ティーC/S・ケーキプレート 各6　ポット・シュガー・クリーマー 各1 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
1774年頃(マルコリニー伯の星ロゴ)原作　ネオクラシック 餌畚型スワン頭　ギリシア陶器の 「ガククラテル」の流れを汲み　1810年代流行の　アンピール趣味(樽状)のクラシック装飾器形 2000年世界限定　25セット　(ティーC/S・ケーキプレート 各6　ポット・シュガー・クリーマー 各1) 金シリアルナンバー 3人の天才ヨハン　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　 磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
)の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
1774年頃(マルコリニー伯の星ロゴ)原作　ネオクラシック 餌畚型スワン頭　ギリシア陶器の 「ガククラテル」の流れを汲み　1810年代流行の　アンピール趣味(樽状)のクラシック装飾器形 2000年世界限定　25セット　(ティーC/S・ケーキプレート 各6　ポット・シュガー・クリーマー 各1) 金シリアルナンバー 3人の天才ヨハン　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。

エスプレッソC/S　2客　ラウンドトレイ・ポット・シュガー・クリーマー 各1 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
2002年(パーワイズ　夫婦和み年)世界限定　22金ロゴ 精密な立花レリーフによる　枠分割に　マイセン得意の空想上の動物 エスプレッソC/S　2客　ラウンドトレイ・ポット・シュガー・クリーマー 各1 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
2002年(パーワイズ　夫婦和み年)世界限定　22金ロゴ 精密な立花レリーフによる　枠分割に　マイセン得意の空想上の動物 エスプレッソC/S　2客　ラウンドトレイ・ポット・シュガー・クリーマー 各1

★フランス国立セーブル製陶所工房作品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) SERVICE CALABRE:MARIE-ANTOINETTE JAUNE-1(サービス カラーブル・マリーアントワネット イエロー) ティーカップ&ソーサー(220cc)十八世紀の彩色地花紋様J1 【セーブル工房の最重要作品】 成型年度 1994年 装飾完成年度 2003年 Dominique MULTON(ドミニク ムルトン) 作品サイズ カップ(口径：9.6cm，高さ：5.6cm，持ち手を含む長さ：11.8cm) ソーサー(直径：16cm，高さ：2.7cm) 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター：Dominique MULTON(ドミニク ムルトン) セーブル工房で創作活動をする装飾作家(画家)、陶芸家。
この作品は十八世紀の技法による軟質磁器 PT(ソフトペースト)によって制作されている。
作品にはセーブル工房のロゴと成型年度、装飾完成年度と作家のサインが記されている。
------------------------------------------------------------------------ セーブル工房でも最重要作品に位置づけられているこの作品のカップには18世紀彩色地花紋様様式を手描きで施され低温で焼き付けられている。
カップ、受け皿ともに螺鈿模様(狼の歯)と呼ばれる縁取り模様が施され、 基調金線は24K純金を使用している。
------------------------------------------------------------------------ ☆Pate tendre(ou P.T)☆ソフトペースト(軟質磁器P.T)：セラミック素材の呼称であり、半透明でカオリンの発見以前のヨーロッパにおいて開発された、硬質磁器のベースとなる素材。
今日、PTは18世紀の素材のバリエーションのひとつであり、1980年にセーブル工房で再開発され、1260℃で焼かれたものが作られた。
「ソフトペースト(軟質磁器)のパテは20ほどの要素から構成されている、まずフリットと本体である。
初めのものは鉱物(岩の)の結晶、ガベルの塩、岩石の明礬、アリカントのソーダ、モンマルトルの採石場の高熱で焼かれた石膏、そしてフォンテーヌブローの砂で構成されている。
全ての素材は焼いてから使用される」(セーブル陶磁器博物館におけるファルコネ展の図録より抜粋)■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

★フランス国立セーブル製陶所工房作品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) SERVICE CALABRE・VERT-1(サービス カラーブル・グリーン) ティーカップ&ソーサー(220cc)十八世紀の彩色地花紋様V1【セーブル工房の最重要作品】 成型年度 1994年 装飾完成年度 2003年 Catherine BLERIOT(カトリーヌ ブレリオ) 作品サイズ カップ(口径：9.6cm，高さ：5.6cm，持ち手を含む長さ：11.8cm) ソーサー(直径：16cm，高さ：2.7cm) 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター：Catherine BLERIOT(カトリーヌ ブレリオ) セーブル工房で創作活動をする装飾作家(画家)、陶芸家。
この作品は十八世紀の技法による軟質磁器 PT(ソフトペースト)によって制作されている。
作品にはセーブル工房のロゴと成型年度、装飾完成年度と作家のサインが記されている。
------------------------------------------------------------------------ セーブル工房でも最重要作品に位置づけられているこの作品のカップには18世紀彩色地花紋様様式を手描きで施され低温で焼き付けられている。
カップ、受け皿ともに螺鈿模様(狼の歯)と呼ばれる縁取り模様が施され、 基調金線は24K純金を使用している。
------------------------------------------------------------------------ ☆Pate tendre(ou P.T)☆ソフトペースト(軟質磁器P.T)：セラミック素材の呼称であり、半透明でカオリンの発見以前のヨーロッパにおいて開発された、硬質磁器のベースとなる素材。
今日、PTは18世紀の素材のバリエーションのひとつであり、1980年にセーブル工房で再開発され、1260℃で焼かれたものが作られた。
「ソフトペースト(軟質磁器)のパテは20ほどの要素から構成されている、まずフリットと本体である。
初めのものは鉱物(岩の)の結晶、ガベルの塩、岩石の明礬、アリカントのソーダ、モンマルトルの採石場の高熱で焼かれた石膏、そしてフォンテーヌブローの砂で構成されている。
全ての素材は焼いてから使用される」(セーブル陶磁器博物館におけるファルコネ展の図録より抜粋)■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

★フランス国立セーブル製陶所工房作品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) VASE DECOEUR 34"MR650"花瓶・デクール 34"ミッシェル ルエNo,650"【一点物】 成型年度 1999年 装飾完成年度 1999年 作品サイズ 高さ：41cm，直径：25cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 【素材：PN（ヌーベルペースト）1882〜1884年にセーブル工房で改良認可された素材】 この作品フォームは1932〜1948年にセーブル工房でアート顧問を務めフォーム創作に携わったEmile DECOEUR(エミール デクール)の作品をもとに製作された。
20世紀初め、セーブル工房で創られた花瓶のフォーム名は主に都市の名前がつけられその後、大河の名前(1918〜1920年代)と移行し1923〜1925年以降は製作者の名前がつけられた。
装飾はMichel ROUE(ミッシェル ルエ)No,650。
【白樺の薪を使った焚き木窯による一点物】 1990年に再稼動された焚き木窯によって1999年10月フランスの国有林であるフォンテンブローの森で成育した白樺の木の無節の部分だけを使った薪で焼成された総数65作品のうちの一点。
作品にはセーブル工房のロゴと成型年度、装飾完成年度が記されている。
------------------------------------------------------------------------ ☆Pate dure nouvelle(ou P.N)☆ ヌーベルペースト(新硬質磁器・P.N)：基本素材はカオリン、長石、水晶(これらの素材は1882〜1884年にセーブル工房で開発された)で、PNはこれらの素材を1280℃〜1300℃で焼く。
ビスキュイはこのPNが素材となる。
★Les FOURS A BOIS(焚き木窯)★ 1985年初期、そしてSEVRES開窯 250周年記念セレモニーの 1990年の年に長い間使用されずに眠っていた二つの焚き木窯が再び稼動スタートします。
二階建てのその焚き木窯は十九世紀時代の日付けが刻まれています。
当時、材料も何もかも失っていましたが、唯一技法だけが再び発見されました。
木材の種類は非常に作品の仕上がりに影響を与えます。
長くそして明るく燃える白樺の木が最も適しており、薪のサイズを変化させる事により燃焼温度を調整します。
大きな薪はゆっくり燃焼し又、小さな薪は強く 燃焼します。
最後の段階で細かい木切れを使用します。
一回の焼成で約 15立方メートルの白樺の木を要します。
この薪について国営の セーブル製陶所工房は国有林であるフォンテンブローの森で純粋な水と土壌で育った燃えカスが少ない白樺の木の無節の部分だけを使用します。
窯内の白磁の並べ方には特殊なテクニックがあります。
まず窯の奥から積み上げていきます。
それから直に火が当たらないように磁器の上に枠を嵌め込み枠と枠の間を粘土や砂で埋めて固定させます。
円柱型の焚き木窯は、耐火煉瓦で造られており、加熱中に煉瓦が膨張し崩れないように5本の厚い鋼鉄板で固定されています。
この窯は 12立方メートル容積の火床(磁器を焼くスペース)円天井部分、熱ガスを調節する煙突部分、そして 4つの炉床から出来ています。
1875年イギリスのMINTONによって発明された技法「FLAMMES RENVERSEES」は窯の円天井に向かって燃焼ガスが上昇し、そして天井まで達した時に折り返し下方に熱が流れるテクニックです。
これは薪の節約だけでなく窯の中で熱が均等に行き渡り温度差をなくす効果があります。
磁器を焼く前に窯の入り口を 2重の煉瓦で積み上げて閉じます。
煉瓦と煉瓦の隙間は砂でしっかり塞ぎます。
焼く時の温度には 2段階あり一つは弱火[(Petit: 700〜900℃)ゆっくり、長時間も得るように白樺の幹の部分を使用]もう一つは強火[(Grand Feu: 1280〜1380℃)炎の周りが早く、短時間で激しく燃えるように白樺の小枝の部分を使用]を使用します。
まず直火 150〜180℃まで温度を上げていきます。
この温度の時点で火が折り返しに入ります。
円天井に繋がっている煙突を塞ぎます。
温度が700〜900℃に到達し炉床窯内が大きな薪の燃えくずで一杯にな った時、強火にし更に温度を上げます。
火を強くする為に炉床に積み上げた薪を使用します。
その薪は出来るだけ早く発火させるために細かく切られています。
また炉の吹き込み職人が温度を調節する為にガスの微調整をします。
焼き方には二つの方法があります、一つは過多に空気を吹き込み酸化させて焼く方法、もう一つは過少に空気を吹き込み還元させて焼く方法。
窯内の焼き加減、火の加減を観察する為の小さな穴がありその前に窯の温度を調節する為のヒューズ付き計測器が設置されています。
各温度毎に目盛が付いているこの計測器は希望する温度に達するとその計測器の目盛がゼロに戻る仕組みになっています。
十九世紀セーブルで発明されたこの計測器が全て溶け落ち、記録器に全ての温度がマークされると焼成は終了です。
約 2週間ほど冷ました後、窯出しをします。
＊1999年10月に制作された作品…花瓶　　65点(全て一点物)【白樺の薪を使った焚き木窯で焼成されたとても稀少な一点物】

