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出荷目安の詳細はこちら商品説明「スウェーデン音楽の父」ルーマンの無伴奏作品集ビオンディがいつくしむように豊かな響きで奏でるバロックの巨匠の音楽2024年2月に単独で来日してバッハの無伴奏を各地で演奏、その豊かな歌と音色で日本の聴衆に深い感動をあたえたビオンディ。
バッハの無伴奏全曲のCD（2020年6月録音）に続き、無伴奏ヴァイオリン作品を録音しました。
今回は、バロック期のスウェーデンの作曲家にして名ヴァイオリン奏者、ルーマンの作品集です。
　ビオンデイは折に触れ、演奏会のアンコールなどでルーマンの作品を演奏し、そのたびに聴衆から非常によい反応があることもあり、今回録音のはこびとなったそう。
「Assaggio」はイタリア語で「味（趣味など）」の意味ですが、これらのルーマンの作品は「ファンタジー」ともいえる、特定の作品カテゴリーに分類したがいもの。
瞑想的なハ短調 BeRI 310、舞曲のような様相かつ超絶技巧もみられるハ長調 BeRI 303など、ルーマンのイマジネーションの豊かな結晶のようなそれぞれの楽曲をビオンディはいつくしむように弾いており、聴き手の心と耳に実にやさしくしみわたるようです。
　ルーマンは王宮ヴァイオリン奏者の息子として生まれ、ヴァイオリンとオーボエに親しみ、7歳で宮廷でヴァイオリンを演奏して絶賛されました。
最初は無償で楽団で演奏、1711年から報酬が与えられるようになります。
留学を許され、1715年頃ロンドンで過ごし、ヘンデル（通奏低音） やジェミニアーニ（ヴァイオリン） からも指導を受けました。
現地でヘンデルのオペラの楽団員として仕事もし、おそらくは『水上の音楽』の演奏にも参加したとのことで、その実力は相当なものであったことがうかがわれます。
自国でも、フレドリク1世の国葬のための音楽や、新しい王と女王の戴冠式の音楽を書くなど重要な地位の音楽家で、「スウェーデン音楽の父」とも称されます。
（輸入元情報）【収録情報】● ルーマン：無伴奏ヴァイオリンのためのアッサッジョ・ハ短調 BeRI 310・ト短調 BeRI 320・ロ短調 BeRI 324・ニ短調 BeRI 311・ハ長調 BeRI 303・イ長調 BeRI 301・ト短調 BeRI 314　ファビオ・ビオンディ（ヴァイオリン）　録音時期：2023年3月20-22日　録音場所：アカデミア・モンティス・レガリス財団ギスリエリホール　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付き「スウェーデン音楽の父」ルーマンの無伴奏作品集ビオンディがいつくしむように豊かな響きで奏でるバロックの巨匠の音楽2024年2月に単独で来日してバッハの無伴奏を各地で演奏、その豊かな歌と音色で日本の聴衆に深い感動をあたえたビオンディ。
バッハの無伴奏全曲のCD（2020年6月録音）に続き、無伴奏ヴァイオリン作品を録音しました。
今回は、バロック期のスウェーデンの作曲家にして名ヴァイオリン奏者、ルーマンの作品集です。
　ビオンデイは折に触れ、演奏会のアンコールなどでルーマンの作品を演奏し、そのたびに聴衆から非常によい反応があることもあり、今回録音のはこびとなったそう。
「Assaggio」はイタリア語で「味（趣味など）」の意味ですが、これらのルーマンの作品は「ファンタジー」ともいえる、特定の作品カテゴリーに分類したがいもの。
瞑想的なハ短調 BeRI 310、舞曲のような様相かつ超絶技巧もみられるハ長調 BeRI 303など、ルーマンのイマジネーションの豊かな結晶のようなそれぞれの楽曲をビオンディはいつくしむように弾いており、聴き手の心と耳に実にやさしくしみわたるようです。
　ルーマンは王宮ヴァイオリン奏者の息子として生まれ、ヴァイオリンとオーボエに親しみ、7歳で宮廷でヴァイオリンを演奏して絶賛されました。
最初は無償で楽団で演奏、1711年から報酬が与えられるようになります。
留学を許され、1715年頃ロンドンで過ごし、ヘンデル（通奏低音） やジェミニアーニ（ヴァイオリン） からも指導を受けました。
現地でヘンデルのオペラの楽団員として仕事もし、おそらくは『水上の音楽』の演奏にも参加したとのことで、その実力は相当なものであったことがうかがわれます。
自国でも、フレドリク1世の国葬のための音楽や、新しい王と女王の戴冠式の音楽を書くなど重要な地位の音楽家で、「スウェーデン音楽の父」とも称されます。
（輸入元情報）【収録情報】● ルーマン：無伴奏ヴァイオリンのためのアッサッジョ・ハ短調 BeRI 310・ト短調 BeRI 320・ロ短調 BeRI 324・ニ短調 BeRI 311・ハ長調 BeRI 303・イ長調 BeRI 301・ト短調 BeRI 314　ファビオ・ビオンディ（ヴァイオリン）　録音時期：2023年3月20-22日　録音場所：アカデミア・モンティス・レガリス財団ギスリエリホール　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　輸入盤・日本語帯・解説付き

