それをそのまま真似るのでなく、すぐに自らの個性的な作品に昇華しているところは、さすがバッハと唸らずにはいられません。
　今回の録音で使用した東京藝術大学奏楽堂のガルニエ・オルガンは、その音色の幅広さが魅力です。
トッカータや幻想曲など、華やかで荘重、厳粛な性格の曲には、通常オルガノ・プレノという、バロック時代のいわゆるトゥッティの音色を使います。
今回もオルガノ・プレノを多用しながらも、作品によって少しずつキャラクターの違うオルガノ・プレノをプレゼンテーションしました。
パルティータなどのコラール編曲では、変奏曲らしく変化に富んだ音色を使用し、この楽器が持つ音色のパレットを広範に駆使しています。
また、楽器の正面に位置する巨大なパイプ群の鍵盤、ハウプトヴェルク（Hauptwerk）とクラインヴェルク（Kleinwerk）はふだんから よく使いますが、それに比べていちばん上のブルストヴェルク（Brustwerk）という鍵盤は決して弾きやすくなく、また演奏者の真横にパイプが位置するため聴きにくいためか、あまり使用されることがありません。
しかし今回の収録では、このブルストヴェルクまで大活躍させています。
　若さと情熱が溢れ出る J.S.バッハ青年期のオルガン作品と、多彩な表情を見せるガルニエ・オルガンの響き、どうぞお楽しみください。
」（販売元情報）【収録情報】J.S.バッハ：● 前奏曲ハ長調 BWV.531● 『主なる神、我らの側にいまさずして』 BWV.1128● 『甘き喜びのうちに』 BWV.729● トッカータとフーガ ニ短調 BWV.565● 『おお神よ、汝まことなる神よ』にもとづくパルティータ BWV.767● 『我らが神は堅き砦』 BWV.720● フーガ ト短調 BWV.578● パッサカリア ハ短調 BWV.582● カンツォーナ ニ短調 BWV.588● 前奏曲 ホ長調 BWV.576　廣江理枝（オルガン）　録音時期：2020年6月6,7,13日、11月6日　録音場所：東京藝術大学奏楽堂　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　日本語帯・解説付（日本語、英語、ドイツ語）曲目リストDisc11.前奏曲 ハ長調 BWV531/2.前奏曲 ハ長調 BWV531/3.≪主なる神、我らの側にいまさずして≫ BWV1128/4.≪甘き喜びのうちに≫ BWV729/5.トッカータとフーガ ニ短調 BWV565/6.トッカータとフーガ ニ短調 BWV565/7.≪おお神よ、汝まことなる神よ≫にもとづくパルティータ BWV767/8.≪おお神よ、汝まことなる神よ≫にもとづくパルティータ BWV767/9.≪おお神よ、汝まことなる神よ≫にもとづくパルティータ BWV767/10.≪おお神よ、汝まことなる神よ≫にもとづくパルティータ BWV767/11.≪おお神よ、汝まことなる神よ≫にもとづくパルティータ BWV767/12.≪おお神よ、汝まことなる神よ≫にもとづくパルティータ BWV767/13.≪おお神よ、汝まことなる神よ≫にもとづくパルティータ BWV767/14.≪おお神よ、汝まことなる神よ≫にもとづくパルティータ BWV767/15.≪おお神よ、汝まことなる神よ≫にもとづくパルティータ BWV767/16.≪我らが神は堅き砦≫ BWV720/17.フーガ ト短調 BWV578/18.パッサカリア ハ短調 BWV582/19.カンツォーナ ニ短調 BWV588/20.前奏曲 ホ長調 BWV566

出荷目安の詳細はこちら商品説明古楽オケの雄、ベルリン古楽アカデミー最新盤ファウスト、タメスティがゲスト参加！ 前代未聞のスケールによるブランデンブルク協奏曲！ベルリン古楽アカデミーのブランデンブルク協奏曲の登場。
これだけでも心躍るのに、なんとイザベル・ファウストとアントワン・タメスティという世界的名手がゲストに登場しているという、前代未聞のスケールの録音の登場です。
ベルリン古楽アカデミーは1998年にブランデンブルク協奏曲を録音、以降幾度となく演奏会でも取り上げており、まさにかれらの手中に完全に収められたもの。
自由自在、余裕たっぷりにあそびのあるアンサンブルが展開されております。
また、ファウストとはバッハのヴァイオリン協奏曲集で素晴らしい録音を成し遂げ、タメスティともテレマンの協奏曲プロジェクトでお互いをよく知り尽くした上でのレコーディングとなっております。
　ファウスト、タメスティ両名が参加している第3番では終楽章の目もくらむようなスピード感で展開されるパッセージが圧巻！ ファウストが参加している第4番はリコーダーが活躍する楽曲ですが、ファウストの攻めに攻めた典雅で超絶技巧のパッセージもまた聴きもの。
第6番はヴァイオリンが含まれない少し珍しい編成の作品ですが、ヴィオラのタメスティの存在感が際立っています。
ほかにもアルパーマンの雄弁すぎるチェンバロや管楽器の面々のうまさ。
語りつくせぬ聴きどころの連続ですが、まるで6曲全体がひとつの大きな組曲であるように感じるくらい、ひといきに聴いてしまいます。
作品当時の奏者たちも高い技巧の持ち主だったことはつとに知られるところですが、あらためてその史実に驚きとともに思いをはせると同時に、当時の演奏の現場の熱気と活気、そして聴衆たちの興奮までもが再現されているよう。
即興感と心地よい疾走感に満ちた、尋常ならざる熱気とエネルギーと気魄にみなぎった演奏です。
（輸入元情報）【収録情報】J.S.バッハ：ブランデンブルク協奏曲（全6曲）● 第1番ヘ長調 BWV.1046● 第2番ヘ長調 BWV.1047● 第3番ト長調 BWV.1048● 第4番ト長調 BWV.1049● 第5番ニ長調 BWV.1050● 第6番変ロ長調 BWV.1051　ベルリン古楽アカデミー　イザベル・ファウスト（ヴァイオリン／1658年製ヤコブス・シュタイナー）　アントワン・タメスティ（ヴィオラ／1672年製ストラディヴァリウス「マーラー」）　録音時期：2021年3月、5月　録音場所：ベルリン、イエス・キリスト教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）【各曲のメンバー構成】● 第1番　ヴィオリーノ・ピッコロ：ゲオルク・カッルヴァイト　ホルン：エルヴィン・ヴィーリンガ、ミロスラフ・ロヴェンスキ　オーボエ：クセニア・レフラー、ミヒャエル・ボッシュ、エレオノーラ・トリヴェッラ　ファゴット：クリスティアン・ボイゼ　ヴァイオリンI：ケルスティン・ボイゼ、バルバラ・ハルフテル、トーマス・グレーヴェ　ヴァイオリンII：デルテ・ヴェッツェル、ウタ・ペーテルス、エドブルク・フォルク　ヴィオラ：クレメンス＝マリア・ヌスバウマー、ザビーネ・フェーランド、アニヤ＝レギーネ・グレーヴェル　チェロ：カタリーナ・リツィヒ、アンティエ・ゴイセン　ヴィオローネ：ミヒャエル・ノイハウス　チェンバロ：ラファエル・アルパーマン● 第2番　リコーダー：クリストフ・フントゲブルト　トランペット：ルップレヒト・ドレース　オーボエ：クセニア・レフラー　ヴァイオリン・ソロ：ベルンハルト・フォルク　ヴァイオリンI：バルバラ・ハルフテル、ケルスティン・ボイゼ、トーマス・グレーヴェ　ヴァイオリンII：デルテ・ヴェッツェル、エドブルク・フォルク、クレメンス＝マリア・ヌスバウマー　ヴィオラ：ザビーネ・フェーランド、アニヤ＝レギーネ・グレーヴェル　