★商品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 商品名 (パターン) SERVICE WOODMAN(サービス ウッドマン) コーヒーカップ&ソーサー01499【一点物】 サイズ カップ(110cc)(口径:8.3cm,高さ:7cm,持ち手を含む長さ:10.7cm) ソーサー(直径:11.5cm,高さ:2.2cm) 梱包形態 ギフト包装無料で承ります。
特記事項 画像と実際の作品の色合い、風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 商品説明 素材:PT(ソフトペース)硬質磁器の製法を解明する以前セーブルで開発された素材 クリエーター:Betty Woodman(ベティ ウッドマン) 作者は陶工家(窯業家)1930年ノーウォーク(アメリカ・コネチカット)生れ。
アメリカで最も有名な芸術家の一人。
LE POT(甕・壺)という平凡で一般的な存在が彼女の主要かつ唯一の芸術のテーマであり、 それが陶工家(窯業家)とされる所以である。
カップとソーサーそれぞれにWOODMANのロゴ入り(検印)。
24K金彩や多色の装飾は手描きにより丁寧に仕上げられ、 セーブル独自の技法プチ・フー(金や色彩を低温で焼き付ける)により仕上げられています。
Pate tendre(ou P.T)ソフトペースト(軟質磁器P.T) セラミック素材の呼称であり、 半透明でカオリンの発見以前のヨーロッパで開発された硬質磁器のベースとなる素材。
今日、PTは十八世紀の素材のバリエーションのひとつであり、 1980年にセーブル工房で再開発され、1260℃で焼かれたものが作られました。
「ソフトペースト(軟質磁器)のパテは20ほどの要素から構成されています。
初めのものは鉱物(岩)の結晶、ガベルの塩、岩石の明礬、アリカントのソーダ、 モンマルトルの採石場の高熱で焼かれた石膏、 そしてフォンテーヌブローの砂で構成されている。
全ての素材は焼いてから使用される」 (セーブル陶磁器博物館におけるファルコネ展の図録より抜粋) ※複雑で高度な技術を要しコストのかかるこの製法は 1804年に中止され近年まで生産が中断されていました。
しかしジスカールデスタン大統領の時代、彼の命により再生産が開始されました。
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

サイズ：カップ直径7cm高さ6.5cmソーサー直径15cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ（プラスチック効果）、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。
マイセン社「最高の芸術品」自称 絵付けだけでも4〜5回窯に入る力作です。
花絵を堪能してもらう為に　シェープは　到ってシンプルです。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　その中でも　マイセン花絵の双肩大家　ペインターNo.100　に絵付けしてもらいました。
3人の天才ヨハン−5　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。
3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。
創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏襲し続けてきました。
1817　緑色の染付顔料　酸化クロム発明 1827　グランツゴールド　金彩を完成　H・G・キューン 1833ごろから 銅版転写染付・印判手 1839　焼成燃料に　石炭 1852　虹色のシラー彩(ラスター)　H・G・キューン 1853　蒸気機関　採用 1860〜1865　新トリービッシュタール工場へ移転 18世紀生まれの、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
(余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。
実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩とほとんど変わりません。
マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからです。
セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　無知な業者にあっては　無理からぬ思い込みかもしれません。
洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。
　 染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。
) 1918　第1次世界大戦末期　ザクセン王国瓦解　マイセンは　国立窯にアンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
マイセン社「最高の芸術品」自称 絵付けだけでも4〜5回窯に入る力作です。
花絵を堪能してもらう為に　シェープは　到ってシンプルです。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　その中でも　マイセン花絵の双肩大家　ペインターNo.100　に絵付けしてもらいました。

サイズ：カップ直径7cm高さ6.5cmソーサー直径15cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。
しかし、春の訪れを告げる豊穣の風　西風の神であるゼピュロスによって　イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて　彼女を神の地位に押し上げ　以後フローラは　花の女神になったという。
また、フローラが　夫のユーピテルが　自分でミネルウァを産んだため　正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに　触れた女が　自然に子を身籠もる魔法の花を与え　戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
(解説1)オウィディウス　プブリウス・オウィディウス・ナソ(紀元前43年3月20日 - 紀元17年)は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。
代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。
紀元1年ごろ(一般に　紀元元年だが　ISOや天文学的には　0年があるので　紀元2年になる)、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。
しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、8年、黒海沿岸の僻地であるトミス(現在のコンスタンツァ)へ一生流された。
) (解説2)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神(精霊)である。
山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。
英語ではニンフと呼ばれる。
なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、サテュロス(男根)や人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。
このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ（プラスチック効果）、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
マイセン社「最高の芸術品」自称 絵付けだけでも4〜5回窯に入る力作です。
花絵を堪能してもらう為に　シェープは　到ってシンプルです。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　 その中でも　マイセン花絵の双肩大家　ペインターNo.367に　絵付けしてもらいました。
3人の天才ヨハン−4 マリアテレジアのウィーン窯も　フランスロココの模倣から　独自のウィーン様式を確立し 18世紀中葉には　マイセンに代わりセーヴルと並んで　　時代をリードしていきました。
　　先行したアウグスト3世も　美術に造詣の深い王で　逸早く　ロココの時代を予見しておりました。
1750年　3世は　娘マリア・ヨゼファが　フランス王太子に嫁ぐ時　マイセンの贈り物を制作したケンドラーを　設置者名目で　偵察に出しました。
ケンドラーは　ロココの資料を持ち帰り　模倣を始めるのですが　それは遂に　セーヴルを超える事はありませんでした。
1756年には　7年戦争が勃発し　フリードリヒ大王に　ザクセンは　またもや占領されました。
アウグストは　ワルシャワに避難するのですが　マイセンには　前回同様　隠せるものは隠し窯などは　破壊して　秘法を守れとの　命令を下しました。
そして職人達には　避難命令が下されました。
南のババリア地方に逃れた人たちによって　後のフッチェンロイターや　ローゼンタール誕生の種がまかれました。
一方　閉鎖された　マイセンを占領したフリードリヒは　ザクセンの大臣に　窯を再開させ　製品を略奪するのです。
(サンスーシーの三悪人の本領を発揮したフリードリヒ大王は　ザクセンの若き女性を　自国プロイセンの辺境へ拉致し　嫁の来ての無い男達に　妻合わすのです。
18世紀の国際法にさえ　明白に違反する暴挙を　平然とやってのけております。
1763年の和約で戦争は　終わるのですが　フリードリヒの完膚なき砲撃により　ドレスデンの町は廃墟と化しました。
第2次世界大戦を予兆するかのように・・・・・・・ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
マイセン社「最高の芸術品」自称 絵付けだけでも4〜5回窯に入る力作です。
花絵を堪能してもらう為に　シェープは　到ってシンプルです。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　その中でも　マイセン花絵の双肩　ペインターNo.367　に絵付けしてもらいました。

サイズ：カップ直径7cm高さ6.5cmソーサー直径15cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。
　その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。
茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ（プラスチック効果）、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。
　デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。
マイセン社「最高の芸術品」自称 絵付けだけでも4〜5回窯に入る力作です。
花絵を堪能してもらう為に　シェープは　到ってシンプルです。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　その中でも　マイセン花絵の双肩　ペインターNo.367　に絵付けしてもらいました。
3人の天才ヨハン−5　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト，天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー，天才造形師です。
3人の偉業により　マイセンは　ヨーロッパ諸窯に　そして世界に　多大の影響を　与えてき ました。
創窯300年のマイセンは　偉大なマンネリズムを標榜し　3人の残した業績を　踏襲し続けてきました。
1817　緑色の染付顔料　酸化クロム発明 1827　グランツゴールド　金彩を完成　H・G・キューン 1833ごろから 銅版転写染付・印判手 1839　焼成燃料に　石炭 1852　虹色のシラー彩(ラスター)　H・G・キューン 1853　蒸気機関　採用 1860〜1865　新トリービッシュタール工場へ移転 18世紀生まれの、中国の泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
(余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。
実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩とほとんど変わりません。
マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからです。
セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　無知な業者にあっては　無理からぬ思い込みかもしれません。
洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。
　 染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。
セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが　マイセンのハインツェ博士も　　セーブルの創作と思って　後塵を拝している決定的一大事件と思い　約10年間の研究の末　セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。
) 1918　第1次世界大戦末期　ザクセン王国瓦解　マイセンは　国立窯にアンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
マイセン社「最高の芸術品」自称 絵付けだけでも4〜5回窯に入る力作です。
花絵を堪能してもらう為に　シェープは　到ってシンプルです。
やはり花はマイセン。
学校を出て　親方(マイスター)に弟子入した　ペインターの卵達が　まず　最初に習うのが　お花の絵です。
一人前になっても　自然のお花を　工房に飾って　写生に　精を出します。
マイセンでは　お花を描くのは　旨くて当たり前なのです。
　その中でも　マイセン花絵の双肩　ペインターNo.367　に絵付けしてもらいました。