出荷目安の詳細はこちら商品説明クラシック百貨店〜フレンチ・クロニクル小澤征爾／オッフェンバック：歌劇『ホフマン物語』【SHM-CD仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】詩人ホフマンが自らの失恋物語を語るという、3つのオムニバスの物語が展開する、オッフェンバックが晩年に書いた唯一のオペラ。
ドミンゴやグルベローヴァといった当時考えられる最高の歌手たちが一堂に会して録音された、マエストロ初の本格的オペラ録音となったこの会心の全曲盤は、完成までに3年以上の期間を要しました。
※歌詞対訳は付いておりません。
（メーカー資料より）【収録情報】● オッフェンバック：歌劇『ホフマン物語』全曲　プラシド・ドミンゴ（テノール：ホフマン）　エディタ・グルベローヴァ（ソプラノ：オランピア／アントーニア／ジュリエッタ）　クラウディア・エーダー（メゾ・ソプラノ：ニクラウス／ミューズ）　アンドレアス・シュミット（バリトン：リンドルフ）　ガブリエル・バキエ（バリトン：コッペリウス）　ジェイムズ・モリス（バス・バリトン：ミラクル博士）　フスティーノ・ディアス（バリトン：ダペルトゥット）　ロバート・ギャンビル（テノール：アンドレス）　ポール・クルーク（テノール：コミュニーユ／ピティキナッチョ）　ミシェル・セネシャル（テノール：フランツ）　クリスタ・ルートヴィヒ（メゾ・ソプラノ：アントーニアの母の声）　ロビン・レゲイト（テノール：ナタナエル）　ジェラール・フリードマン（テノール：スパランツァーニ）　ウルバン・マルムベルイ（バリトン：ヘルマン）　リチャード・ヴァン・アラン（バリトン：シュレミール）　クルト・リドル（バリトン：ルーテル）　ハラルト・シュタム（バス：クレスペル）　ポール・マエ（バスの声）　フランス放送合唱団　フランス国立管弦楽団　小澤征爾（指揮）　録音：1986年5月、6月、1988年7月、1989年8月　パリ内容詳細小澤初の本格的オペラ録音。
3役を完璧に歌い分けた、全盛期のグルベローヴァの凄さに圧倒される。
2度目の録音となったドミンゴのうまさ、バリトン4人の見事な歌唱、そして小澤の切れのよい指揮ぶり……名盤だ。
(CDジャーナル　データベースより)曲目リストDisc11.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第1幕(プロローグ) 前奏と導入部 前奏/2.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第1幕(プロローグ) 前奏と導入部 「グル、グル、グル、グル」/3.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第1幕(プロローグ) レシタティーヴォとクプレ 「顧問官リンドルフを知らぬか、馬鹿者め!」/4.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第1幕(プロローグ) レシタティーヴォとクプレ 「恋に悩む色男の役を演ずるには」/5.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第1幕(プロローグ) シェーナと合唱 「あと二時間はある!」/6.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第1幕(プロローグ) シェーナと合唱 「やいやいやい、ルーテルおやじ!」/7.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第1幕(プロローグ) シェーナとシャンソン 「何とまあ、諸君、すばらしい歌姫だろう!」/8.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第1幕(プロローグ) シェーナとシャンソン 「むかしアイゼナックの宮廷に…」(クラインザックのバラード)/9.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第1幕(プロローグ) フィナーレ 「うう!このビールはまずいや!」/10.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第1幕(プロローグ) フィナーレ 「ただの挨拶をかわしただけさ!」/11.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第1幕(プロローグ) フィナーレ 「は、は、は!ときには恋もなさるんで?」/12.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第1幕(プロローグ) 間奏曲/13.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第2幕 オランピア シェーナ、レシタティーヴォとクプレ 「さあ!ゆっくりおやすみ」/14.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第2幕 オランピア シェーナ、レシタティーヴォとクプレ 「さあ!勇気を出して自信を持とう」/15.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第2幕 オランピア シェーナ、レシタティーヴォとクプレ 「しとやかに扇をかざし」/16.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第2幕 オランピア レシタティーヴォ、三重唱とシェーナ 「わしだよ、コッペリウスだ…」/17.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第2幕 オランピア レシタティーヴォ、三重唱とシェーナ 「わしの名はコッペリウス」/18.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第2幕 オランピア レシタティーヴォ、三重唱とシェーナ 「おや!あんたか?」/19.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第2幕 オランピア 合唱つきのシェーナ、クプレとレシタティーヴォ、 「ほんと、これ以上豪華な夜会に」/20.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第2幕 オランピア 合唱つきのシェーナ、クプレとレシタティーヴォ、 「生垣には小鳥たち」/21.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第2幕 オランピア 合唱つきのシェーナ、クプレとレシタティーヴォ、 「ねえ君、何てすてきな声だろう!」/22.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第2幕 オランピア レシタティーヴォとロマンス 「やっとみんな行ってしまった!」/23.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第2幕 オランピア レシタティーヴォとロマンス 「ああ!二人で生きて」/24.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第2幕 オランピア フィナーレ:シェーナとワルツ 「いやなの?僕が何をしたの?」/25.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第2幕 オランピア フィナーレ:シェーナとワルツ 「さあ、みなさんがワルツをなさる!」Disc21.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第3幕 アントーニア ロマンスとシェーナ 「逃げてしまったの雉鳩は…」/2.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第3幕 アントーニア ロマンスとシェーナ 「いけないね、大事な娘や」/3.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第3幕 アントーニア クプレとシェーナ 「朝から晩まで四つん這いになって」/4.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第3幕 アントーニア クプレとシェーナ 「フランツだ!…やっぱりここだ!」/5.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第3幕 アントーニア レシタティーヴォと二重唱 「これは飛び立つ愛の歌」/6.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第3幕 アントーニア レシタティーヴォと二重唱 「ああ、魂に満ちる幸せ!」/7.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第3幕 アントーニア シェーナ 「どうしたの?」/8.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第3幕 アントーニア 三重唱とシェーナ 「危険を払いのけるには」/9.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第3幕 アントーニア 三重唱とシェーナ 「もう歌ってはいけないのか!」/10.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第3幕 アントーニア フィナーレ:シェーナと三重唱 「もう歌わないって?」/11.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第3幕 アントーニア フィナーレ:シェーナと三重唱 「どうした!娘や!」/12.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第4幕 ジュリエッタ 舟歌 「美しい夜、おお、恋の夜よ」/13.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第4幕 ジュリエッタ レシタティーヴォと酒盛りのクプレ 「僕には、こんな場所は、どうにも面白くないね!」/14.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第4幕 ジュリエッタ レシタティーヴォと酒盛りのクプレ 「友よ、やさしくて夢みる恋なんて、間違い!」<酒の歌>/15.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第4幕 ジュリエッタ シェーナ 「賑やかな浮かれ騒ぎで、結構だね」/16.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第4幕 ジュリエッタ シャンソンとシェーナ 「きらめけ、ダイヤモンド!」/17.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第4幕 ジュリエッタ シャンソンとシェーナ 「いとしい天使よ!」/18.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第4幕 ジュリエッタ 二重唱とシェーナ 「いけません、わかっていないのね」/19.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第4幕 ジュリエッタ 二重唱とシェーナ 「シュレミール!」/20.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ 第4幕 ジュリエッタ 七重唱 「ああ!僕の心はまたも乱れる!」/21.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ エピローグ 間奏曲、シェーナと合唱 「これが僕の恋の物語だ」/22.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ エピローグ 間奏曲、シェーナと合唱 「ルーテルおやじはいい男!」/23.歌劇≪ホフマン物語≫全曲 4幕のファンタジック・オペラ エピローグ 間奏曲、シェーナと合唱 「おまえの心の燃えがらで、おまえの才能をあたため直せ!」

出荷目安の詳細はこちら商品説明クラシック百貨店〜フレンチ・クロニクルヘルベルト・フォン・カラヤン／オッフェンバック:『パリの喜び』抜粋【SHM-CD仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】カラヤンがドイツ・グラモフォンに1971年に録音したフランス・オペラのバレエ音楽集。
オッフェンバックの歌劇から編曲された『パリの喜び』とグノーの『ファウスト』のバレエ音楽を収めた、カラヤンとベルリン・フィルによるエスプリ溢れる豪奢な演奏が満喫できる1枚です。
（メーカー資料より）【収録情報】● オッフェンバック／ロザンタール編：バレエ音楽『パリの喜び』抜粋● グノー：歌劇『ファウスト』からバレエ音楽／ワルツ　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）　録音：1971年1月、2月　ベルリン曲目リストDisc11.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) Overture/2.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 1.Allegro brillante/3.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 2.Polka/4.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 6.Allegro/5.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 8.Valse.Lente/6.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 9.Marche(sans indication)/7.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 10.Valse.Moderat/8.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 11.Allegro vivo/9.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 12.Valse/10.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 13.Allegro vivace-Misterioso-Lento/11.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 14.Valse.Moderato/12.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 15.Allegro vivo/13.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 16.Cancan.Allegro/14.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 17.Polka/15.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 18.Sans indication/16.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 22.Vivo/17.バレエ音楽≪パリの喜び≫ (抜粋) 23.Barcarole.Allegro moderato/18.バレエ音楽(歌劇≪ファウスト≫から) 1.Allegro-mouvement de valse/19.バレエ音楽(歌劇≪ファウスト≫から) 2.Adagio/20.バレエ音楽(歌劇≪ファウスト≫から) 3.Allegretto/21.バレエ音楽(歌劇≪ファウスト≫から) 4.Moderato maestoso/22.バレエ音楽(歌劇≪ファウスト≫から) 5.Moderato con moto/23.バレエ音楽(歌劇≪ファウスト≫から) 6.Allegretto/24.バレエ音楽(歌劇≪ファウスト≫から) 7.Allegro vivo/25.ワルツ(歌劇≪ファウスト≫から) Tempo di valse