チェロ：カタリーナ・リツィヒ、アンティエ・ゴイセン　ヴィオローネ：ミヒャエル・ノイハウス　チェンバロ：ラファエル・アルパーマン● 第3番　ヴァイオリン：イザベル・ファウスト、ベルンハルト・フォルク、ゲオルク・カッルヴァイト　ヴィオラ：アントワン・タメスティ、ザビーネ・フェーランド、アニヤ＝レギーネ・グレーヴェル　チェロ：カタリーナ・リツィヒ、バルバラ・ケルニヒ、アンティエ・ゴイセン　ヴィオローネ：ミヒャエル・ノイハウス　チェンバロ：ラファエル・アルパーマン● 第4番　ヴァイオリン・ソロ：イザベル・ファウスト　リコーダー：クリストフ・フントゲブルト、クセニア・レフラー　ヴァイオリンI：ベルンハルト・フォルク、ケルスティン・ボイゼ、トーマス・グレーヴェ　ヴァイオリンII：デルテ・ヴェッツェル、バルバラ・ハルフテル、エドブルク・フォルク　ヴィオラ：ザビーネ・フェーランド、アニヤ＝レギーネ・グレーヴェル　チェロ：カタリーナ・リツィヒ、バルバラ・ケルニヒ　ヴィオローネ：ミヒャエル・ノイハウス　チェンバロ：ラファエル・アルパーマン● 第5番　フルート：クリストフ・フントゲブルト　ヴァイオリン・ソロ：ゲオルク・カッルヴァイト　チェンバロ：ファエル・アルパーマン　ヴァイオリン：バルバラ・ハルフテル、ケルスティン・ボイゼ、エドブルク・フォルク　ヴィオラ：クレメンス＝マリア・ヌスバウマー、アニヤ＝レギーネ・グレーヴェル　チェロ：カタリーナ・リツィヒ　ヴィオローネ：ミヒャエル・ノイハウス● 第6番　ヴィオラ：アントワン・タメスティ、ザビーネ・フェーランド　ヴィオラ・ダ・ガンバ：ヤン・フライハイト、イレーネ・クライン　チェロ：カタリーナ・リツィヒ　ヴィオローネ：ミヒャエル・ノイハウス　チェンバロ：ラファエル・アルパーマン

出荷目安の詳細はこちら商品説明繊細かつ洗練された音の対話独創性あふれる2挺ヴィオール・コンセール集名手・酒井 淳氏による注目録音！「マラン・マレの音楽は人に好かれようとしている様に聴こえる事がしばしばあるが、サント・コロンブの音楽には一切批評を受けつけようとしない崇高さがあり、自分自身に忠実であることを何よりも大切にしている様に聴こえる」（酒井 淳）パリを拠点に活躍するガンバ奏者、酒井 淳によるサント＝コロンブ作品集。
無伴奏が一般的なガンバのジャンルにおいて珍しい二重奏で書かれたこれらのコンセール集は、独学で作曲を学んだサント＝コロンブならではの枠にとらわれない構成や時に大胆な不協和音すら現れる和声進行も相まって、実に独創性あふれる無二の作品となっています。
人間の声に近いヴィオールによる、繊細かつ洗練された音の対話をお楽しみください。
　高音質で定評のある「ACOUSTIC REVIVE」レーベルからの発売。
既発売のタイトル同様、トーンマイスターの濱瀬 祥氏によって録音されました。
録音には「ACOUSTIC REVIVE」製の電源ケーブルや電源ボックス、ラインケーブル、マイクケーブルなどがフルに使用され、これまでにない超高音質を実現しています。
（販売元情報）【収録情報】サント＝コロンブ卿：2挺のヴィオールのためのコンセール集Disc1● コンセール第3番『優しさ（Le Tendre）』● コンセール第44番 トンボー『悔恨（Le Tombeau Les Regrets）』● コンセール第2番『改め（Le Change）』● コンセール第60番『荘厳（Le Majestueux）』● コンセール第27番『突風（La Bourrasque）』● コンセール第42番『ダラン（Dalain）』● コンセール第9番『嘆願（Le Suppliant）』● コンセール第64番『規定的（Le Regle）』Disc2● コンセール第4番『比類なき（L'Incomparable）』● コンセール第41番『戻り（Le Retour）』● コンセール第8番『話合（La Conference）』● コンセール第67番『形容的（Le Figure）』● コンセール第5番『戯れ（Le Badin）』● コンセール第48番『写し戻し（Le Raporte）』● コンセール第1番『再発見（Le Retrouve）』　酒井 淳（ヴィオール／Basse de viole a 7 cordes by Judith Kraft, Paris 2016 after Guillaume Barbey, Paris 1687）　マリオン・マルティノ（ヴィオール／Basse de viole a 7 cordes by Judith Kraft, Paris 2008 after Michel Collichon, Paris 1693）　録音時期：2019年9月8-13日　録音場所：ヴェトゥイユ、ノートルダム教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　日本語帯・解説付【酒井 淳　Atsushi Sakai】名古屋生まれのガンバ奏者・指揮者。
レ・タラン・リリクやル・コンセール・ダストレなどの古楽アンサンブルの通奏低音奏者として、数々の演奏会とCD録音を手掛ける。
室内楽に力を注いでおり、シャット・ファスト（ガンバ・コンソート）やカンビニ弦楽四重奏団の創立者として活躍。
またソロでは、フランス・ヴィオール音楽のスペシャリストとして高く評価されている。
近年フランスのディジョンやリールのオペラ座、オペラ・コミック座にてシャルパンティエやモーツァルトなどを指揮し、成功を収めている。
（販売元情報）【マリオン・マルティノ　Marion Martino】パリ国立高等音楽院でチェロをロラン・ピドゥに学び、その後クリストフ・コワンにヴィオラ・ダ・ガンバを学んだ。
フランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団のチェリストとして活動する一方、フランスの古楽アンサンブルのレ・タラン・リリク、ストラディヴァリアやシット・ファスト（ガンバ・コンソート）、ル・コンセール・ダストレなどで演奏し注目を浴びている。
（販売元情報）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ラ・フォンテヴェルデの精緻な歌声で聴くモンテヴェルディのマドリガーレ集！第8巻『戦いと愛のマドリガーレ』は、作曲家生前に出版された最後の巻。
劇的な「興奮様式」による円熟期の傑作集！鈴木美登里を中心に結成された本格派声楽アンサンブル、ラ・フォンテヴェルデ。
当アルバムはモンテヴェルディのマドリガーレ全曲録音の『第8巻』です。
日本人としてははじめてで、ヨーロッパでもほとんど例のない貴重な試みであるこの一大企画では、作曲家の成長と作風の変化に焦点を当て、モンテヴェルディの生涯に沿ってプロジェクトを進めていく形を取っています。
もっぱらオペラなどの大作で知られる作曲家の半世紀をかけたライフワークが今ここに巻を追って響きとなります！　モンテヴェルディは『オルフェオ』や『ポッペアの戴冠』などのオペラで一世を風靡し、バロックの扉を開いた作曲家です。
しかし彼がライフワークとしていたのは、16世紀から17世紀にかけてヨーロッパ全土で流行したマドリガーレでした。
1587年に出版されたマドリガーレ第1巻から1651年の第9巻に至るまで、彼は実に半世紀以上の年月をその創作に費やし、新しい作曲技法や様式を追求し続けました。
　第8巻『戦いと愛のマドリガーレ』は、作曲家生前に出版された最後の巻。