商品説明 名称 【一点物】骨壺「桜の図」立山周平 作 原材料 陶土、釉、金 産地名 宮崎県 賞味期限 なし 内容量 骨壺「桜の図」 保存方法 常温保存 生産者 株式会社アート・アマネ　〒880-1224 宮崎県東諸県郡国富町3943 備考 ご注文いただいてから木箱を作成いたします。
木箱の作成に2週間ほどかかりますので、状況によって納期が遅れる場合がございます。
・ふるさと納税よくある質問はこちら ・寄附申込みのキャンセル、返礼品の変更・返品はできません。
あらかじめご了承ください。
【空間美術工房　アート・アマネ】 太陽と大地、緑の木々と風すべてのエネルギーを感じながら新しい創造がはじまる。
古典的な陶磁器を新しい観点から見つめ、 都市空間・生活空間にアートとして取り入れる環境づくりを進めるため、 昭和50年に「アートアマネ」を設立しました。
陶壁画をはじめ、モニュメントやオブジェなど、 陶磁土を素材としたアート空間づくりを発信しております。
工房は宮崎県国富町の山間に位置し山と川に囲まれ自然溢れる場所で、 季節に応じたイベントや展示を行なっております。
アートの杜の中でゆったりとした時間をお過ごし下さい。
【立山 周平】 1944年宮崎県生まれ。
京都市立美術大学（現 京都市立芸術大学）日本画科卒業、 同校専攻科卒業後、同大学の講師をつとめる。
1975年美術工房アート・アマネ設立。
日本画の卓越した表現技法を基に陶へも挑戦。
宮崎県庁、宮崎市文化ホール、アトランタ、ニューヨークなど 国内外に陶壁画や陶オブジェ、日本画の創作活動を行う。

商品説明商品名 【日本総代理店/送料無料】 マイセン アラビアンナイト ティーカップ＆ソーサー商品説明現代マイセンが生んだ最高傑作のひとつである「アラビアンナイト」。
ハインツ・ヴェルナー教授によって1968年頃に生まれた図柄は、ヴェルナー教授が「千夜一夜物語」に想を得て、ファンタジーを自由に繰り広げていったものです。
高い物語性と工芸性は、見飽きることがありません。
シーンごとに変わる金の緞帳(どんちょう）は作品に舞台のような奥行きを与えます。
この金彩は、筆ではなくペン先で、細かく丹念につけられています。
素材磁器原産国ドイツご注意【食洗機対応：不可】■製品の性質上、色・柄・サイズが異なる場合がございますので、予めご了承ください。
■モニター・ディスプレイの関係上、画像と実物の色合いは多少異なる場合があります。
【磁器商品のお取り扱いについて】 磁器は固いものに強くあたると破損します。
破損した磁片は鋭く、ケガの原因になりますので、素手で扱わないでください。
また、捨てる場合には新聞紙などで包んで処理してくだい。
【食器のお取り扱い方法】■初めてお使いになる時は、いきなり熱湯をかけずに、ぬるま湯でお洗いください。
■洗浄する時は、たわしやクレンザーの使用を避け、食器用洗剤をつけた柔らかいスポンジなどで丁寧に洗ってください。
■重ねて保管される時は、器どうしが直接あたらないよう、布などをあててください。
■金やプラチナなどの装飾があるものは、電子レンジで使用しないでください。
黒く変色します。
サイズ（カップ）高さ約6.5cm　　　　　口径約9cm 　　　　　容量約220ml（ソーサー）径約14cmキーワード 送料無料 送料込 マイセン Meissen ドイツ 磁器 食器 テーブルウェア 白 絵付 コーヒーカップ ティーカップ カップアンドソーサー マグカップ タンブラー ワイングラス プレート 皿 ギフト 贈り物 結婚祝 出産祝 内祝 記念品 粗供養 満中陰志 のし 包装 ラッピング リボン 父の日 母の日 敬老の日 関連商品【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン ミンドラゴン(グリーン) ...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン フルーツ（イチゴ） ティー...187,000円121,000円【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン 宮廷のバラ(紺) コーヒーカ...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン ティーカップ＆ソーサー「忘れ...220,000円198,000円【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン ティーカップ＆ソーサー「デイ...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン 宮廷のバラ(赤) コーヒーカ...253,000円220,000円【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン コスモポリタン(ゴールド) ...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン コスモポリタン(ゴールド) ...82,500円82,500円【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン 「ラブバード」 エスプレッソ...【マイセン公式/日本総代理店】 マイセン 「ミスティックガーデン」 エ...22,000円22,000円ARABIAN NIGHTS 〜アラビアンナイト〜 現代マイセンが生んだ最高傑作のひとつである「アラビアンナイト」。
ハインツ・ヴェルナー教授によって1968年頃に生まれた図柄は、ヴェルナー教授が「千夜一夜物語」に想を得て、ファンタジーを自由に繰り広げていったものです。
高い物語性と工芸性は、見飽きることがありません。
シーンごとに変わる金の緞帳(どんちょう）は作品に舞台のような奥行きを与えます。
この金彩は、筆ではなくペン先で、細かく丹念につけられています。

■MEISSEN(ドイツ) ■海外直輸入USED品 ■アウトレット（裏のマーク部分にセカンド品を表すスクラッチあり） ■ティーポット（1ヶ） ・容量1300cc　24×高さ18cm ■シュガーポット（1ヶ） ・容量200cc　直径10×高さ7．5cm ■クリーマー（1ヶ） ・容量120cc　幅6．5×高さ8cm ■　ティーカップソーサー（6ヶ） ・カップ　容量：150cc　口径9．5×高さ5cm ・ソーサー　直径14．5×H3cm ■プレート19cm（6ヶ） ・直径19×高さ3cm 同柄2x2枚　他は違う柄です。
※同じ柄でも絵付けの位置が異なります。
(エラー箇所) ・ティーポット：高台に5mm程度の欠け ・シュガーポット：高台に黒子 ・クリーマー：差し口裏にエクボ ・カップ：1客内側に薄い黒子が一ヶ所。
他5客はエラー確認できず。
・ソーサー：1ヶに裏に小さな黒子・他は確認できず。
擦れも無く綺麗です。
・プレート：1ヶに表に小さな（1mm以下）薄い黒子が1ヶ所・1ヶに裏に薄い小さな黒子が2ヶ所 他4枚はエラー確認できず。
擦れも無く綺麗です。
※全体的にゴールドラインも綺麗でほとんど使用感もありません。
★カップ・ソーサー・プレートの絵柄枚数は 同柄で揃っています。
※幻の現代マイセンと言われる1969年からごく短い期間L,ツェプナーの器型「花のレリーフ」で作られたオーキッドのティーセットです。
その後1973年からこのシリーズは現在まで続いてる器型 グロッサーアウスシユウニット（L，ツェプナー） （真夏の世の夢・千夜一夜・ブルーオーキッドなど）で作られるようになりました。
その初期に作られた原型品です。
もし新品で出回れば数百万円でしょう？ この機会を逃すと入手が難しい商品です。
【こちらの商品は代金引換払い不可となります。
】