出荷目安の詳細はこちら商品説明フィリップ・グラファン新録音！新発見のイザイ：ヴァイオリン協奏曲！フランスの名手フィリップ・グラファンの「Avie」新録音は、ベルギーの名ヴァイオリニスト、作曲家として活躍したウジェーヌ・イザイが残した2つのヴァイオリン協奏的作品を世界初録音。
　グラファンは、イザイの弟子であるヨーゼフ・ギンゴルドに師事。
オーストリアのフリッツ・クライスラー・コンクールで優勝後は、メニューインの指揮で初のレコーディングを行い、フランス系レパートリーにおいて特に高い評価を確立しています。
2018年にはパリ国立高等音楽院とブリュッセル王立音楽院の教授を務め、2017年にはイザイが過ごしたベルギーの避暑地クノッケにて「Ysaye’sKnokke」国際音楽祭を創立、芸術監督に就任しています。
　本アルバムに収められたイザイのヴァイオリン協奏曲は、最近、第1楽章が発見されたのに続き、作品を完成させるうえで必要なさらなる写本が発見されました。
グラファンは、イザイ愛好家であるグザヴィエ・ファルケスとの緊密な共同作業により、ページごとに分析し、音楽のパズルのピースを丹念に再構築。
その結果、イザイのトレードマークである熱意、激しさ、独創性を示す3楽章からなる協奏曲全編録音プロジェクトが成し遂げられました。
　もう一方の初録音となる協奏的詩曲（ポエム・コンチェルタント）も最近になって写本形式で発見され、イザイが弟子イルマ・セテに感じた情熱と愛情が込められています。
この作品は、一世紀以上発見されずに残されていましたが、この世界初となる録音で見事に甦りました。
　グラファンは、これら初録音作品に加え、イザイが生涯に頻繁に演奏し、ヨーロッパ中で人気を博した『2つのマズルカ』、そして末息子アントワーヌに捧げた『子供の夢』というヴァイオリンとピアノのための珠玉の3曲をカップリングしています。
これまでも、多くの知られざる作品や珍しい版、初稿版、編曲版などのレア・レパートリーを開拓・録音してきたグラファンが新たなイザイ作品の魅力を見出した注目盤の登場です。
（輸入元情報）【収録情報】イザイ：1. ヴァイオリンと管弦楽のための協奏的詩曲（オーケストレーション：エリカ・ベガ）2. ヴァイオリン協奏曲ホ短調（第3楽章のオーケストレーション：グザヴィエ・ファルケス）3. ヴァイオリンとピアノのための2つのサロンのマズルカ Op.104. ヴァイオリンとピアノのための『子供の夢』 Op.14　フィリップ・グラファン（ヴァイオリン）　マリサ・グプタ（ピアノ：3,4）　ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団（1,2）　ジャン＝ジャック・カントロフ（指揮：1,2）　録音時期：2023年6月20,21日（1,2）、10月9日（3,4）　録音場所：イギリス、ザ・フライアリー（1,2）、ブリュッセル王立音楽院（3,4）　録音方式：ステレオ（デジタル）　世界初録音（1）　全曲版世界初録音（2）

出荷目安の詳細はこちら商品説明天才ハチャトリャン、イザイの無伴奏全曲を録音！イザイが使用していたグァルネリ『イザイ』による演奏は世界初！アルメニアの天才ヴァイオリニスト、セルゲイ・ハチャトリャンがイザイの無伴奏ソナタ全曲を録音しました。
楽器はイザイ自身が所有・愛奏していたグァルネリ「イザイ」。
限られた者だけが演奏することを許されるこの銘器を用いての録音は世界初。
イザイの魂の声が感じられるような稀有の名演が誕生しました。
　セルゲイ・ハチャトリャンは1985年生まれ。
2000年のシベリウス国際コンクールで史上最年少の15歳で優勝、瞬く間に世界の注目を集め、さらに2005年のエリザベート王妃コンクールで優勝。
まさに天才ヴァイオリニストとして世界から絶賛されています。
来日もしており、その素晴らしい音楽は深い感動と共に人々の心に鮮明に記憶されています。
　ハチャトリャンは、2010年10月から2022年5月まで日本音楽財団よりグァルネリ・デル・ジェス「イザイ」を貸与されておりました。
この録音ではこの「イザイ」を使用しています。
ウジェーヌ＝オーギュスト・イザイが所有し、長年演奏活動に使用していたことからこの名前が付けられた銘器で、楽器の中に貼られた小さなラベルには赤いインクで「このデル・ジェスは私の生涯を通じて忠実なパートナーだった。
イザイ1928」とフランス語で書かれています。
この楽器はイザイの国葬の際にはクッションに載せられ、棺の前を行進したことでも知られています。
ブックレットにはその葬儀の写真が掲載されております。
　1923年、すでに演奏ステージから引退していたイザイは、34歳年下のヴァイオリニスト、ヨゼフ・シゲティ[1892-1973]がリサイタルで弾いたJ.S.バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータに深く感銘を受けて、バッハと同じ無伴奏の6曲からなるソナタ集の創作を思い立ちました。
6曲はそれぞれ創作のきっかけとなった、シゲティを始めとする親交のあった6人の優れた若いヴァイオリニストたちに献呈されています。
　ハチャトリャンの音楽は作曲者と対話しているような、ハチャトリャンはそこで演奏しているのにどこか別世界にいるような、不思議な独特の浮遊感があります。
押しつけがましいテクニックや誇張は皆無。
それでいて地に足のついた不思議な魅力があります。
そうした魅力はここでも全開。
この全集の根底にある、シゲティが弾くバッハや、名ヴァイオリニストたちといったインスピレーションを意図的に強調しており、イザイの魂の声が聴こえるような、これまで耳にしたことのないような陰影と華やかさに満ちています。
（輸入元情報）【収録情報】● イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ Op.26（全6曲）　ソナタ第1番ト短調『ヨゼフ・シゲティに献呈』　ソナタ第2番イ短調『ジャック・ティボーに献呈』　ソナタ第3番ニ短調「バラード」『ジョルジュ・エネスコに献呈』　ソナタ第4番ホ短調『フリッツ・クライスラーに献呈』　ソナタ第5番ト長調『マティウ・クリックボームに献呈』　ソナタ第6番ホ長調『マヌエル・キロガに献呈』　セルゲイ・ハチャトリャン（ヴァイオリン）　使用楽器：グァルネリ・デル・ジェス、1740年製『イザイ』　録音時期：2022年7月6-8日、12月14-16日　録音場所：オーストリア、リンツ、ブルックナーハウス　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明クラシック百貨店〜フレンチ・クロニクルクリストフ・ルセ／ラモー：序曲集【SHM-CD仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】クープランと並ぶフランス・バロックの大作曲家ラモーが50歳から77歳という時期に残した驚くほど多彩なオペラのための序曲を集めたアルバム。
当時登場したばかりのピッコロやクラリネットなどを自在に扱ったラモーの才気を、ルセがしなやかに再現しています。
（メーカー資料より）【収録情報】ラモー：序曲集01. 詩神ポリムニの祭典02. 優雅なインドの国々03. ザイス04. カストールとポリュクス05. ナイス06. プラテ07. オペラの才能（エベの祭典）08. ゾロアステル09. ダルダニュス10. 還暦の騎士から11. イポリトとアリシ12. 栄光の神殿13. ピグマリオン14. 愛神の驚き - プロローグ（アストレの帰還）15. 結婚の女神と愛神の祭典16. 愛の驚き（アドニスの誘拐） - 第1幕から17. アカントとセフィーズから　レ・タラン・リリク　クリストフ・ルセ（指揮）　録音：1996年10月　パリ曲目リストDisc11.詩神ポリムニの祭典/2.優雅なインドの国々/3.ザイス/4.カストールとポリュクス/5.ナイス/6.プラテ/7.オペラの才能(エベの祭典)/8.ゾロアストル/9.ダルダニュス/10.遍歴の騎士 1.序曲(きわめて速く) 2.メヌエット(遅く) 3.陽気なエール-最初の反復-第2の反復/11.イポリトとアリシ/12.栄光の神殿/13.ピグマリオン/14.愛神の驚き-プロローグ(アストレの帰還)/15.結婚の女神と愛神の祭典/16.愛の驚き-第1幕(アドニスの誘拐) 1.序曲(できるだけ速く) 2.アダージョ 3.-/17.アカントとセフィーズ-国民の願い(遅く)-トスカナ-花火-ファンファーレ(速く)