その中には通奏低音を伴う独唱歌曲から器楽の入った大規模な作品まで実に多彩で、モンテヴェルディ自身が創案した「興奮様式」による円熟期の傑作集です（『第8巻』の中で踊り付きの『Ballo』という表題がついている2曲がありますが、こちらは『第9巻』と一緒にリリース予定です）。
　現在、マドリガーレ集第7巻、マドリガーレ集第6巻、マドリガーレ集第5巻、マドリガーレ集第4巻、マドリガーレ集第3巻、マドリガーレ集第2巻、マドリガーレ集第1巻がリリースされており、好評を博しております。
（販売元情報）【収録情報】モンテヴェルディ：マドリガーレ集第8 巻『戦いと愛のマドリガーレ』（1638）Disc1『Canti Guerrieri　戦いの歌』1. シンフォニア2. 皆は愛の神について、幼い射手について歌うがいい3. 今や、空も大地も風も黙り4. 愛の神、この油断ならない敵は5. これほど素晴らしい勝利を6. 揺るぎない忠誠心で心を固め7. 恋する者は皆戦士8. 熱い、燃える、焦げる9. タンクレーディとクロリンダの戦いDisc210. 太陽は、天空の永遠の軌道を通りながら『Canti Amorosi　愛の歌』11. 人々よ、軍神マルスとその軍隊について歌うがいい12. 歌い飛んで行く美しい小鳥よ13. 天使のように可愛らしい女性が14. 僕の心は燃えている、だが悲しいかな15. この海が穏やかだろうが驕り高ぶろうが16. ニンフよ、お前は裸足で髪も結わず17. いとも甘美なナイチンゲールよ18. 幸せな心でいたい者は19. ニンファの嘆き20. ああフィッリ、なぜ逃げるの？21. 行かないでくれ、傲慢な人よ22. ほらほら、幼く愛らしい羊飼いたちよ　ラ・フォンテヴェルデ　　鈴木美登里、染谷熱子（ソプラノ）　　布施奈緒子（メゾ・ソプラノ）　　上杉清仁（カウンターテナー）、　　谷口洋介、中嶋克彦（テノール）　　小笠原美敬、渡辺祐介（バス）　若松夏美、荒木優子（ヴァイオリン）　成田 寛（ヴィオラ）　福沢 宏、鬼澤悠歌（ヴィオラ・ダ・ガンバ）　山本 徹（チェロ）　西澤誠治、角谷朋紀（ヴィオローネ）　平塚拓未（コントラバス）　金子 浩（リュート、バロック・ギター）　伊藤美恵（バロック・ハープ）　上尾直毅（チェンバロ、オルガン）　今井奈緒子（オルガン）　録音時期：2016年5月15-18日、2017年5月15-18日＆9月11-14日、2018年4月8-10日＆7月23-25日＆12月4-6日　録音場所：埼玉県、秩父ミューズパーク音楽堂　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　録音担当：櫻井 卓　日本語帯・解説・歌詞対訳付

出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付きカナダの天才ヴァイオリニスト、ジェームズ・エーネス！ロックダウン中に自宅で録音・配信された「ロックダウン・プロジェクト」第2弾！イザイに続き、バッハの無伴奏ソナタ＆パルティータが登場！「地球上に存在する完璧なヴァイオリニストの1人」（英デイリー・テレグラフ紙）など圧倒的評価を受け、2019年の第61回グラミー賞ではアーロン・ジェイ・カーニスのヴァイオリン協奏曲（ONYX4189）で見事「最優秀器楽賞」を受賞したカナダのヴィルトゥオーゾ・ヴァイオリニスト、ジェームズ・エーネス。
エーネスはCOVID-19によるロックダウンに見舞われた2020年の3月に、自らオンライン・コンサートの企画を立ち上げ、「Recitals from Home」と題してバッハとイザイの6つの無伴奏ヴァイオリン作品を順に公開していきました。
レコード芸術「特選盤」やグラモフォン誌「エディターズ・チョイス」に選ばれたイザイの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ集（PONYX4198/ONYX4198）に続き、ついにバッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータもCDで登場！エーネスのバッハ無伴奏と言えば、1999年〜2000年に録音された名盤（AN28772-3）が近年は入手困難となっていただけに、2度目となる「聖典」のレコーディングは待望のリリースとなります。
エーネスは長年にわたってこの傑作を演奏しており、解釈も年々変化しているとのこと。
最初の録音から20年超が経ち、現在は絶頂期にあるといいます。
繊細で思慮深く、息をのむような技術力と大きな感受性を兼ね備えた素晴しいバッハを、1715年製のストラディヴァリウス "ex-Marsick"でお贈りします。
3月の時点では自宅にレコーディングの機材もノウハウもまったくなかったというエーネスが、世界中のレコーディング関係者や友人の助けを借りながら機材を揃え、リビングルームをレコーディング・スタジオへと変えて、ノイズを避けるためにすべて早朝に録音したというこだわりのプロジェクトにご期待ください。
（輸入元情報）【収録情報】バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ BWV.1001−1006（全曲）● ソナタ第1番ト短調 BWV.1001● パルティータ第1番ロ短調 BWV.1002● ソナタ第2番イ短調 BWV.1003● パルティータ第2番ニ短調 BWV.1004● ソナタ第3番ハ長調 BWV.1005● パルティータ第3番ホ長調 BWV.1006　ジェームズ・エーネス（ヴァイオリン）　録音時期：2020年　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　国内仕様盤（日本語解説＆日本語曲目表記オビ付き）　解説：フィリップ・ボーグ＝ホイーラー（日本語訳：TEXTRAVAUX）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ルネサンス系男声ヴォーカル・アンサンブルの最高峰チンクエチェントが歌うルニャールのミサ曲！ヨーロッパ各国（オーストリア、ベルギー、イギリス、ドイツ、スイス）のプロフェッショナルな歌手が集ったルネサンス系男声ヴォーカル・アンサンブルの最高峰「チンクエチェント」。
これまで、ジャン・リシャフォールやフィリップ・シェーンドルフ、フィリップ・デ・モンテなど、フランドル楽派を中心とするルネサンスの知られざるプログラムでアルバムを彩ってきたチンクエチェント。
ニュー・アルバムは「Hyperion」第2弾となったミサ曲『Super Oeniades Nympha』以来となる、ルニャールの音楽に回帰。
　ヤーコプ・ルニャール（ヤコブ・ルニャール）は、プラハとインスブルックのハプスブルク宮廷で活躍したフランドル楽派の音楽家。
教会音楽の作曲家としても際立った作品と功績を残し、同世代のラッススからも「trefflich（素晴しい！）」と絶賛されたというルニャールの2つのミサ曲とモテットを、チンクエチェントのしなやかで、メロウで、表現力豊かな歌声が彩ります。
　ちなみに、チンクエチェントのアルバムでもお馴染みとなったこの刺激的なジャケット・デザインは、ルニャールらと同じ16世紀に活動したイタリアの画家ジュゼッペ・アルチンボルド[1527-1593]の作品が使われています。