今作のカレッジは　反対面は　ズンベラボウで　2頭のグリフィンがいません。
カップ正面の細密な金彩アンセミオンも省略されています。
深いソーサーにも6頭のグリフィンと6つの金彩絵が省略されております（真正カレッジ　グリフィン10頭　金彩絵　9画。
今作カレッジ　グリフィン2頭　金彩絵　1画）。
把手周りの始末も　転写を疑わせる雑な仕上げです。
金彩も　どうやら本金でなく　黒も漆黒でなく一目瞭然　貴賓に欠けます。
名前は同じカレッジですが　似て非なるものです。
当店の真正カレッジは　今作の10倍の値段でもおかしくありません。
何よりもこの真正なカレッジの新品は　世界広しといえど　オーストリア応用美術博物館MAKと　アインにしかありません。
お熟成に懸ける　アインの真骨頂を体現している逸品の1つです。
今を去る　一昔　当店の大量発注に　アウガルテン・ウィーン窯の先のオーナーが　表敬訪問に　訪れてくれると言う　光栄に浴しております。
手土産の　マリアテレジアのスクェアディッシュは　今も本店に　つつましく　展示されております。
その表敬訪問の機会　名だたる　ハプスブルグ王家の　秘宝コレクションから　最高の　この「カレッジ（勇気）」を　6客復刻して頂きました。
真紅に描かれているのは　ギリシャ神話外伝の黄金の守護神　グリフィン（鷲の翼と上半身に　ライオンの下半身。
　伝説上の動物）で　漆黒かと見紛う手描き彩色に　見事なギルディング（金彩装飾）。
　ネオクラシックに　高貴なウィーンスタイルを確立した　ゾルゲンタール男爵が　著名な皇室専属の磁器絵付師，ガラス絵付師アントン・コートガッサー，細密画師等を集結し　他に並び無き　美術磁器「カレッジ（勇気）」を完成。
その価値たるや　如何許りか　推して知るべし！ グリフィンには　黄金の守護と　もう一つの役目　ゼウスやアポロン等の天上の神々の車を　引くことがあり　同じ役目の馬を　目の敵にしており、馬を喰うと言われる。
そこから不可能なことを表すのに「グリフィンと馬を交配させるようなもの」という言葉が生まれた。
また別の伝承には　グリフィンが殺すのは牡馬だけであり、牝馬は殺さず犯して　仔を産ませる　それをヒッポグリ（グリフィンと雌馬の間に生まれた、鷲の上半身に馬の下半身を持つ生物）という。
ハプスブルク王家のマリアテレジア女帝が　育てたウィーン窯（1717年　デュ・パキエ創窯，1744年　マリアテレジア帝立，1864年　廃窯）を オーストリア政府の肝いりで　1923年（文献によると　22年説，23年説，24年説と　創窯年に異説がありますが　アウガルテン社に敬意を表して23年説に改めます。
）　創窯・継承したアウガルテン窯（アウガルテン城は　マリアテレジアの夏の離宮　バックロゴも　ハプスブルグ王家の盾形紋章とWienを　許されております。
モールドの継承が無いとはいえ　正統性云々は　言わずもがなの事でしょう） ウィーン窯は　当時のマイセンを手本とすれば　厚手にならざるを得なかったのでしょうが　磁器の研究が進んだ手工芸品時代には　透き通るような　モスリン胎　卵殻胎が　行われておりました。
1923年創窯のアウガルテンは　ウィーン窯の美しい絵柄や　機能性重視の奇を衒わない 精神は継承しても　白磁本来の透明な美しさが　知られておる近代創窯として　その点だけは　譲れなかったのでしょう。
　実際　その白さは　手工芸品時代に近く　マイセンの乳白色とは　また一味違った美しさです。
マリアテレジアのウィーン窯も　フランスロココの模倣から　独自のウィーン様式を確立し18世紀中葉には　マイセンに代わり　セーヴルと並んで　　時代をリードするほどになりました。
1761年　ハンガリーのシュメルニッツで　良質のカオリンが　発掘され　白磁に磨きがかかり　窯印も　粗野な刻印から　高貴な染付となり　美術的名声（第1黄金期）を博していきました。
しかし　どの窯もそうであったように　飽くなき名声の追求は　莫大な資金を飲み込み　窯の存亡の危機を招きます。
1784年　マリアテレジアの息子　フランツ・ヨーゼフ二世皇帝は　帝国の陰りの前に　体面をかなぐり捨て　遂に　ウィーン窯を　競売にかけました。
しかし　応札は誰も無く　やむなく　ゾルゲンタール男爵を　経営改革の任に　付けました。
彼は　ロココから　ネオクラシックの流れに　強いウィーンスタイルを主張した　他の追随を　許さぬ美術磁器を　生み出していきました。
絶頂の　ウィーン窯・第2黄金期は1804年　フランス皇帝に即位した　ナポレオンにより　貶められていきました。
神聖ローマ帝国皇帝位の簒奪を狙うナポレオンに　フランツ・ヨーゼフ二世は　神聖ローマ帝国皇帝を廃嫡し　オーストリア世襲皇帝となり　オーストリアを守ることに手一杯になりました。
最後の光芒を放ったビーダーマイヤー（市民革命）様式に見せた　ウィーン窯の威厳も　所詮は　徒花となり　1864年　120年の栄光の末　廃窯することになりました。
モールドは1部がヘレンドや　ウィーンノイシュタット窯や　やがて　ワーリスなどに流れて行くのですが　ハブスブルグ家ほどの資金も情熱もなく　栄光は引き継がれず　贋作のみ盛んになりました。
日本でのみ横行する　如何わしい　1718年　アウガルテン開窯説は　栄光のウィーン窯の開窯年（1717年説も）であり　それを拝借するのは　羊頭狗肉（看板は高級な羊肉を掲げ　売っているのは安物の犬肉）　挙句　贔屓の引き倒し　素晴らしいアウガルテンを　貶めるものです。
余談ですが　アウガルテン城は　ウィーン少年合唱団の　寄宿舎になっているこ事でも有名です。
当店は　日夜　洋食器の故事来歴を　文献をあさり　研鑽します。
文献には　記したお国　記した窯の　自己顕示欲から　我田引水　荒唐無稽　挙句は　正 反対のものまで乱暴に対立しております。
当店は　一所懸命に　混乱を紐解いていきます。
洋食器愛好家に　正しく　美を　愛でてほしいからです。
作る側の虚偽は　勿論　誇張も いただけません。
幸い　当店には　四半世紀にわたり　収集してきた　膨大な実物がございます。
岡本は　1年364日　この人達？に　語り掛け　問いかけ　来し方を　教わります。
実物は　恐いですよ，強いですよ。
薄っぺらな　小手先の書の自信のなさは　直ぐに看破します。
当店の耐震ビルの　一階は店舗ですが　ワンフロア100坪の2階から5階までには 当店の気に入ったものから　気には入らないが　永い伝統に生きてきたもの　それには それなりの支持があったのですから　そこは謙虚に敬意を表して　収集して来た強い味方 さんらで溢れております。
よく自分は美に造詣が深く　自分にかなわぬものは・・・・・という 人には与しません。
えてして　そういう人は　　まったく方向違いの批判をします。
当店は　己の眼力を養い　愛好家に　最高のものを選んでいただくのが　責務と考えており ます。
己の眼力に自信がなかったころは　マイセンならマイセンに　一目置かれておるヨーロ ッパ代理店を選りすぐり　そこを経由して　マイセンに厳選制作してもらっておりました。
今や　 伝統に頼れない新作でも　創窯者の目でもって　その窯の伝統の正当性の判別が　できる ようになったのではと自負しております。
愛好家諸兄の　ご批判　ご反論の　ご教導　お待ち しております。
ご質問も大歓迎です。
　管見ながら　精一杯返答に努めます。
今を去る　一昔　当店の大量発注に　アウガルテン・ウィーン窯のオーナーが　表敬訪問に　訪れてくれた機会　名だたる　ハプスブルグ王家の　「秘宝コレクション」から　最高の　この「カレッジ」を　6客復刻して頂きました。
真紅に描かれているのは　ギリシヤ神話にある黄金の守護神　グリフィンです。
漆黒かと見紛う彩色に　見事なギルディング　その価値たるや　如何許りか　推して知るべし! アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
サイズ：カップ直径8.5cm高さ8.5cmソーサー直径13.5cm 素材：陶磁器

★フランス国立セーブル製陶所工房作品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) SERVICE SEMAINE(サービス ソメンヌ)コーヒーカップ/ソーサー「Mardi」(50cc)【重要作品】 原作者 Borek SIPEK(ボレック シーペック) 成型年度 1990年 制作年度 1991年 作品サイズ カップ(口径：7.6cm，高さ：7cm，持ち手を含んだ長さ：12cm，高台径：9cm)ソーサー(直径：12.9cm，高さ：1.4cm) 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 【素材：PAA(白磁アントワーヌダルビ)1965年にセーブル工房で改良認可された素材】 作品にはセーブル工房のロゴとデザインを手がけたBorek SIPEK(ボレック シーペック)のサインが記されている。
------------------------------------------------------------------------ 【Borek SIPEK(ボレック シーペック)】デザイナー兼建築家。
1949年チェコ共和国プラハで生まれる。
プラハ芸術・造詣学校を卒業、その後ドイツ・ハンブルグ大学で建築学を学んだ。
また、シュツットガルト大学では哲学の博士課程取得。
最初の仕事としてESSENにてデザイン理論の教鞭を執る。
最初の建築作品は1970年に建てられる。
1983年、作品「絵画とデザインの応用」で、「Prince Bernhard 基金賞」を受賞。
その副賞をチェコの政府迎賓館（プラハ城）改装資金に寄付をしたことから、当時のハベル大統領により、この改装計画の専任デザイナーとして任命された。
この業績は高く評価され、それ以来、建築デザインのみならず、チェコの伝統ガラス工芸にも携わり、クリスタルグラスの世界に革新的な風を吹き込んだことでも有名である。
1990年オランダ、プラハを拠点に建築家そしてデザイナーとして活躍。
そして、今日では欧州を代表するデザイナーの一人として人気・名声共に評価の高いデザイナーである。
------------------------------------------------------------------------ ☆Porcelaine blanche(ou P.A.A)☆白磁アントワーヌダルビ(白磁・P.A.A)：1965年にセーブル工房のアントワーヌ ダルビによって考案された白磁、1380℃で焼かれる。
この素材はPNとPDの中間素材として調整、改良されたので多様な使用が可能。
■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