出荷目安の詳細はこちら商品説明クラシック百貨店〜フレンチ・クロニクルマルク・ミンコフスキ／ラモー：歌劇『ダルダニュス』【SHM-CD仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】「プロローグと5幕の抒情悲劇」という副題がついた『ダルダニュス』は1739年にパリ・オペラ座で初演されたラモーのオペラ。
このアルバムは、国内初の全曲盤となったミンコフスキの録音。
2001年度のレコード・アカデミー賞を受賞した名盤です。
※歌詞対訳は付いておりません。
（メーカー資料より）【収録情報】● ラモー：歌劇『ダルダニュス』全曲　ミレイユ・ドランシュ（ソプラノ：ヴェヌス）　ラッセル・スミス（テノール：トゥセール）　ヴェロニク・ジャンス（ソプラノ：イフィーズ）　ロラン・ナウリ（テノール：アンテノール）　ジョン・マーク・エインズリー（テノール：ダルダニュス）　ジャン＝フィリップ・クルティス（バリトン：イスメノール）　マグダレーナ・コジェナー（メゾ・ソプラノ：羊飼いの女・第1のフリギア女）　フランソワーズ・マセ（アルト：愛神・悦楽・第2のフリギア女）　ジャン・ルイ・バンディ（フリギア人）　マグダレナ・コジェナー、ジャン＝フランソワ・ロンバール、マルコス・プジョール（3人の夢）　レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル合唱団　レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル（ルーヴル宮音楽隊）　マルク・ミンコフスキ（指揮）　録音：1998年1月　パリ／ライヴ曲目リストDisc11.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 序曲/2.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第1場 アリエッタ:君臨せよ、<悦楽>、君臨せよ/3.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第1場 <悦楽>のためのアリア(快活に優雅に)/4.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第1場 私は私の掟のもとですべての心が幸せになることを望む[愛神] 二重唱:<悦楽>よ、彼らを鎖でつなぎなさい[ヴェヌス、愛神、カリスの/5.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第1場 <悦楽>のためのアリア(とても生き生きと)/6.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第1場 なんという静けさ!/7.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第1場 アリア:鎖を壊しなさい/8.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第1場 プレリュードと合唱:私たちの手は<愛神>の射るいちばん強い矢を作る/9.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第1場 ひどすぎる/10.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第1場 アリア:残忍な<混乱>/11.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第1場 アリエッタ:激しい北風が彼の鎖から出ると/12.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第2場 さまざまな国のための行進曲(快活に) さまざまな国の合唱:善い行いによって、力を示せ/13.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第2場 優雅なアリア(遅くなく) <愛神>が、<愛神>だけが心の魅力[羊飼いの女]/14.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第2場 ロンド形式の優しいメヌエット/15.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第2場 第1のタンブラン 第2のタンブラン (繰り返し)/16.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第2場 この幸福な日を祝福するために/17.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 プロローグ 第2場 序曲の繰り返し/18.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第1幕 第1場 前奏曲とアリア:残酷な<愛神>よ/19.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第1幕 第2場 娘よ、ついに天はわしの怒りの気持ちを救いたもうた/20.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第1幕 第3場 前奏曲:王女様、私は希望で自分を奮い立たせ/21.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第1幕 第3場 正式に手を組んで[トゥセール] 二重唱:うめく死者よ、悲しむ犠牲者よ[アンテノール、トゥセール]/22.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第1幕 第3場 民衆とフリギア人の戦士たちの合唱:光輝く享楽で/23.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第1幕 第3場 戦士たちの入場(荘重に)/24.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第1幕 第3場 アリア(生き生きと) アリエッタ:さあ、若い戦士よ/25.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第1幕 第3場 第1のリゴードン/26.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第1幕 第3場 第2のリゴードン 民衆とフリギアの戦士たちの合唱:戦死たちよ、<愛神>に従いなさい/27.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第1幕 第3場 マルスよ、ベローネよ、我らの/彼らの攻撃をお導きください[アンテノール、フリギア人の合唱] 戦士たちよ、もうすぐお前たちの期待に応える/28.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第1幕 第4場 私の心は恐ろしい混乱に覆い尽くされている/29.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第1場 リトルネッロ:すべての未来が私の前にある/30.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第2場 誰か来る…ダルダニュスだ/31.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第3場 我が至上の声をお聞き届けください[イスメノール] イスメノールの司祭たちの合唱:急ごう、我々の驚くべき儀式を始めよう/32.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第3場 アリア(厳かに)/33.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第3場 太陽よ、その動きを停めよ/34.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第3場 アリア(生き生きと)/35.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第3場 我々の叫びは暗闇の世界にまで入り込んだ/36.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第3場 これでよし/37.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第3場 イスメノールの司祭たちの合唱:死者の国の掟に従え/38.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第5場 プレリュード:彼女が見える/39.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第5場 グラヴメント:あなたの魔術の力で/40.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第5場 アリア:何も私をこの運命的な打撃から救ってはくれません/41.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第5場 神々よ! 私の熱意に求めるものは何ですか?/42.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第6場 行ってしまった! …けれども私は彼女の愛を見た/43.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第2幕 第6場 間奏曲:戦いの音楽Disc21.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第3幕 第1場 プレリュード(遅くなく) アリア:恐るべき日よ![イフィーズ]/2.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第3幕 第2場 王女よ、ついに待ち望んだ平和がやってきます/3.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第3幕 第2場 フリギア人の合唱:歌いましょう、急ぎましょう レチタティーヴォ:この喜びの声を聞いてください[アンテノール、イフィーズ] 第3場/4.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第3幕 第3場 ロンド形式のアリア(快活に) ロンド形式の合唱付き二重唱:愛すべき平和よ、すばらしい平和よ[第2のフリギア女、フリギア人、フリギア人の/5.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第3幕 第3場 第1のメヌエット ロンド形式の第2のメヌエット アリア:飛べよ、<悦楽>、飛べよ[第1のフリギア女]/6.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第3幕 第3場 第1のタンブラン 第2のタンブラン (繰り返し)/7.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第3幕 第4場 享楽はおしまいだ/8.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第3幕 第4場 フリギア人の合唱:行って、輝かしい勝利を得よ/9.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 [第1場] プレリュードとアリア:暗い絶望と残酷な支配の/10.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第1場 リトルネッロ(優雅に、そして少し快活に)/11.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第1場 海の神とその最高の権力にも関わらず/12.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第1場 プレリュードとアリア:来れ、心地よい<夢>よ/13.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第2場 眠り(優しいロンド)/14.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第2場 ロンド形式の合唱を伴う三重唱:心地よい眠りによって/15.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第2場 アリア(大変生き生きと)/16.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第2場 アリア:恐ろしい怪物がこの海岸を荒らしている/17.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第2場 アリア:ああ!なんとあなたの運命は魅力的なのか/18.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第2場 感覚の落ち着き(優しいアリア)/19.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第2場 生き生きとしたガヴォット/20.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第2場 勝利のアリア(生き生きと) <夢>三重唱とフリギア人の合唱:急いで戦いに行く時が来た/21.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第3場 私はどこにいるのか!/22.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第3場 アリエッタ:急ごう。
栄光に向かって急ごう/23.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第4場 プレリュード:ここが怪物の荒らしている悲惨な場所だ/24.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第4場 アリア:ぞっとする怪物、恐るべき怪物よ/25.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第4場 嵐:なんという音!なんと恐ろしい嵐![アンテノール] 第5場 私の恋敵が死にそうだ[ダルダニュス] レチタティーヴォ:怪物は退治された/26.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第4幕 第5場 一体、私の命を助けた英雄はだれなのか?/27.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第5幕 第1場 リトルネッロとフリギア人の合唱:アンテノールは勝った/28.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第5幕 第2場 疑いない。
ダルダニュス本人だ/29.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第5幕 第3場 けれども新しい光が世界を美しく/30.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第5幕 第3場 トゥセールよ、復讐と憎しみを永遠に捨てなさい/31.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第5幕 第3場 二重唱:ヴェヌスが私たちに与えてくださった幸福の価値に/32.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第5幕 第3場 <悦楽>のためのアリア(快活に) <愛神>の合唱:私たちは<悦楽>に愛された住まいを離れる/33.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第5幕 第3場 ガヴォット(優雅に) アリア:変わらない心だけが[<悦楽>の一人]/34.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第5幕 第3場 アリエッタ:あなたが呼ばれる祝宴のために/35.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第5幕 第3場 ジーグ(生き生きと)/36.歌劇≪ダルダニュス≫ プロローグと5幕の抒情悲劇 第5幕 第3場 シャコンヌ