（輸入元情報）【収録情報】● 聖歌（インスブルック、1588）：キリストが復活した● ルニャール：ミサ曲『キリストが復活した』● ルニャール：主がなされたすべてを称えよ● ルニャール：あなたしかいない時に● ルニャール：たとえ肉体と魂が● ルニャール：すばらしいマリア、明るい輝き● 聖歌（インスブルック、1588）：喜べ、価値あるキリスト教徒たちよ● ルニャール：ミサ曲『喜べ、価値あるキリスト教徒たちよ』　チンクエチェント　　テリー・ウェイ（カウンターテナー）　　アヒム・シュルツ（テノール）　　トーレ・トム・デニス（テノール）　　ティム・スコット・ホワイトリー（バリトン）　　ウルフリート・シュターバー（バス）　録音時期：2020年6月30日〜7月2日　録音場所：ウィーン、マウアーバッハ教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明「音楽の父」から「家族の父」へ。
世界を切り拓くピアニストが、偉大な作曲家の2つの姿を解き明かす！2010年ショパン国際ピアノ・コンクールや、2011年ルービンシュタイン国際ピアノコンクール、第14回チャイコフスキー国際コンクールなど、数々の世界的コンクールでの受賞をきっかけに世界デビューを果たした、ロシアの若手ピアニスト、ダニール・トリフォノフの新作。
　「音楽の父」J.S.バッハの最晩年の作品『フーガの技法』をはじめ、バッハの息子たちが書いた作品や、二人目の妻、アンナ・マグダレーナ・バッハに贈った音楽帳など、バッハの家庭を覗き込めるような選曲。
　トリフォノフによるコントラプンクトゥス第14の補筆完成版も収録。
（輸入元情報）【収録情報】Disc11. J.C.バッハ：ソナタ第5番イ長調 Op.17-52. W.F.バッハ：ポロネーズ第8番ホ短調 F.12-83. C.P.E.バッハ：ロンド ハ短調 Wq.59-4, H.2834. J.C.F.バッハ：『ああ、お母さん聞いて』による変奏曲『アンナ・マクダレーナ・バッハの音楽帳』（1725年）から5. 作者不詳：ミュゼット ニ短調 BWV Anh.1266. 作者不詳：アリア『わが魂よ、とくと思いみよ』 BWV.5097. 作者不詳：メヌエット イ短調 BWV Anh.1208. 作者不詳：メヌエット ヘ長調 BWV Anh.1139. 作者不詳：ポロネーズ ヘ長調 BWV Anh.117b10. 作者不詳：ポロネーズ ニ短調 BWV Anh.12811. J.S.バッハ：コラール『己が平安に帰りて静まれ』 BWV.51112. ペツォールト：メヌエット ト長調 Anh.114 13. 作者不詳：メヌエット ト長調 BWV.Anh.116 14. C.P.E.バッハ：ポロネーズ ト短調 BWV.Anh.12515. 作者不詳：メヌエット ハ短調 BWV.Anh.12116. シュテルツェル：アリア『汝が我がそばに居てくれるのなら』 BWV.50817. J.S.バッハ／ブラームス編：シャコンヌ（無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番ニ短調 BWV.1004から）18. J.S.バッハ：フーガの技法 BWV.1080（第1コントラプンクトゥス〜第5コントラプンクトゥス）Disc219. J.S.バッハ：フーガの技法 BWV.1080（第6コントラプンクトゥス以降）（ダニール・トリフォノフによる第14コントラプンクトゥス完成版付き）20. J.S.バッハ／ヘス編：主よ、人の望みの喜びよ（『心と口と行いと生活で』 BWV.147から）　ダニール・トリフォノフ（ピアノ）　録音時期：2020年12月（1-16）　2021年1月＆2月（17-20）　録音場所：マサチューセッツ州メカニクス・ホール（1-16）　ベルリン、ジーメンスヴィラ（17-20）　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）曲目リストDisc11.Johann Christian Bach: Sonate Nr. 5 in A Dur op. 17 - I. Allegro/2.Johann Christian Bach: Sonate Nr. 5 in A Dur op. 17 II. Presto/3.Wilhelm Friedemann Bach: Polonaise Nr. 8 in e-Moll Fk 12/4.Carl Philipp Emanuel Bach: Rondo in c-Moll Wq 59/4 (H 283) (aus Clavier-Sonaten und freye Fantasien nebst einigen Rondos fr Kenner und Liebhaber, Vol. 5)/5.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Allegretto/6.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 1/7.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 2/8.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 3/9.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 4. Minore/10.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 5. Maggiore/11.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 6. Tempo di minuetto/12.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 7/13.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 8. Schwbisch (non allegro)/14.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 9. Minore (tranquillo)/15.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 10. Maggiore (Tempo I)/16.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 11/17.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 12. Alla Siciliano/18.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 13/19.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 14/20.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 15 (pi andante)/21.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 16. (Tempo I)/22.