★フランス国立セーブル製陶所工房作品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) TASSE RUHLMANNE・VIOLINE(リュールマン 持ち手無しカップ・赤紫色) 成型年度 2007年 装飾完成年度 2008年 作品サイズ カップ(300cc)(口径:13.3cm,高さ:6.3cm) ソーサー(直径:18cm,高さ:1.9cm) 梱包形態 ギフト包装、無料で承ります。
特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 【この作品は十八世紀の技法による軟質磁器 PT(ソフトペースト)によって制作されている。
】 作品にはセーブル工房のロゴと成型年度、装飾完成年度が記されています。
------------------------------------------------------------------------ このカップと受け皿は複数の工程を通して制作されています。
形体はクレー(流し込み)技法によるものです。
最初に釉薬無しで1280度で白磁素焼き(ビスケット)の状態に焼成します。
赤紫色の彩色(プチ・フー技法＝金や彩色を低温で焼き付ける技法)は専用の工房で顔料を塗布した上イタチの毛の刷毛でムラなくなじませます。
金彩部は印刷絵付けです。
金線は筆で描きます。
マットな24金なので、瑪瑙や赤鉄鉱を使って磨き、光沢を出します。
------------------------------------------------------------------------ 天才的クリエーターであるJacques-Emile RUHLMANN(ジャック エミール リュールマ)1879〜1933年は二十世紀の偉大な装飾芸術家のひとりです。
「クラシックな現代性」のもとに制作した家具で彼はその才能を発揮し、1925年の国際装飾展示会で「リュールマン様式」という豪華で計算されたスタイルを生み出しました。
作品ごとに幾何学とエレガンスを併せ持つ熟練の成果が見られます。
工業立案者、デザイナー、演出家でもあるリュールマンの仕事は室内装飾、照明デザイン、タペストリー、陶磁器などあらゆる分野に亘りますが、家具の分野における高い評判がそのエッセンスといえます。
彼はセーブル工房で数々の造形をデザインしました。
近年Franqois IMHOFF(フランソワ インホフ)によりそれらの作品が多く制作されています。
------------------------------------------------------------------------ ☆Pate tendre(ou P.T)☆ソフトペースト(軟質磁器P.T) セラミック素材の呼称であり、半透明でカオリンの発見以前のヨーロッパにおいて開発された、硬質磁器のベースとなる素材。
今日、PTは18世紀の素材のバリエーションのひとつであり、1980年にセーブル工房で再開発され、1260℃で焼かれたものが作られた。
「ソフトペースト(軟質磁器)のパテは20ほどの要素から構成されている、まずフリットと本体である。
初めのものは鉱物(岩の)の結晶、ガベルの塩、岩石の明礬、アリカントのソーダ、モンマルトルの採石場の高熱で焼かれた石膏、そしてフォンテーヌブローの砂で構成されている。
全ての素材は焼いてから使用される」 (セーブル陶磁器博物館におけるファルコネ展の図録より抜粋)■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。
カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。
一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。
貼り合わせ。
彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。
■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。
艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。
■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。
絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。
■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。
この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。
また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。
焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。
 

商品説明 現在ノリタケミュージアムで大切に保管されている画帖の中から日本の花々をモチーフとした図案を厳選し、現代の感性で蘇らせたのが「和花コレクション」。
どこかノスタルジーを感じさせる色彩と、華やかな金彩の配色が艶やかなコレクションアイテムです。
また和花シリーズの原画となったのは、菖蒲、楓、菊、芥子、夕顔といった古来から日本で愛されてきた花々。
当時の日本人の美意識の高さと繊細な絵付け技術が偲ばれます。
【株式会社ノリタケカンパニーリミテド】 ●写真はイメージです。
●不在日がございましたら、申し込みの際の備考欄にご記入ください。
●申し込み後に不在日ができた場合は、サポート室にご連絡ください。
伊万里市ふるさと納税サポート室 0955-58-9930 support@furusato-imari.jp ●お受け取りができない場合の再送は出来ませんので、ご了承ください。
●配送伝票の記載は、下記の内容となります。
　お届け先：寄附者様 ／ ご依頼主：伊万里市 配送先を指定される場合 　お届け先：ご指定先 ／ ご依頼主：寄附者様 名称 和花コレクションティー・コーヒー碗皿(5客)(絵変り) H1041 内容 【カップ】5点（口径：約7.9cm、全径(取っ手含)：約10.1cm、高さ：約6.9cm　130ml） 【ソーサー】5点（直径：約12.6cm、高さ：約2.1cm） 対応機器 食洗機× 発送期日 入金確認後2〜3週間で順次発送 ●出荷時に伝票番号を記載した「出荷完了メール」を配信します。
●寄附金受領証明書・ワンストップ申請書は、返礼品と別にお届けします。
（ワンストップご希望の方には「切手不要の返信用封筒」を同封します。
） ギフト包装 ギフト包装をご希望の際は、備考欄へご記入ください。
提供事業者 （株）ノリタケカンパニーリミテド伊万里工場 ・ふるさと納税よくある質問はこちら ・寄付申込みのキャンセル、返礼品の変更・返品はできません。
あらかじめご了承ください。

サイズ：カップ直径5cm高さ5cmソーサー直径11cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
1774年頃(マルコリニー伯の星ロゴ)原作　ネオクラシック パルメッテ文は　ギリシア工芸品由来のもの 2000年世界限定　50客 金シリアルナンバー 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　 磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
)の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
1774年頃(マルコリニー伯の星ロゴ)原作　ネオクラシック パルメッテ文は　ギリシア工芸品由来のもの 2000年世界限定　50客 金シリアルナンバー

商品情報セット内容ポット、シュガー、クリーマー：各1個、21cmプレート：6枚、碗皿：6客材質ノリタケボーンチャイナ原産国日本この商品は Noritake ノリタケ 花銀彩 百合 23pcティーセット T23/4697 4697J/T23 ティーポット シュガー クリーマー 21cmプレート 大皿 碗皿 カップ＆ソーサー ポイント 【オールシーズン贈り物】 アールヌーボーのデザインを現代に甦らせました。
ノリタケクラフトマンの高度な技術によって描かれた大輪の百合が輝きます。
ショップからのメッセージ 4

★商品詳細★ ブランド(原産国) 【ヘレンド・HEREND】ハンガリー 商品名 (パターン) HUB(ウバイ) (03364)ティーカップ＆ソーサー(210cc)マンダリンハンドル サイズ カップ(210cc)(口径：8.8cm，高さ：6.5cm，持ち手を含む長さ：11cm) ソーサー(直径：14.8cm，高さ：3.5cm) 梱包形態 ギフト包装無料で承ります。
特記事項 画像と実際の作品の色合い、風合いは微妙に異なります。
参考上代(定価) オープンプライス 商品説明 ハンガリーの名窯ヘレンドの得意とするシノワズリシリーズ。
カップとソーサーの高台部にはオープンワーク(透かしの技術)が使われています。
作品にはヘレンド工房のマスターペインターのサインが書き込まれています。
※ヘレンド作品はハンドペイントの為一点一点、絵柄の細部が微妙に異なります。
HUB(ウバイ) (03364)ティーカップ＆ソーサー(210cc)マンダリンハンドル

サイズ：カップ直径5cm高さ5cmソーサー直径11cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
ご安心ください。
2006年世界限定　50客 シリアルナンバー ネオクラシック　LM(リミテッド・マイスター作)花金ロゴ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　 磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
)の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
ご安心ください。
2006年世界限定　50客 シリアルナンバー ネオクラシック　LM(リミテッド・マイスター作)花金ロゴ

サイズ：カップ直径5cm高さ5cmソーサー直径11cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
1774年頃(マルコリニー伯の星ロゴ)原作 ネオクラシック 花篭絵は　ペルシア絨毯由来のもの 2000年世界限定復刻　50客 金シリアルナンバー 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　 磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
)の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
1774年頃(マルコリニー伯の星ロゴ)原作 ネオクラシック 花篭絵は　ペルシア絨毯由来のもの 2000年世界限定復刻　50客 金シリアルナンバー

サイズ：カップ直径5cm高さ5cmソーサー直径11cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
ご安心ください。
2006年世界限定　50客 シリアルナンバー ネオクラシック　LM(リミテッド・マイスター作)花金ロゴ 磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　 磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
)の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
アンティック　ヴィンテージ店のお取り扱いは　中古品の世界ですが　お熟成アインのは　ピカピカの　新品です。
ご安心ください。
2006年世界限定　50客 シリアルナンバー ネオクラシック　LM(リミテッド・マイスター作)花金ロゴ

◆商品仕様 素材 硬質磁器（Porcelain） 生産国 ドイツ （Made in Germany） カップ 幅 7cm×6cm / 高さ 7.5cm ソーサー 幅 14cm×12cm / 高さ 約3.3cm ブランドBOX 付属しておりません。
製造年代 推定1900年頃 商品につきまして 本商品は製造から長期間が経過している商品となります。
（*30年でヴィンテージ、100年でアンティーク） ※製造から幾星霜の年月を経た商品の為、傷・色抜・色飛・ピンホール・小さな欠け等がございます。
予めご了承ください。
名実ともに陶磁器の最高峰 特徴的なひし形のようなソーサーとカップ。
クラシックな木版画のようなタッチで小花が描かれています。
テントウムシなどの小さな虫も花と同等のモチーフとして活き活きと描かれています。
*** マイセンはドイツのマイセン地方で生産される磁器ブランドで 名実ともに西洋白磁の頂点に君臨する名窯。
1710年、ドレスデンに王立ザクセン磁器工場が設立され、 硬質磁器製造の独占権が与えられたことが、 現在の“国立マイセン磁器製作所”の始まりです。
マイセンは陶磁器の最高峰と呼ばれ、 一線を画す完成された造形を持ちます。
コーヒーカップの極上の口当たりは、 すべてに勝るような、他のカップの遥か上を行く、マイセンだけが表現可能な最上の飲み心地を 堪能する事ができます。
マイセンの魅力 商品の裏面には一つ一つ双剣が描かれ、商品は全てがハンドペイント。
双剣ロゴは贋作防止のためのトレードマークとして1723年から用いられ、 もっとも古くからある歴史の歩みの一歩でもあります。
一点一点、絵の位置・色・形等が異なり、 同商品であっても世界に二つと全く同じ物のない逸品。
個体差ではなく商品の個性としてあらかじめご了承くださいませ。