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出荷目安の詳細はこちら商品説明クレメッティ：オルガン作品集近代フィンランド音楽、特に合唱音楽への多大な貢献で知られるヘイッキ・クレメッティのオルガン音楽を収めた1枚。
彼は青年時代に留学したベルリンで優れたオルガン奏者オットー・ディーネルに師事し、次いでベルリンの教会音楽アカデミーでオルガン製作を学び、オルガン検査官の資格とオルガニストの学位を取得しました。
オルガン作品も遺していますが、生前に出版されたのは15曲に留まり、それらも現在では演奏の機会にめぐまれません。
彼のオルガン作品には自身の演奏を書き留めたと思われる即興的で粗削りなものもありますが、このアルバムに収録された曲はどれもしっかりと作り込まれており、同時代のシベリウスやヴォーン・ウィリアムズ、そして彼の研究対象でもあったオストロボスニア民謡の影響も感じさせます。
　録音に使われたタンペレ大聖堂のオルガンは1907年建造、フィンランド国内でも最大級のロマンティック・スタイルによる歴史的オルガンです。
1929年に改造工事を受けましたが、2021年に当アルバム演奏者レヘトラの監修のもとで復元工事が行われ、往時の響きを取り戻しました。
（輸入元情報）【収録情報】クレメッティ：● 2つのオルガン小品 Op.23（1918-19）　No.1：前奏曲*　No.2：カンツォーナ● オルガン小品 Op.44（1934）　No.1：カンツォーナ（オスカル・メリカントの思い出に）　No.2：祝祭序曲 　No.3：歓べ、エルサレムよ6. オルガン小品 Op.45（c.1935）〜No.3. カンティレーナ● オルガン小品 Op.51　No.1：トッカータ（1936）　No.2：即興曲　No.3：カンティレーナ　No.4：エレジー● Ad perennis vitae fontem（作曲年不明）● 賛歌への前奏曲 No.177『O How Lovely』（1942）● 子守歌 - for a Responsory to Announcements（作曲年不明）● 小前奏曲（1911）* ● 幻想曲（1907）● 前奏曲（1902）● 4つのオルガンコラール集　Appeared to the Shepherds（1943）　Day turned to Evening（1943）　God is our Refuge（1936）　O Wondrous Wedding Hall（1943）● トッカータ・ロマンティカ（1927）　ヤン・レヘトラ（オルガン）　録音時期：2022年11月16日　録音場所：フィンランド、Tampere Cathedral　録音方式：ステレオ（デジタル）　*を除き世界初録音