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 17. Minore/23.Johann Christoph Friedrich Bach: Allegretto con variazioni (Ah, vous dirai-je, maman) Wf 12/2 - Var. 18. Maggiore (allegro)/24.Johann Sebastian Bach: Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach (1725) (Auswahl) - Musette in D-Dur BWV Anh. 126 (App. C)/25.Johann Sebastian Bach: Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach (1725) (Auswahl) - Gedenke doch, mein Geist, zurcke BWV 509/26.Johann Sebastian Bach: Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach (1725) (Auswahl) - Minuet in a-Moll BWV Anh. 120 (App. C)/27.Johann Sebastian Bach: Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach (1725) (Auswahl) - Minuet in F-Dur BWV Anh. 113 (App. C)/28.Johann Sebastian Bach: Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach (1725) (Auswahl) - Polonaise in F-Dur BWV Anh. 117b (App. C)/29.Johann Sebastian Bach: Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach (1725) (Auswahl) - (Polonaise) in d-Moll BWV Anh. 128 (App. C)/30.Johann Sebastian Bach: Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach (1725) (Auswahl) - Gib dich zufrieden und sei stille BWV 511/31.Johann Sebastian Bach: Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach (1725) (Auswahl) - Minuet in G-Dur BWV Anh. 114 (App. D) (composed by Christian Petzold (16771733))/32.Johann Sebastian Bach: Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach (1725) (Auswahl) - Minuet in G-Dur BWV Anh. 116 (App. C)/33.Johann Sebastian Bach: Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach (1725) (Auswahl) - Polonaise in g-Moll BWV Anh. 125 (App. C) (composed by Carl Philipp Emanuel Bach (17141788))/34.Johann Sebastian Bach: Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach (1725) (Auswahl) - Minuet in c-Moll BWV Anh. 121 (App. C)/35.Johann Sebastian Bach: Notenbchlein fr Anna Magdalena Bach (1725) (Auswahl) - Bist du bei mir BWV 508 (composed by Gottfried Heinrich Stlzel (16901749))/36.Johann Sebastian Bach / Johannes Brahms: Chaconne in d-Moll fr die linke Hand (Studien fr Klavier Nr. 5) Anh. 1a/1/37.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus 1/38.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus 2/39.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus 3/40.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus 4/41.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus 5Disc21.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus 6 a 4 [per Diminutionem] in Stylo Francese/2.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus 7 a 4 per Augmentationem et Diminutionem/3.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus 8 a 3/4.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus 9 a 4 alla Duodecima/5.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus 10 a 4 alla Decima/6.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus 11 a 4/7.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus [12] [rectus] a 4/8.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus 12 inversus a 4/9.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus [13] [rectus] a 3/10.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Contrapunctus [13] inversus a 3/11.