サイズ：カップ直径10cm高さ8.5cmソーサー直径16.5cm/プレート14cm 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
ブリュードロワ（王者の青）　フランスはセーヴルで発明された王家禁色で　美の権化ポンパドール夫人が命名。
マイセンでは　これに次ぎます。
夫人は　1744年にはその美貌がルイ15世の目に留まり　ポンパドゥール侯爵夫人の称号を与えられて夫と別居し、1745年　正式に公妾として認められた。
ヴァンセンヌ窯を自分の別荘地のセーヴルに写し　王30％陶工のグラヴァンを始めとする7人の民間人70％の株式会社セーブル窯を立ち上げました。
彼女のあくなき　美の追求は　ついにはセーヴル窯の存亡の危機を招いたほどです。
民間人7人は　王に願い出て「あなたの寵姫が　仕出かした事ですから　責任を取ってください」ということでセーブルは放蕩王ルイ15世の王立窯になりました。
夫人は　湯水のように金を使い（現大統領官邸エリゼ宮は彼女の邸宅）などあちこちに邸宅を建てさせ　やがて政治に関心の薄いルイ15世に代わって権勢を振るうようになる。
ベッドの上でフランスの政治を牛耳った「影の実力者」といえる。
ポンパドゥール夫人の有名な言葉は「私の時代が来た」。
フランソワ・ブーシェ(1703年 - 1770年)は、フランスの画家、素描家、エッチング製作者。
ロココを代表する画家であり、上流社会の肖像画や神話画などを描いた。
多作家として知られ、生涯に1000点以上の絵画、少なくとも200点の版画、約10000点の素描を制作し、壁画装飾、タピスリーや磁器の下絵制作、舞台デザインの仕事をこなした。
18世紀フランスの美術愛好家P=J・マリエットはブーシェの才能を高く評価し、「筆を手にして生まれた」、すなわち画家となるべく運命づけられた人間で、「我らがフランス画派にとっての大いなる名誉」であると絶賛している。
1756年には、オーストリアのマリア・テレジア、ロシアのエリザヴェータと通じ反プロイセン包囲網を結成した。
これは「3枚のペチコート作戦」と呼ばれる。
特に宿敵オーストリアとの和解は外交革命と言われるほど画期的であり、和解のために後年マリー・アントワネットがフランス王室に嫁ぐこととなる。
夫人は美貌ばかりでなく　ヴォルテールなどの啓蒙思想家と親交を結び　フランスを中心に優雅なロココ様式の発達した時代になった。
30歳を越えたころからルイ15世へのお褥ご辞退となったが、代わりに息のかかった女性を紹介した。
ルイ15世は夫人が42歳で死ぬまで寵愛し続けたという。
鹿の園を建ててルイ15世好みの女を住まわせたというが、いわゆるハーレムのようなものではなかったという。
当時の貴族の女性はこぞってポンパドゥール夫人のファッションを真似、その髪型をポンパドゥール と呼ぶようになった。
アンクルスタシオン(金象嵌)　 このギルディングは　金彩を瑪瑙で磨き上げて　 ブライトの金にした後　 特殊ブラシで金彩をこそげ取り　 マット状の金との　変化を演出しています。
3人の天才ヨハン-5　 1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて　ヨーロッパに　東洋の白磁を　もたらした天才です。
　 2人目は　ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。
　 3人目は　ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
1817　緑色の染付顔料　酸化クロム発明 1827　グランツゴールド　金彩を完成　H・G・キューン 1833ごろから 銅版転写染付・印判手 1839　焼成燃料に　石炭 1852　虹色のシラー彩(ラスター)　H・G・キューン 1853　蒸気機関　採用 1860〜1865　新トリービッシュタール工場へ移転 18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した　此の世のものとは思えぬほど　美しいパテ・シュール・パテ技法を　1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした　ハインツェ博士は　大いなる刺激を受け　永い研鑽の末　1878年にマイセンも会得。
　これは　当時　セーヴルの後塵を　拝し出していた　マイセンにとって　一大事件でもありました。
マイセン・翠の月931689　パテ・シュール・パテ 金箔額装磁板画　当店所蔵 余談ですが　パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので　その間違いを手短に説明します。
殆どの業者さんが　仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が　寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み　美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり　あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。
実際は　セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように　元祖　中国泥彩画と余り変わりません。
マイセン・翠の月　パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように　発展開花は20世紀になってからですが　もうこの域になると　本家中国泥彩画をはるかに凌駕しております。
セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも　セーヴルを過大視されたほどですから　無知な業者にあっては　無理からぬ思い込みかもしれません。
山高きが故に　貴からず。
セーヴルが　ルイソロンが故に　高貴なのではありません。
多くの先史時代や産業革命前の時代の文化で、スリップウェアが作製されている。
最古のものは紀元前5000年の古代中国や古代中東で作られた。
その後、アフリカの多くの地域、南北アメリカ大陸の先住民の間や、初期の朝鮮半島、ミケーネ文明、古代ギリシアの陶芸、イスラームの陶芸、ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート, 17〜18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた　戯画風トフト皿や日本人好みの櫛目文にパテ・シュール・パテの萌芽が見られ　もちろんアンダーグレースです。
ヘレンドでも　1860〜1870年ごろには　スリップ状磁土を盛り上げ鱗文(トゥッピーニーの角笛)を加飾しております。
ただ　ソロンの創作ではないが　より絵画的表現への進歩　ハインツェ博士から　L・シユトルムに至り　ついにはG・アーノルドに至る芸術への昇華　これがすばらしいのです。
洋食器愛好家には　高価を詠う宣伝にまやかされず　美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために　中傷誹謗の恐れを　敢えて言わせてもらいます。
　 豆彩　闘彩　五彩　青花染付　粉彩　雑彩　剔花　泥彩画etc.まだまだ　中国は実に懐深い。
ミントンは　大陸の王立窯　特にフランスのセーヴルから　工芸家を招聘して　腕に磨きをかけておりました。
工場内では　英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。
1871年　ルイ・ソロン(18世紀、中国人により編み出された泥彩画技法が　1850年頃、ヨーロッパに伝わり　1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立したパテ・シュール・パテ技法)を招聘して　美しいパテ・シュール・パテ技法を　マイセンに先駆けて　自家薬籠中のものにして　更に　世界の王侯貴族をうならす　貴族趣味の芸術品をものにした　「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は　セーヴルを　出し抜くほどでした。
) 1918　第1次世界大戦末期　ザクセン王国瓦解　マイセンは　国立窯に売り切れ　円安の中　入荷しました。
今回　新入荷のお披露目を兼ねて　二昔お熟成19cmプレートとセットで26周年謝恩価格!!!　 ピカピカの　新品です。
現品　即納 #15シェープ アンクルスタシオン(金象嵌)　 このギルディングは　金彩を瑪瑙で磨き上げて　 ブライトの金にした後　 特殊ブラシで金彩をこそげ取り　 マット状の金との　変化を演出しています。

サイズ：150cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
シェークスピア戯曲　ミッド・サマー・ナイト・ドリーム 4日後に　アマゾン国のヒッポリタとの結婚式を控える　アセンズ公シーシアスに難問が持ちかけられる。
貴族の父が　自分の望む若者　ディミートリアスと　娘ハーミアを結婚させようとするが　娘には　思う人ライサンダーがいて　言うことを聞かない。
父は　「父の言いつけに背く娘は　死刑とする」という古い法律に則って　アセンズ公に刑の執行を申し出る。
結婚式を前にして　悩む公は　娘ハーミアに　父の言いつけか　死刑かを　4日間の間に　選ばせる。
ハーミアは　ライサンダーと相談のため　夜の森で　密会する。
　ハーミアを思うディミートリアス　ディミートリアスを慕うハーミアの友ヘレナの二人も　先の二人を追って森へ行く。
時を同じくして　アセンズ公の結婚式の出し物を演ずる6人の職人も森へ　練習に出かける。
このアテネの森には　「とりかえ子」を巡り　喧嘩中の妖精王　オベロンと　王妃　ティターニアがいる。
もつれる4人と　二人の妖精を　仲直りさそうと　妖精のパックが媚薬をもって奔走するのですか　パックの媚薬の手違いから　妖精王にロバの頭に変えられた職人のツェットルに　王妃がまんまとひっかかったり　4人の若者たちが　相手を取り違えたりの　喜劇を演じます。
そして最後は　4人の若者たちは収まるところに収まり　妖精王と王妃も円満に戻り　6人の職人達もシーシアスとヒポリタの結婚式で無事に劇を行う事になった。
目出度し目出度しの物語です。
ヨーロッパでは夏至の日やヴァルプルギスの夜に、妖精の力が強まり、祝祭が催されるという言い伝えがある。
劇中でも小妖精のパックや妖精王オーベロンなどが登場する。
特にトリックスター的な働きをするパックは人々に強い印象を与え、いたずら好きな小妖精のイメージとして根付いている。
パックはもとはプーカ などとして知られていた妖精のことである。
『夏の夜の夢』の執筆時期と最初の上演がいつだったのか正確な日付は不明であるが、1594年から1596年の間であったと考えられている。
1596年2月のトーマス・バークレイ卿とエリザベス・キャレイの結婚式で上演するために書かれたとする説もある。
『夏の夜の夢』の構想の元となった作品は不明であるが、個々の登場人物や出来事は、ギリシャ神話や古代ローマの詩人オウィディウスによる『変身物語』、アプレイウスの『黄金のロバ』といった古典的な文学から流用されている。
ヴァルプルギスの夜:　古代ケルトにはバルティナあるいはケートハブンと呼ばれる春の祭りが5月1日にあり、この祭りの前夜がヴァルプルギスの夜などと呼ばれ魔女たちがサバトを開き跋扈(ばっこ)するなどと伝えられていた。
ケルト人たちは1年を暖季と寒季の2つにわけ、暖季を迎えるこの日を、寒季の訪れる11月1日のサァオインあるいはハロウマスの祭りとともに季節の変わり目として大切にしていた。
グロッサー・アウシュニット型　1969年発表作　 偉大なマンネリズムを　標榜し　伝統を受け継ぐ一方で　20世紀の新風を求めて　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニット型が　ここから生まれました。
ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナイト1001夜」や「真夏の夜の夢}」や「ブルーオーキッド」等のヒット作も　ここから生れました。
錬金術師−1 古代文明で生まれた　賢者の石（卑金属を黄金に変える秘宝の石） この研究は　やがて　古代ギリシアや　アラビアに　迷信的に　深まりました。
中世科学者も　その迷信を信じ　進歩著しい　科学的分析手法を用いて　追い求めました。
皮肉にも　多くの一流科学者の　熱心な迷信研究は　近代科学的発明に　大いに貢献しました。
近代科学の先駆者　ニュートンでさえ　この迷信を　信じていた一人でした。
実を結ぶはずの無い　この迷信は　神秘主義に陥り，やがては　秘法を手に入れたと吹聴する詐術者の横行を　生み出しました。
　彼らは　各国の王より　研究資金や　原材料費の　名目で多くの黄金を　せしめました。
黄金変成の　約束期日が近づくと　逃亡を企てるのですが，王の厳しい追跡に　ほとんどが捕まり　極刑に処せられました。
ベトガーは　小さい頃から　利発な子で　語学や数学を会得すると　化学に興味を持ちました。
ベルリンの　薬剤師の徒弟になった　ベトガーは　師から1通りの知識を　吸収すると，周りの反対を押し切って　賢者の石の秘法　発見の道へと　のめり込んで行きました。
磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
シェークスピア戯曲　ミッド・サマー・ナイト・ドリーム ピカピカの　新品です。
　現品　即納 グロッサー・アウシュニット型　1969年発表作 偉大なマンネリズムを　標榜し　伝統を受け継ぐ一方で　20世紀の新風を求めて　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニット型が　ここから生まれました。
ハインツ・ヴェルナー教授 絵付けによる「アラビアンナイト1001夜」 「真夏の夜の夢」 「ブルーオーキッド」等のヒット作も　ここから生れました。