出荷目安の詳細はこちら商品説明クラシック百貨店〜フレンチ・クロニクルパスカル・ロジェ／サン＝サーンス：ピアノ協奏曲全集【SHM-CD仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】サン＝サーンスのピアノ協奏曲の定番的存在として長年知れ渡っている名盤です。
ロジェの軽やかなタッチとデュトワの生み出す色彩感が見事にマッチし、サン＝サーンスの音楽にさらなる彩りを添えています。
第2番のクリスタルな感覚や第5番『エジプト風』に見られる異国情緒豊かな表現など、魅力的な演奏満載です。
（メーカー資料より）【収録情報】サン＝サーンス：1. ピアノ協奏曲第1番ニ長調 Op.172. ピアノ協奏曲第2番ト短調 Op.223. ピアノ協奏曲第3番変ホ長調 Op.294. ピアノ協奏曲第4番ハ短調 Op.445. ピアノ協奏曲第5番ヘ長調 Op.103『エジプト風』　パスカル・ロジェ（ピアノ）　フィルハーモニア管弦楽団（1,4）　ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（2,5）　ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（3）　シャルル・デュトワ（指揮）　録音:1978年7月（2,5）、1979年7月（1,4）、1980年4月（3）　ロンドン曲目リストDisc11.ピアノ協奏曲 第1番 ニ長調 作品17 第1楽章:Andante - Allegro assai/2.ピアノ協奏曲 第1番 ニ長調 作品17 第2楽章:Andante sostenuto quasi adagio/3.ピアノ協奏曲 第1番 ニ長調 作品17 第3楽章:Allegro con fuoco/4.ピアノ協奏曲 第2番 ト短調 作品22 第1楽章:Andante sostenuto/5.ピアノ協奏曲 第2番 ト短調 作品22 第2楽章:Allegro scherzand/6.ピアノ協奏曲 第2番 ト短調 作品22 第3楽章:Presto/7.ピアノ協奏曲 第3番 変ホ長調 作品29 第1楽章:Moderato assai - Piu mosso (Allegro maestoso)Disc21.ピアノ協奏曲 第3番 変ホ長調 作品29 第2楽章:Andante/2.ピアノ協奏曲 第3番 変ホ長調 作品29 第3楽章:Allegro non troppo/3.ピアノ協奏曲 第4番 ハ短調 作品44 第1楽章:Allegro moderato - Andante/4.ピアノ協奏曲 第4番 ハ短調 作品44 第2楽章:Allegro vivace - Andante - Allegro/5.ピアノ協奏曲 第5番 ヘ長調 作品103 ≪エジプト風≫ 第1楽章:Allegro animato/6.ピアノ協奏曲 第5番 ヘ長調 作品103 ≪エジプト風≫ 第2楽章:Andante - Allegretto tranquillo quasi andantino - Andante/7.ピアノ協奏曲 第5番 ヘ長調 作品103 ≪エジプト風≫ 第3楽章:Molto allegro

出荷目安の詳細はこちら商品説明クラシック百貨店〜フレンチ・クロニクルサン＝サーンス：ヴァイオリン協奏曲第3番、ヴュータン：ヴァイオリン協奏曲第5番【SHM-CD仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】ヴァイオリンの名手サラサーテに捧げられたサン＝サーンスの協奏曲。
自身優れたヴァイオリニストであったヴュータンの協奏曲。
どちらも古典的なスタイルをとりながら、華やかな技巧や甘美な旋律をちりばめた魅力的な作品です。
チョン・キョンファのシャープで情熱的な演奏はこれらの作品にうってつけといえましょう。
（メーカー資料より）【収録情報】1. サン＝サーンス：ヴァイオリン協奏曲第3番ロ短調 Op.612. ヴュータン：ヴァイオリン協奏曲第5番イ短調 Op.37　チョン・キョンファ（ヴァイオリン）　ロンドン交響楽団　ローレンス・フォスター（指揮）　録音：1972年12月（1）、1974年10月（2）　ロンドン曲目リストDisc11.ヴァイオリン協奏曲 第3番 ロ短調 作品61 第1楽章:Allegro non troppo/2.ヴァイオリン協奏曲 第3番 ロ短調 作品61 第2楽章:Andantino quasi allegretto/3.ヴァイオリン協奏曲 第3番 ロ短調 作品61 第3楽章:Molto moderato e maestoso-Allegro non troppo/4.ヴァイオリン協奏曲 第5番 イ短調 作品37 Allegro non troppo/5.ヴァイオリン協奏曲 第5番 イ短調 作品37 Adagio/6.ヴァイオリン協奏曲 第5番 イ短調 作品37 Allegro con fuoco

出荷目安の詳細はこちら商品説明山田和樹の快挙！サン＝サーンス最後のオペラ『デジャニール』世界初録音1898年、ルイ・ガレによる悲劇のための劇付随音楽としてベジエの野外競技場で初演された『デジャニール』でしたが、サン＝サーンスはこれを音楽的に発展させ歌劇として再構成することを計画。
劇音楽初演の年にガレが亡くなったことを受けて台本はサン＝サーンス自らが手を入れ、1911年、歌劇『デジャニール』はモンテカルロで初演されました。
　物語はギリシャ神話のヘラクレスの最期を題材としたもので、古代ギリシャのトラキスが舞台。
トラキス地方の町オエカリアを征服したエルキュール（ヘラクレス）は、王の娘イオール（イオレ）を我がものにしようとするものの、妻のデジャニール（デーイアネイラ）の激しい拒否にあい、さらに友人のフィロクテート（ピロクテーテス）に裏切られイオールを奪われてしまいます。
デジャニールはエルキュールが殺めたケンタウロスであるネッシュ（ネッソス）の血の付いた上着をエルキュールに着せると、その魔法の力で彼の心を変えられると信じて計画を練りますが・・・。
　サン＝サーンスが残した最後のオペラであるこの作品は、コーラングレ、バス・クラリネット、ソプラノ・サクソフォン、コントラファゴット、バス・トランペット、ハープ2台などを含む3管編成の管弦楽のほか舞台裏にブラスバンドを置くという大規模な編成で書かれており、スペクタクルな響きや美しいメロディ・ラインなどサン＝サーンスらしい場面に溢れるほか、丁々発止のやり取りに添えられた鬼気迫る音楽などはワーグナーを思わせるところもあり、これまでほとんど顧みられなかったことが不思議なほどの充実ぶり。
初演の地モンテカルロで山田和樹が持ち前の牽引力を発揮し、作品の魅力を十二分に引き出す素晴らしい演奏を披露しています。
　原盤ブックレットは写真資料も豊富な145ページに及ぶもの（仏・英語）。
（輸入元情報）【収録情報】● サン＝サーンス: 歌劇『デジャニール』全曲　デジャニール…ケイト・アルドリッチ（メゾ・ソプラノ）　エルキュール…ジュリアン・ドラン（テノール）　イオール…アナイス・コンスタン（ソプラノ）　フィロクテート…ジェローム・ブーティリエ（バリトン）　フェニス…アンナ・ダウズリー（メゾ・ソプラノ）　モンテカルロ歌劇場合唱団　モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団　山田和樹（指揮）　録音時期：2022年10月12-16日　録音場所：モナコ、モンテカルロ、オーディトリアム・レーニエ3世　録音方式：ステレオ（デジタル）　ブック型装丁