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Canon [in Hypodiatessaron] per Augmentationem in Contrario Motu/12.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Canon in Hypodiapason (Canon alla Ottava)/13.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Canon alla Decima in Contrapunto alla Terza/14.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - Canon alla Duodecima in Contrapunto alla Quinta/15.Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080 - [Contrapunctus 14] (Fuga a 3 Soggetti) (fragment, completed by Trifonov)/16.Johann Sebastian Bach: Jesu, Joy of Mans Desiring - Chorale from the Cantata Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147 (arranged for piano solo by Myra Hess)

出荷目安の詳細はこちら商品説明鈴木雅明がイェール大学宗教音楽研究所とブルーンスのカンタータとオルガン作品を録音！SACDハイブリッド盤。
鈴木雅明がイェール大学宗教音楽研究所とブルーンスのカンタータとオルガン作品を録音。
その第1集がリリースされます。
　ニコラウス・ブルーンスは父からオルガンの手ほどきを受け、ブクステフーデにオルガンを学びました。
リューベックでは叔父ペーターにヴァイオリンとヴィオラ・ダ・ガンバを師事。
同地の聖マリア教会および師ブクステフーデの推薦でコペンハーゲンのオルガニストを務めました。
またオルガン曲とカンタータ（教会コンチェルト）を作曲しており、ドイツ・バロックのオルガン音楽と教会カンタータの発展に貢献しました。
32歳という若さで亡くなってしまいましたが、その才能はブクステフーデに迫るほどで、残された作品は傑作ばかりです。
　イェール大学宗教音楽研究所は1928年、ニューヨークのユニオン神学校内に設置された宗教音楽学校を母体とし、1974年よりイェール大学の専門大学院としてスタートしました。
宗教音楽、礼拝、芸術の研究などの実践を目的とし、演奏家、教会音楽、牧師としてのキャリアに向けた厳しいトレーニングを行っております。
当録音メンバーも古楽の名手が揃っており、鈴木雅明の指揮とオルガン演奏とともに質の高い演奏をお楽しみいただけます。
　使用オルガンは2007年に同チャペルに据え付けられたチャールズ・クリングバウム[1929-2020]製作の楽器です。
（輸入元情報）【収録情報】ブルーンス：1. カンタータ『深き淵よりわれ汝を呼ぶ』〜バス、2つのヴァイオリンと通奏低音のための教会コンチェルト2. カンタータ『全地よ、主を歓喜せよ』〜テノール、2つのヴァイオリンと通奏低音のための教会コンチェルト3. 大前奏曲 ホ短調〜オルガンのための4. カンタータ『われは心を確かにし』〜バス、ヴァイオリンと通奏低音のための教会コンチェルト5. カンタータ『わが心、定まりて』〜2人のテノール、バス、ヴァイオリン、2つのヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のための教会コンチェルト6. コラール・ファンタジア『いざ来ませ、異邦人の救い主よ』〜オルガンのための7. カンタータ『主は天に御座を堅く据え』〜バス、2つのヴァイオリン、2つのヴィオラと通奏低音のための教会コンチェルト（ト長調に移調）8. カンタータ『聖なるキリストは甦りたまえり』〜2人のテノール、2つのヴァイオリンと通奏低音のためのコラール・コンチェルト　ポール・マックス・ティプトン（バス・バリトン：1,4,5,7）　ジェームズ・テイラー（テノール：2、テノールII：5,8）　ダン・コークウェル（テノールI：5,8）　イェール大学宗教音楽研究所　　ロバート・ミーリー（ヴァイオリンI）　　ダニエル・リー（ヴァイオリンII）　　ジェシカ・トロイ（ヴィオラI）　　カイル・ミラー（ヴィオラII）　　ジョシュア・ケラー（ヴィオラ・ダ・ガンバI）　　ガイル・アン・シュローダー（ヴィオラ・ダ・ガンバII）　　エズラ・セルツァー（チェロ）　　グラント・ヘレイド（テオルボ）　　レイチェル・ベグリー（ドゥルシアン）　鈴木雅明（オルガン、指揮）　録音時期：(3)(6)2016年5月1,2日（3,6）、2017年3月23-25日（1,2,4,5,7,8）　録音場所：ニューヘイブン、イェール大学、マーカンド・チャペル　録音方式：ステレオ（DSD／セッション）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND　プロデューサー＆サウンド・エンジニア：ハンス・キプファー（Take5 Music Production）　BIS ecopak

出荷目安の詳細はこちら商品説明チェンバロ独奏も最高！ ルセのリュリ愛光る珠玉のアルバム近年指揮者として高く評価されるルセですが、やはりチェンバロ演奏が聴きたくなります。
待望の新録音、それも彼が特別な愛着を示すリュリ作品を中心としているのが興味津々。
　これらはリディ・ド・ロシュフォール＝テオボン夫人[1638-1708]所蔵の写本で、何とルセ自身が2004年にオークション・サイト「eBay」で見つけて落札した唯一無二の楽譜によります。
「eBay」の出品者コメントには「18世紀のハープシコード曲集」とありましたが、ルセは一瞥して17世紀の、それも超お宝であることを見抜き入手することができたとのこと。
楽譜集に収録された約80曲のうち34篇はリュリ作品のチェンバロ用編曲で、あまり鍵盤作品を残していないリュリだけにルセの喜びぶりが想像できます。
最高の落札者を得た手書きの楽譜が3世紀以上を経て、ふさわしい奏者により蘇ったと申せましょう。
　ルセは曲順に弾くのではなく、調性別の組曲のようにまとめて統一感を図っています。
幸運なことに1704年ニコラ・デュモン製の修復済のチェンバロも入手することができ、それを用いてのレコーディングとなりました。
多くはリュリのオペラからの編曲ですが、原曲を誰よりも研究しているルセゆえ神業的な出来となっています。
古楽研究者、古楽ファンは見逃すことのできない新譜です。