サイズ：150cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
シェークスピア戯曲　ミッド・サマー・ナイト・ドリーム 4日後に　アマゾン国のヒッポリタとの結婚式を控える　アセンズ公シーシアスに難問が持ちかけられる。
貴族の父が　自分の望む若者　ディミートリアスと　娘ハーミアを結婚させようとするが　娘には　思う人ライサンダーがいて　言うことを聞かない。
父は　「父の言いつけに背く娘は　死刑とする」という古い法律に則って　アセンズ公に刑の執行を申し出る。
結婚式を前にして　悩む公は　娘ハーミアに　父の言いつけか　死刑かを　4日間の間に　選ばせる。
ハーミアは　ライサンダーと相談のため　夜の森で　密会する。
　ハーミアを思うディミートリアス　ディミートリアスを慕うハーミアの友ヘレナの二人も　先の二人を追って森へ行く。
時を同じくして　アセンズ公の結婚式の出し物を演ずる6人の職人も森へ　練習に出かける。
このアテネの森には　「とりかえ子」を巡り　喧嘩中の妖精王　オベロンと　王妃　ティターニアがいる。
もつれる4人と　二人の妖精を　仲直りさそうと　妖精のパックが媚薬をもって奔走するのですか　パックの媚薬の手違いから　妖精王にロバの頭に変えられた職人のツェットルに　王妃がまんまとひっかかったり　4人の若者たちが　相手を取り違えたりの　喜劇を演じます。
そして最後は　4人の若者たちは収まるところに収まり　妖精王と王妃も円満に戻り　6人の職人達もシーシアスとヒポリタの結婚式で無事に劇を行う事になった。
目出度し目出度しの物語です。
ヨーロッパでは夏至の日やヴァルプルギスの夜に、妖精の力が強まり、祝祭が催されるという言い伝えがある。
劇中でも小妖精のパックや妖精王オーベロンなどが登場する。
特にトリックスター的な働きをするパックは人々に強い印象を与え、いたずら好きな小妖精のイメージとして根付いている。
パックはもとはプーカ などとして知られていた妖精のことである。
『夏の夜の夢』の執筆時期と最初の上演がいつだったのか正確な日付は不明であるが、1594年から1596年の間であったと考えられている。
1596年2月のトーマス・バークレイ卿とエリザベス・キャレイの結婚式で上演するために書かれたとする説もある。
『夏の夜の夢』の構想の元となった作品は不明であるが、個々の登場人物や出来事は、ギリシャ神話や古代ローマの詩人オウィディウスによる『変身物語』、アプレイウスの『黄金のロバ』といった古典的な文学から流用されている。
ヴァルプルギスの夜:　古代ケルトにはバルティナあるいはケートハブンと呼ばれる春の祭りが5月1日にあり、この祭りの前夜がヴァルプルギスの夜などと呼ばれ魔女たちがサバトを開き跋扈(ばっこ)するなどと伝えられていた。
ケルト人たちは1年を暖季と寒季の2つにわけ、暖季を迎えるこの日を、寒季の訪れる11月1日のサァオインあるいはハロウマスの祭りとともに季節の変わり目として大切にしていた。
グロッサー・アウシュニット型　1969年発表作　 偉大なマンネリズムを　標榜し　伝統を受け継ぐ一方で　20世紀の新風を求めて　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニット型が　ここから生まれました。
ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナイト1001夜」や「真夏の夜の夢}」や「ブルーオーキッド」等のヒット作も　ここから生れました。
錬金術師−1 古代文明で生まれた　賢者の石（卑金属を黄金に変える秘宝の石） この研究は　やがて　古代ギリシアや　アラビアに　迷信的に　深まりました。
中世科学者も　その迷信を信じ　進歩著しい　科学的分析手法を用いて　追い求めました。
皮肉にも　多くの一流科学者の　熱心な迷信研究は　近代科学的発明に　大いに貢献しました。
近代科学の先駆者　ニュートンでさえ　この迷信を　信じていた一人でした。
実を結ぶはずの無い　この迷信は　神秘主義に陥り，やがては　秘法を手に入れたと吹聴する詐術者の横行を　生み出しました。
　彼らは　各国の王より　研究資金や　原材料費の　名目で多くの黄金を　せしめました。
黄金変成の　約束期日が近づくと　逃亡を企てるのですが，王の厳しい追跡に　ほとんどが捕まり　極刑に処せられました。
ベトガーは　小さい頃から　利発な子で　語学や数学を会得すると　化学に興味を持ちました。
ベルリンの　薬剤師の徒弟になった　ベトガーは　師から1通りの知識を　吸収すると，周りの反対を押し切って　賢者の石の秘法　発見の道へと　のめり込んで行きました。
磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
シェークスピア戯曲　ミッド・サマー・ナイト・ドリーム ピカピカの　新品です。
　現品　即納 グロッサー・アウシュニット型　1969年発表作 偉大なマンネリズムを　標榜し　伝統を受け継ぐ一方で　20世紀の新風を求めて　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニット型が　ここから生まれました。
ハインツ・ヴェルナー教授 絵付けによる「アラビアンナイト1001夜」 「真夏の夜の夢」 「ブルーオーキッド」等のヒット作も　ここから生れました。