出荷目安の詳細はこちら商品説明クラシック百貨店〜フレンチ・クロニクルシャルル・デュトワ／サン＝サーンス：交響詩集【SHM-CD仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】デュトワがフィルハーモニア管と録音したサン＝サーンスの交響詩集。
カップリングには『英雄行進曲』とヴァイオリンのための小品2曲が収録され、チョン・キョンファがソリストとして参加しています。
（メーカー資料より）【収録情報】サン＝サーンス：1. 交響詩『死の舞踏』 Op.402. 交響詩『ファエトン』 Op.393. 交響詩『オンファールの糸車』 Op.314. 序奏とロンド・カプリチオーソ Op.285. ハバネラ Op.836. ヘラクレスの青年時代 Op.507. 英雄行進曲 Op.34　チョン・キョンファ（ヴァイオリン：4,5）　フィルハーモニア管弦楽団（1-3,6,7）　ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（4,5）　シャルル・デュトワ（指揮）　録音：1977年4月（4,5）、1980年6月（1-3,6,7）　ロンドン曲目リストDisc11.交響詩≪死の舞踏≫作品40/2.交響詩≪ファエトン≫作品39/3.交響詩≪オンファールの糸車≫作品31/4.序奏とロンド・カプリチオーソ 作品28/5.ハバネラ 作品83/6.交響詩≪ヘラクレスの青年時代≫作品50/7.英雄行進曲 作品34

出荷目安の詳細はこちら商品説明クラシック百貨店〜フレンチ・クロニクルミッシャ・マイスキー／サン＝サーンス：チェロ協奏曲第1番【SHM-CD仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】抒情性豊かな朗々としたチェロの音色が魅力的な管弦楽と対比された、楽器の特質を存分に発揮させた円熟期の傑作として知られるチェロ協奏曲第1番。
『動物の謝肉祭』のなかで最も有名な曲で、後にピアノ伴奏付きのチェロ用の小品にも編曲された『白鳥』。
活気に溢れた豊かな表現力の漲るチェロ・ソナタ第1番。
名チェロ奏者マイスキーがオルフェウス室内管弦楽団とオヴォラの共演を得て奏でる、サン=サーンスのチェロ作品集です。
（メーカー資料より）【収録情報】サン＝サーンス：1. チェロ協奏曲第1番イ短調 Op.332. 組曲『動物の謝肉祭』〜白鳥3. アレグロ・アパッショナート ロ短調 Op.434. ロマンス ヘ長調 Op.515. 組曲 Op.166. チェロ・ソナタ第1番ハ短調 Op.32　ミッシャ・マイスキー（チェロ）　ダリア・オヴォラ（ピアノ：6）　オルフェウス室内管弦楽団（1-5）　録音：1997年3月　ニューヨーク（1-5）、1998年1月　ヴィースロッホ（6）曲目リストDisc11.チェロ協奏曲 第1番 イ短調 作品33 第1部: Allegro non troppo/2.チェロ協奏曲 第1番 イ短調 作品33 第2部: Allegretto con moto/3.チェロ協奏曲 第1番 イ短調 作品33 第3部: Un peu moins vite/4.白鳥(組曲≪動物の謝肉祭≫から)/5.アレグロ・アパッショナート 作品43/6.ロマンス へ長調 作品36/7.組曲 作品16 (チェロとオーケストラのための編曲版) 第1曲: Prelude. Moderato assai/8.組曲 作品16 (チェロとオーケストラのための編曲版) 第2曲: Serenade. Andantino/9.組曲 作品16 (チェロとオーケストラのための編曲版) 第3曲: Gavotte. Allegro non troppo/10.組曲 作品16 (チェロとオーケストラのための編曲版) 第4曲: Romance. Molto adagio/11.組曲 作品16 (チェロとオーケストラのための編曲版) 第5曲: Tarantelle. Presto/12.チェロ・ソナタ 第1番 ハ短調 作品32 第1楽章: Allegro/13.チェロ・ソナタ 第1番 ハ短調 作品32 第2楽章: Andante tranquillo sostenuto/14.チェロ・ソナタ 第1番 ハ短調 作品32 第3楽章: Allegro moderato

出荷目安の詳細はこちら商品説明クラシック百貨店〜フレンチ・クロニクルダニエル・バレンボイム／サン＝サーンス：『オルガン付き』、バッカナール【SHM-CD仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】オルガンとオーケストラを別の場所で録音し、シンクロさせたことで当時話題となったアルバムです。
オルガンの壮麗な響きとオーケストラの豊かなサウンドを堪能することができます。
バレンボイムが音楽監督を務めたパリ管との演奏がカップリングされています。
（メーカー資料より）【収録情報】サン＝サーンス：1. 交響曲第3番ハ短調 Op.78『オルガン付き』2. 歌劇『サムソンとデリラ』 Op.47〜バッカナール3. オラトリオ『ノアの洪水』 Op.45〜前奏曲4. 交響詩『死の舞踏』 Op.40　シカゴ交響楽団（1）　パリ管弦楽団（2-4）　ガストン・リテーズ（オルガン：1）　ダニエル・バレンボイム（指揮）　録音：1975年5月シカゴ＆6月シャルトル（1）、1978年7月（2）、1980年10月（3,4）　パリ曲目リストDisc11.交響曲 第3番 ハ短調 作品78 ≪オルガン付≫ 第1楽章:Adagio - Allegro moderato - Poco adagio/2.交響曲 第3番 ハ短調 作品78 ≪オルガン付≫ 第2楽章:Allegro moderato - Presto [Part 1]/3.交響曲 第3番 ハ短調 作品78 ≪オルガン付≫ Maestoso - Allegro [Part 2]/4.歌劇≪サムソンとデリラ≫ 作品47から バッカナール/5.オラトリオ≪ノアの洪水≫ 作品45から 前奏曲/6.交響詩≪死の舞踏≫ 作品40 アンリ・カザリスによる 中庸のワルツの速さで

出荷目安の詳細はこちら商品説明若きピアノ・トリオによるエレガント極まりないサン＝サーンスとシャミナードパリ音楽院の学生により2019年に結成されたトリオ・アラリア。
いくつかの国際コンクールで入賞し、数多くの音楽祭に参加しているフレッシュな団体です。
　このアルバムにはサン＝サーンスとシャミナードのフランス・ピアノ三重奏曲を集めています。
両者は22歳違いで、ともに長寿に恵まれました。
サン＝サーンス作品が1892年、シャミナード作品が1886年と同時代作品で、疑似バロック的なサン＝サーンスとオシャレなシャミナード、いずれもフランス的な爽やかさに満ちています。
（輸入元情報）【収録情報】● サン＝サーンス：ピアノ三重奏曲第2番ホ短調 Op.92● シャミナード：ピアノ三重奏曲第2番イ短調 Op.34　トリオ・アラリア　　イリス・シャロム（ヴァイオリン）　　マガリ・ムテルドゥ（チェロ）　　テオドル・ランベール（ピアノ）　録音時期：2022年4月　録音場所：パリ音楽院　録音方式：ステレオ（デジタル）　ディジパック仕様