（輸入元情報）【収録情報】Disc1ニ短調の小品1. 作者不詳：前奏曲2. シャンボニエール：重々しさ（アルマンド）3. ゴルチエ／ダングルベール編：古き不滅のゴルチエのクーラント4. 作者不詳：乞食のブラーンル5. ゴルチエ／ダングルベール編？：ジグ6. 作者不詳：美しき羊飼いティルシスハ長調の小品7. ダングルベール（？）：前奏曲8. リュリ：『テセウス』〜マルスの降臨とメヌエット9. 作者不詳：ブドウの収穫があるのでさようなら10. 『アシスとガラテ』〜リゴドン I＆II11. ダングルベール：ダングルベール氏のシャコンヌ12. 作者不詳：メヌエットとドゥーブルト短調の小品13. リュリ：『ヴェルサイユの洞窟』序曲14. リュリ：『アティス』〜エコー15. リュリ：リュリ氏のクーラント16. リュリ：『ヴェルサイユの洞窟』〜楽しみを享受しましょう17. リュリ：『ヴィーナスの誕生』〜冥界の神18. ジャン・ルソー：ロンドーによるジグ19. リュリ：エール第2番20. リュリ：アルミードの眠り21. リュリ：アルミードのパサカイユ22. リュリ：アティスの楽しい夢23. 作者不詳：サラバンド変ロ長調の小品24. ガスパール・ルルー（？）：前奏曲25. リュリ：アティスの終わりの夢26. リュリ：アティスの終わりの夢のエア第2番イ短調の小品27. ダングルベール（？）：前奏曲28. リュリ：リュリ氏のアルマンド29. 作者不詳：あなたに会わず2日も過ごした30. アルデル：ガヴォット＆ルイ・クープラン：ドゥーブル31. リュリ：ジョコンドのエール（アルマンド）Disc2ニ短調の小品32. 作者不詳：前奏曲33. ダングルベール：スペインのフォリア34. 作者不詳：『私たちの船で』リゴドン第1番、第2番35. 作者不詳：クリスマスヘ長調の小品36. シャンボニエール：おお美しい庭（サラバンド）37. 作者不詳：ジグ38. シャンボニエール（？）：サラバンドハ長調の小品39. 作者不詳：前奏曲40. ダングルベール：アルマンド41. シャンボニエール：クーラント『イリス』＆ドゥーブル42. モンナール：サラバンド43. リュリ：ガラテのシャコンヌ44. リュリ：カドモスの行進45. ルベーグ：ガヴォット46. 作者不詳：カナリア47. 作者不詳：メヌエットト短調の小品48. リュリ：『アモルの勝利』〜アポロンの入場49. リュリ：『アモルの勝利』〜アントレの組曲50. ゴーチエ：喜び51. 作者不詳：リゴドン I＆II53. リュリ：『イシス』〜ミューズたちの前奏曲54. リュリ：ロンドーによるエール55. リュリ：『ミューズたち』〜ムーア人のエール56. リュリ：『ミューズたち』〜ムーア人のエール第2番57. リュリ：『町人貴族』〜アルルカンのシャコンヌハ長調の小品58. 作者不詳：前奏曲59. 作者不詳：ヴォードヴィユ60. ゴルチエ／ダングルベール編？：ジグ61. 作者不詳：フローラのメヌエットト長調の小品62. リュリ：『フェアトン』前奏曲63. リュリ：『村の婚礼』〜ロランの花嫁64. リュリ：『村の婚礼』〜ロランの花嫁のエール第2番65. 作者不詳：若きイリス66. リュリ：『ロラン』〜ロジスティユ67. リュリ：フェアトンのシャコンヌ68. リュリ：マディスのメヌエット69. シャンボニエール：若きゼフィールのサラバンド70. リュリ：『四季』〜フォンテーヌブローのリトルネッロ71. 作者不詳：メヌエット72. 作者不詳：サラバンド　クリストフ・ルセ（チェンバロ／1704年ニコラ・デュモン製）　録音時期：2020年11月29,30日　録音場所：パリ　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　世界初録音（1,4,7,12,17,23,24,27,32,38,39,46,47,51,54,58,59,71,72）

出荷目安の詳細はこちら商品説明管楽器の王国フランスの源流！ 周到な検証を経てルイ14世以前の管楽合奏に迫る名手たちフランスの宮廷文化を、ヨーロッパ中の君主たちが注目する境地へ押し上げ、音楽の世界でも大きな貢献を果たした「太陽王」ルイ14世。
その王室楽団において、室内楽団（シャンブル）と礼拝堂楽団（シャペル）と共に重要な3部門のうちのひとつを担ったのが、主に屋外演奏を受け持つ吹奏楽団「大厩舎楽団（グランテキュリー）」でした。
オーボエ属のダブルリード楽器が欧州中の宮廷楽団に採用されていった源流はここにありますが、そのさらなるルーツを17世紀初頭まで遡り、オーボエと呼びうる楽器の発祥期から最初の栄華まで、周到な検証のもと再現製作された様々な古楽器で辿る充実企画盤が「Ricercar」から登場。
　総勢18名の演奏家たちは、エルヴェ・ニケ指揮によるヘンデル『王宮の花火の音楽』で楽器再現に携わり注目を浴びたドゥルツィアン（ルネサンス・バスーン）の名手ジェレミー・パパセルジオーを中心に、金管陣にはマドゥーフ兄弟も加わった俊才揃い。
誕生まもない頃の貴重なモデルのオーボエやバスーン、17世紀フランス特有のクロモルヌ（ダブルリード楽器の一種、クルムホルンとは別物）無弁のナチュラル・トランペットなどに加え、レザール・フロリサンやシャンゼリゼ管弦楽団の数々の名演を彩った打楽器奏者マリー＝アンジュ・プティが壮麗かつ絶妙なアクセントを添えてゆく音響世界はたいへんユニークで、過去の同種の企画盤の更なる先を行く最前線のピリオド管楽器アルバムとして出色の仕上がりを見せています。
王室の歴史に関わる使用楽譜の出典詳細や使用楽器に関するライナーノート（英・仏語）の充実度も素晴しく、フランス管楽芸術のさらなる源流を知る上で見逃せない1枚です。
（輸入元情報）【収録情報】1. 伝フランス王アンリ3世／フィリドール編：大オーボエ楽団の合奏（1690）2. 作者不詳／フィリドール編：コルネットによるパヴァーヌ『奇襲戦』とガイヤルド（1601／1690）3. アレグリ：愛の夜の第1舞踏曲（1618）4. 作者不詳／フィリドール編：アンリ大王（フランス王アンリ4世）の婚礼に捧ぐパヴァーヌ（1600／1690）5. プレトリウス：アヴィニョンのブーレ／ラ・ブーレ〜『テルプシコーレ』（1612）より6. デュ・コロワ：『永遠の安らぎを』の聖歌旋律による4声の第2ファンタジア（1610）7. 作者不詳／フィリドール編：1610年10月17日、王の聖名祝日に捧ぐオーボエ楽団のためのパヴァーヌ（1610／1690）8. 作者不詳／フィリドール編：王（フランス王ルイ13世）の婚礼のパヴァーヌ（1615／1690）9. 作者不詳／フィリドール編：王の広場（パリのヴォージュ広場）における馬術遊戯のための『騎馬の舞踏曲』（1690）10. ロッシ／編曲者不詳：エウリディーチェを喪ったオルフェオの嘆き〜歌劇『オルフェオ』（1647）による組曲（17世紀）より11. L.クープラン：オーボエ楽団による5声のファンタジア（1654）12. デグリニス氏（詳細不明）／フィリドール編：ダルクール伯爵に捧ぐクロモルヌ合奏のための組曲（1690）13. ロベルデ：第8カプリース（1660）14. フィリドール：戦場の騒音（1685／87）15. フィリドール：リエージュ行進曲（1705）16. 楽長ルーフ（詳細不明）／フィリドール編：ブランデンブルク侯連隊行進曲／ドイツ行進曲（1705）17. 伝フィリドール：退却（1705）18. リュリ／フィリドール編：王太子の馬術遊戯（1686／1705）19. 伝フィリドール：ヴェルサイユ宮殿に設えられた王太子の馬術遊戯のためのティンパニによる行進曲（1685／1705）20. リュリ／フィリドール編：スペインのフォリア（1672／1705）21. デマジュール：4声部の合奏曲（1702）22. 