サイズ：150cc 素材：陶磁器 ※モニターの発色の具合によって実際のものと色が異なる場合があります。
シェークスピア戯曲　ミッド・サマー・ナイト・ドリーム 4日後に　アマゾン国のヒッポリタとの結婚式を控える　アセンズ公シーシアスに難問が持ちかけられる。
貴族の父が　自分の望む若者　ディミートリアスと　娘ハーミアを結婚させようとするが　娘には　思う人ライサンダーがいて　言うことを聞かない。
父は　「父の言いつけに背く娘は　死刑とする」という古い法律に則って　アセンズ公に刑の執行を申し出る。
結婚式を前にして　悩む公は　娘ハーミアに　父の言いつけか　死刑かを　4日間の間に　選ばせる。
ハーミアは　ライサンダーと相談のため　夜の森で　密会する。
　ハーミアを思うディミートリアス　ディミートリアスを慕うハーミアの友ヘレナの二人も　先の二人を追って森へ行く。
時を同じくして　アセンズ公の結婚式の出し物を演ずる6人の職人も森へ　練習に出かける。
このアテネの森には　「とりかえ子」を巡り　喧嘩中の妖精王　オベロンと　王妃　ティターニアがいる。
もつれる4人と　二人の妖精を　仲直りさそうと　妖精のパックが媚薬をもって奔走するのですか　パックの媚薬の手違いから　妖精王にロバの頭に変えられた職人のツェットルに　王妃がまんまとひっかかったり　4人の若者たちが　相手を取り違えたりの　喜劇を演じます。
そして最後は　4人の若者たちは収まるところに収まり　妖精王と王妃も円満に戻り　6人の職人達もシーシアスとヒポリタの結婚式で無事に劇を行う事になった。
目出度し目出度しの物語です。
ヨーロッパでは夏至の日やヴァルプルギスの夜に、妖精の力が強まり、祝祭が催されるという言い伝えがある。
劇中でも小妖精のパックや妖精王オーベロンなどが登場する。
特にトリックスター的な働きをするパックは人々に強い印象を与え、いたずら好きな小妖精のイメージとして根付いている。
パックはもとはプーカ などとして知られていた妖精のことである。
『夏の夜の夢』の執筆時期と最初の上演がいつだったのか正確な日付は不明であるが、1594年から1596年の間であったと考えられている。
1596年2月のトーマス・バークレイ卿とエリザベス・キャレイの結婚式で上演するために書かれたとする説もある。
『夏の夜の夢』の構想の元となった作品は不明であるが、個々の登場人物や出来事は、ギリシャ神話や古代ローマの詩人オウィディウスによる『変身物語』、アプレイウスの『黄金のロバ』といった古典的な文学から流用されている。
ヴァルプルギスの夜:　古代ケルトにはバルティナあるいはケートハブンと呼ばれる春の祭りが5月1日にあり、この祭りの前夜がヴァルプルギスの夜などと呼ばれ魔女たちがサバトを開き跋扈(ばっこ)するなどと伝えられていた。
ケルト人たちは1年を暖季と寒季の2つにわけ、暖季を迎えるこの日を、寒季の訪れる11月1日のサァオインあるいはハロウマスの祭りとともに季節の変わり目として大切にしていた。
グロッサー・アウシュニット型　1969年発表作　 偉大なマンネリズムを　標榜し　伝統を受け継ぐ一方で　20世紀の新風を求めて　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニット型が　ここから生まれました。
ハインツ・ヴェルナー絵付けによる「アラビアンナイト1001夜」や「真夏の夜の夢}」や「ブルーオーキッド」等のヒット作も　ここから生れました。
錬金術師−1 古代文明で生まれた　賢者の石（卑金属を黄金に変える秘宝の石） この研究は　やがて　古代ギリシアや　アラビアに　迷信的に　深まりました。
中世科学者も　その迷信を信じ　進歩著しい　科学的分析手法を用いて　追い求めました。
皮肉にも　多くの一流科学者の　熱心な迷信研究は　近代科学的発明に　大いに貢献しました。
近代科学の先駆者　ニュートンでさえ　この迷信を　信じていた一人でした。
実を結ぶはずの無い　この迷信は　神秘主義に陥り，やがては　秘法を手に入れたと吹聴する詐術者の横行を　生み出しました。
　彼らは　各国の王より　研究資金や　原材料費の　名目で多くの黄金を　せしめました。
黄金変成の　約束期日が近づくと　逃亡を企てるのですが，王の厳しい追跡に　ほとんどが捕まり　極刑に処せられました。
ベトガーは　小さい頃から　利発な子で　語学や数学を会得すると　化学に興味を持ちました。
ベルリンの　薬剤師の徒弟になった　ベトガーは　師から1通りの知識を　吸収すると，周りの反対を押し切って　賢者の石の秘法　発見の道へと　のめり込んで行きました。
磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1〜2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。
13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。
寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。
）と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。
それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　シルクロード経由で　先に入手していた　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。
この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。
　ヨーロッパにおける　磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。
同じ16世紀に　フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでした。
その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるものでした。
　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄金には　見劣りのする　軟質磁器（ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器）どまりでした。
一方 　本家中国の景徳鎮で　14世紀には　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。
東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。
片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師（中世における　科学者の呼称）ベトガーは　わずか3〜5年で　1710年に完成させました。
ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス（彼とて　多くの陶工と変わらず　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。
化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。
）の　白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の　優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。
今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。
少し理屈っぽくなりましたが　磁器をめぐり　東洋と西洋の違いを　言ってみたかったのです。
ピカピカの　新品です。
　現品　即納 グロッサー・アウシュニット型　1969年発表作 偉大なマンネリズムを　標榜し　伝統を受け継ぐ一方で　20世紀の新風を求めて　創作美術集団クンストラー・コレクティヴを　1960年に立ち上げました。
新グロッサー・アウシュニット型が　ここから生まれました。
ハインツ・ヴェルナー教授 絵付けによる「アラビアンナイト1001夜」 「真夏の夜の夢」 「ブルーオーキッド」等のヒット作も　ここから生れました。
安物　安いのは当たり前 良いもの安いのが　アインさん

田の畔などに咲く清楚な“しろつめくさ"。
葉や茎の柔らかく清々しいグリーンに、立体的な白盛や輝く銀彩と金彩が上品なアクセント。
丁寧に素描された爽やかで心癒されるデザインです。
サイズ 【カップ】口径：約9.3cm　高さ：約6.3cm　容量：約250cc（満水）　【ソーサー】直径：約15cm　高さ：約2.1cm 材質 ノリタケボーンチャイナ カップ/ソーサー各6 原産国:日本 電子レンジ不可 食洗器不可コーヒー碗皿5客?6客セット          9,500円 9,500円 10,000円 12,500円          12,500円 12,500円 12,500円 12,500円           100,000円  200,000円 240,000円   250,000円 

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品名 【京陶きよみず】清水焼　黄南京牡丹唐草彫りマグカップ　染付牡丹唐草5寸皿 カップ＆ソーサーセット 商品概要 雲泉窯特有の繊細優美な匠の技をお楽しみ下さい。
内容量 マグカップ　径7.5cm高さ8.5cm 皿径15cm　高さ2.2cm雲泉窯特有の繊細優美な匠の技をお楽しみ下さい。
黄南京牡丹唐草彫りマグカップ　染付牡丹唐草5寸皿 黄南京牡丹唐草彫りマグカップ　染付牡丹唐草5寸皿 花唐草のデザイン全体に彫刻を施した繊細な手仕事で つくられたマグカップと5寸皿です。
黄・青・緑を調和した色彩となっています。
見て感動・手に持って感動・ 使ってさらに感動 ！ 染付の牡丹唐草皿を添えるとマグカップの形状と調和し、見て感動・手に持って感動・使ってさらに感動。
ケーキを添えてティータイムを！ 雲泉窯特有の繊細優美な匠の技をお楽しみください。
マグカップ　径7.5cm高さ8.5cm 皿径15cm　高さ2.2cm 清水寺の参道に続く五条坂より 清水焼団地へ・・・ 清水焼団地 山本商店 お好みの器との出会い 山本商店 京陶きよみず 昭和9年 五条坂於 山本商店創業 昭和43年　清水焼団地に移転 平成21年　合同会社京陶きよみず設立 清水寺の参道に続く五条坂より 清水焼団地へ・・・ 創業85年 伝統の意匠を継承しつつ オリジナルのデザインを考案し 高級割烹食器から 一般家庭食器を豊富に取り扱う 座敷ギャラリーの店舗でお寛ぎ頂きながら、お好みの器との出会いをお楽しみください。
「ふるさと納税」寄付金は、下記の事業を推進する資金として活用してまいります。
（1）使途を指定しない （2）伝統・文化の継承や産業・観光の振興など活力あふれるまちづくり （3）子育て・すこやか・動物愛護のまちづくり （4）美しい景観・安心安全なまちづくり （5）京都の行政区・地域プロジェクトを応援 （6）京都の大学・学生の活動を応援 （7）まぢピンチ　京都の市バス・地下鉄を応援 （8）「日本遺産・琵琶湖疏水」の魅力創造事業 〜「びわ湖疏水船」の航路延伸などを応援！〜 入金確認後、注文内容確認画面の【注文者情報】に記載の住所にお送りいたします。
発送の時期は、寄附確認後2週間以内を目途に、お礼の特産品とは別にお送りいたします。

　ブルーオーキッドは、東ドイツ時代の1977年から78年にかけて発表されたシリーズで、東洋の神秘を表す伝統的な釉下青（藍色）を用い、蘭の花をモチーフに、優雅かつ大胆に手描きされた絵柄は、独自の曲線を持たせた器形と相まって、絶妙の意匠を完成させました。
シンプルにして高級、虚飾を取り去ったより完成度の高いシリーズに対し世界中からマイセン最高の逸品と絶賛されました。
現代マイセンを代表する造形師L.ツェップナーと絵付師H.ヴェルナーによる名品。
未使用品。
箱付き。
＜セット内容＞・コーヒーカップ＆ソーサー　6セット・コーヒーポット（L）　1個・クリーマ　1個・シュガーポット　1個 ＜サイズ＞コーヒーポット（L）蓋込み　本体直径 約12cm　高さ 約23cm　口径 4cm　蓋なし高さ 19cmクリーマ直径 約7cm　高さ 約9cmシュガーポット直径 約9cm　高さ 約11cmコーヒーカップ＆ソーサーカップ 直径 6.6cm　高さ 7.5cmソーサー直径 14cm　高さ 3cm

　ブルーオーキッドは、東ドイツ時代の1977年から78年にかけて発表されたシリーズで、東洋の神秘を表す伝統的な釉下青（藍色）を用い、蘭の花をモチーフに、優雅かつ大胆に手描きされた絵柄は、独自の曲線を持たせた器形と相まって、絶妙の意匠を完成させました。
シンプルにして高級、虚飾を取り去ったより完成度の高いシリーズに対し世界中からマイセン最高の逸品と絶賛されました。
現代マイセンを代表する造形師L.ツェップナーと絵付師H.ヴェルナーによる名品。
未使用品。
箱付き。
＜セット内容＞・コーヒーカップ＆ソーサー　6セット・コーヒーポット（L）　1個・クリーマ　1個・シュガーポット　1個 ＜サイズ＞コーヒーポット（L）蓋込み　本体直径 約12cm　高さ 約23cm　口径 4cm　蓋なし高さ 19cmクリーマ直径 約7cm　高さ 約9cmシュガーポット直径 約9cm　高さ 約11cmコーヒーカップ＆ソーサーカップ 直径 6.6cm　高さ 7.5cmソーサー直径 14cm　高さ 3cm