伝フィリドール：王の行進曲（1705）23. リュリ／フィリドール編：処刑人たちの行進曲（1705）24. フィリドール：2対のトランペットと大型バソンのための小品（1700）25. リュリ／フィリドール編：王の連隊の行進曲（1670／1705）26. フィリドール：3つの高音部オーボエのための王の行進曲（1679）27. フィリドール：トランペット合奏によるムニュエ（メヌエット）（1685/87）28. フィリドール：葬送のための大行進曲（1690）29. デマジュール：4声部のシャコンヌ（1702）　シンタグマ・アミーチ＆ジョウルディーナ（古楽器使用）　　ジェレミー・パパセルジオー（ドゥルツィアン、バロック・バスーン、大型バスーン、セルパン、バス・クロモルヌ、フラジョレット、指揮）　　エルザ・フランク（ルネサンス・オーボエ、バロック・オーボエ、リコーダー、クロモルヌ）　　ジャン＝フランソワ・マドゥーフ（ナチュラル・トランペット）　　マリー＝アンジュ・プティ（ティンパニ、打楽器）　録音時期：2021年6月　録音場所：フランス北部ノルマンディ地方、カーン音楽院　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明静かに躍進する新時代の名手コルティならでは！ヘンデル『8つの組曲』全曲録音、併録曲も充実来日公演の成功を経て、日本でも注目を集める新時代の実力派チェンバロ奏者フランチェスコ・コルティ。
ミンコフスキやサヴァールの楽団での頼れる通奏低音奏者としての活動を経て、近年はゼフィーロやイル・ポモ・ドーロなど最前線の古楽器楽団との共演による協奏曲でも実績を上げ、着実に存在感を増しつつあります。
ソロ録音でも17世紀のルイ・クープランから、ハイドンのソナタなどチェンバロ芸術爛熟期の音楽まで、広範なレパートリーをその様式感に合わせ精巧に解釈する才人ですが、その充実した経験と冴えわたる音楽性でヘンデルの鍵盤音楽世界と正面から向き合ったアルバムが「ARCANA」から登場。
　555曲の鍵盤ソナタで知られる同い年のD.スカルラッティと同等の技量を誇ったと伝わり、後年はオラトリオ上演の幕間で自らオルガン協奏曲の独奏も務めた「名演奏家としてのヘンデル」が、いかにチェンバロを使いこなし時流に乗った音楽を書いていたか、自然体でありながら隅々まで神経の行き届いた演奏でじっくり味わえます。
『調子の良い鍛冶屋』の綽名で知られる変奏曲など、単独でも愛奏されてきた楽章を含む1720年の有名な『8つの組曲』の新たな画期的全曲録音であるだけでなく、ヘンデル自筆の鍵盤楽譜が残るオペラ序曲と、同時代ベイブルの編曲作品も演奏、他分野の音楽との連続性を示す構成も絶妙です。
　「ALPHA」でも活躍するエンジニア吉田 研が、18世紀ドイツ・モデルの楽器から引き出される美音の佇まいをごく自然に捉えているのも見事です。
（輸入元情報）【収録情報】ヘンデル：チェンバロのための8つの組曲、歌劇の序曲集（チェンバロ編）Disc1ヘンデル：● 組曲第1番イ長調 HWV.426● 序曲〜歌劇『ロデリンダ』 HWV.19より（作曲者編）● 組曲第2番ヘ長調 HWV.427● 序曲〜歌劇『忠実な羊飼い』 HWV.8より（作曲者編）● 組曲第3番ニ短調 HWV.428● 組曲第4番ホ短調 HWV.429Disc2ウィリアム・ベイブル[1689/90-1723]：● プレリュードヘンデル／ベイブル編：● 序曲〜歌劇『リナルド』 HWV.7より● 泣かせてください 〜歌劇『リナルド』 HWV.7よりヘンデル：● 組曲第5番ホ長調 HWV.430● 序曲〜歌劇『ラダミスト』 HWV.12より（作曲者編）● 組曲第6番嬰ヘ短調 HWV.431● 序曲〜歌劇『テーゼオ』 HWV.9より（作曲者編）● 組曲第7番ト短調 HWV.432● 組曲第8番ヘ短調 HWV.433　フランチェスコ・コルティ（チェンバロ）　使用楽器: ハノーファーのクリスティアン・ファーター1738年製作楽器（ニュルンベルク・ドイツ博物館所蔵）に基づく再現楽器、ミラノのアンドレア・レステッリ1998年製作　録音時期：2021年2月7-12日　録音場所：イタリア北東部ヴェネト州ヴィチェンツァ県ロニーゴ、サン・フェルモ荘　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明静かに躍進する新時代の名手コルティならでは！ヘンデル『8つの組曲』全曲録音、併録曲も充実来日公演の成功を経て、日本でも注目を集める新時代の実力派チェンバロ奏者フランチェスコ・コルティ。
ミンコフスキやサヴァールの楽団での頼れる通奏低音奏者としての活動を経て、近年はゼフィーロやイル・ポモ・ドーロなど最前線の古楽器楽団との共演による協奏曲でも実績を上げ、着実に存在感を増しつつあります。
ソロ録音でも17世紀のルイ・クープランから、ハイドンのソナタなどチェンバロ芸術爛熟期の音楽まで、広範なレパートリーをその様式感に合わせ精巧に解釈する才人ですが、その充実した経験と冴えわたる音楽性でヘンデルの鍵盤音楽世界と正面から向き合ったアルバムが「ARCANA」から登場。
　555曲の鍵盤ソナタで知られる同い年のD.スカルラッティと同等の技量を誇ったと伝わり、後年はオラトリオ上演の幕間で自らオルガン協奏曲の独奏も務めた「名演奏家としてのヘンデル」が、いかにチェンバロを使いこなし時流に乗った音楽を書いていたか、自然体でありながら隅々まで神経の行き届いた演奏でじっくり味わえます。
『調子の良い鍛冶屋』の綽名で知られる変奏曲など、単独でも愛奏されてきた楽章を含む1720年の有名な『8つの組曲』の新たな画期的全曲録音であるだけでなく、ヘンデル自筆の鍵盤楽譜が残るオペラ序曲と、同時代ベイブルの編曲作品も演奏、他分野の音楽との連続性を示す構成も絶妙です。
　「ALPHA」でも活躍するエンジニア吉田 研が、18世紀ドイツ・モデルの楽器から引き出される美音の佇まいをごく自然に捉えているのも見事です。
（輸入元情報）【収録情報】ヘンデル：チェンバロのための8つの組曲、歌劇の序曲集（チェンバロ編）Disc1ヘンデル：● 組曲第1番イ長調 HWV.426● 序曲〜歌劇『ロデリンダ』 HWV.19より（作曲者編）● 組曲第2番ヘ長調 HWV.427● 序曲〜歌劇『忠実な羊飼い』 HWV.8より（作曲者編）● 組曲第3番ニ短調 HWV.428● 組曲第4番ホ短調 HWV.429Disc2ウィリアム・ベイブル[1689/90-1723]：● プレリュードヘンデル／ベイブル編：● 序曲〜歌劇『リナルド』 HWV.7より● 泣かせてください 〜歌劇『リナルド』 HWV.7よりヘンデル：● 組曲第5番ホ長調 HWV.430● 序曲〜歌劇『ラダミスト』 HWV.12より（作曲者編）● 組曲第6番嬰ヘ短調 HWV.431● 序曲〜歌劇『テーゼオ』 HWV.9より（作曲者編）● 組曲第7番ト短調 HWV.432● 組曲第8番ヘ短調 HWV.433　フランチェスコ・コルティ（チェンバロ）　使用楽器: ハノーファーのクリスティアン・ファーター1738年製作楽器（ニュルンベルク・ドイツ博物館所蔵）に基づく再現楽器、ミラノのアンドレア・レステッリ1998年製作　録音時期：2021年2月7-12日　録音場所：イタリア北東部ヴェネト州ヴィチェンツァ県ロニーゴ、サン・フェルモ荘　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）