出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付きアラールがモダン・チェンバロの機能と魅力を存分に発揮！エラス＝カサド渾身のファリャ第2弾！飛ぶ鳥落とす勢いのエラス＝カサドが『三角帽子＆恋は魔術師』（2020年度第58回レコード・アカデミー賞大賞銅賞受賞） に続き、マーラー・チェンバー・オーケストラとファリャの『ペドロ親方の人形芝居』に挑戦。
カップリングのチェンバロ協奏曲とストラヴィンスキーの『プルチネッラ』も魅力的です。
　注目はバンジャマン・アラールがチェンバロ協奏曲を、それもプレイエル製「グラン・モデル」で弾いていること。
曲はチェンバロの女王ランドフスカのためにモダン・チェンバロを想定して書かれていますが、この楽器自体、今日の美学的に好ましくないものとされ淘汰された感があります。
アラールは楽器を探した末、ランドフスカ最後の弟子プヤーナがファリャ財団に寄贈したものを発見、それを用いて録音しました。
ノイズのなさや音量の大きさ、時にオルガンさえも思わせる今や貴重なサウンドを堪能できます。
　アラールはビリャンシーコによる第1楽章やスカルラッティを思わす第3楽章での指さばきはもとより第2楽章のスペイン的情念も理想的。
決定盤出現と申せましょう。
また、近代オーケストラにチェンバロが用いられた最初の例といわれる『ペドロ親方の人形芝居』もアラールが同じ楽器で参加して華を添えています。
　ロシアのストラヴィンスキーは一見異質ですが、『プルチネッラ』はペルゴレージをはじめ18世紀イタリア音楽を素材にしていることと、もともとディアギレフがロシア・バレエ団のためにファリャへ編曲を依頼したものの断られたという因縁を持つ作品でもあります。
エラス＝カサドはラテン的な感性と輝きで見事に再現しています。
（輸入元情報）【収録情報】1. ファリャ：歌劇『ペドロ親方の人形芝居』全曲2. ファリャ：チェンバロ協奏曲3. ストラヴィンスキー：『プルチネッラ』組曲　バンジャマン・アラール（チェンバロ：1,2）　ペドロ／アイラム・エルナンデス（テノール：1）　ドン・キホーテ／ホセ・アントニオ・ロペス（バリトン：1）　口上語り／エクトル・ロペス・デ・アヤラ・ウリベ（1）　マーラー・チェンバー・オーケストラ　パブロ・エラス＝カサド（指揮）　録音時期：2023年　録音方式：ステレオ（デジタル）　ディジパック仕様　輸入盤・日本語帯・解説・歌詞訳付き

出荷目安の詳細はこちら商品説明2023年リマスター音源クレンペラーの冷徹で厳しい解釈、極めて客観的なマーラー交響曲の名演オットー・クレンペラーは生涯の大半で、グスタフ・マーラーが書いたメモを持ち歩き、その中で作曲家は若きクレンペラーを「指揮者としてのキャリアを運命づけられた傑出した音楽家」と称賛しました。
　著名な中ではワルターとならんで、マーラー直伝の指揮者としてリスナーから絶大な支持を得てきました。
しかしながらその作風はワルターとは正反対であり マーラーに私淑したクレンペラーにとって、彼の作品は重要なレパートリーとなりましたが、すべての交響曲は演奏しませんでした。
煩雑な演出や主観的な感情表現を拒否した冷徹で厳しい解釈が特徴となっており、極めて客観的な交響作品として扱ったクレンペラーのマーラー演奏です。
　オリジナル・マスターテープより2023年「Art & Son Studio」において新たに24bit/192kHzでリマスターされた音源を使用したボックスです。
※歌詞対訳は付属しません。
（輸入元情報）【クレンペラーのマーラー】1905年、クレンペラーがまだかけだしだった頃、『復活』の初演指揮者でもあるオスカー・フリート[1871-1941]の演奏会の際、舞台裏アンサンブルの指揮をまかされたことがあります。
リハーサルに現われたマーラー本人に、クレンペラーは自分が受け持った部分に満足しているか尋ねにいきました。
ところが「まったく最低だ。
あまりにうるさすぎる！」との答え。
「しかし楽譜には“非常に高らかに”とある」とのクレンペラーの反論に対し、マーラーはこう答えました。
「その通りだ。
しかし、遠くかなたからだ。
」クレンペラーはこの言葉を心に刻み、実際の演奏会では非常に柔らかく聴こえるよう努力しました。
演奏会後、楽屋にやってきたマーラーは、クレンペラーを見つけて手を握り「素晴らしかった」と褒め称えました。
クレンペラーいわく「それがどんなに嬉しかったか！」。
それを機にマーラーとの親交が始まったクレンペラーは、ほどなくマーラーの推薦状を得てプラハのドイツ歌劇場の指揮者に就任、以後、実力を発揮する大きなきっかけを与えられることとなりました。
　そんな具合にマーラーに大恩あるクレンペラーですが、20世紀作品の紹介に熱心だったこともあってか、同じくマーラーの弟子だったブルーノ・ワルターとは、師の作品への好みや解釈もずいぶん違ったものになっていました。
　クレンペラーもワルターも、マーラー自身のリハーサルや本番を見ていたせいか、楽譜上の執拗なまでの但し書きにはあまりこだわらなかった点では共通していますが、クレンペラーはワルターほど情感表現には重きを置かず、きわめてシンフォニックなスタイルで一貫していたのが特徴的。
　フレーズに過剰な気持ちを込めることなく、あくまでも全体構成の一部として機能させながら、独特のパースペクティヴと細部情報の実在感を生み出すクレンペラーのマーラーからは、最期まで交響曲という伝統的な表現様式にこだわったマーラーの本音が見えてくるようでもあります。
【交響曲第2番】マーラーとの出会いのきっかけともなったこの作品をクレンペラーは大切にし、戦後、各地で何度もとりあげていました。
それらの多くは評判となり、これまでに計8種類もの音源がリリースされていますが、中でもこのEMIへのセッション録音は、充実した内容もあってすでに名盤として高い評価を得ています。
　第1楽章は冒頭から気迫に満ち、執拗なまでのコントラバスへのこだわりが有無を言わせぬ迫力を生み出す第1主題部を形成、第2主題部では無用な感傷を排して透明な美感を表出し、それらの明確なコントラストとリズム処理により、推進力に富む力強い音楽を展開。
一方、第2楽章では、後半、ピツィカートに導かれる叙情的な部分でのあたたかな音楽にクレンペラーの作品への愛情が感じられるほか、錯綜としがちな長大な第5楽章では、骨太な表現で一貫、シンフォニックなまとまりの良さで作品を見事に仕上げています。
【交響曲第4番】同じく弟子だったワルターは、第4番でも情緒纏綿とした表情を湛えた美演を聴かせていましたが、クレンペラーの場合は、第1楽章はどこまでも巨大で立体的で奥深く、第2楽章はまるで抽象化された戯画のようにグロテスクだったりユーモラスだったり懐かしかったり。
続く第3楽章ではしっかりとした足取りで歩む人の覚醒した意識を示すかのようで、自然や世界の脅威描写も確実に受けとめられます。
第4楽章ではシュワルツコップが雄弁に天上の生活を歌い上げており、その表情の過剰さがシニカルな作品の視点にふさわしく、「地上には天上の音楽と比較できるものは何もない．．．」と歌われるコーダでの陶然とするばかりの美しさとのコントラストも強烈です。
【交響曲第7番】マニアには有名な問題演奏(?)で、第1楽章冒頭と第5楽章冒頭のトレモロが克明に聴こえる点に象徴されるように、とにかくどこまでも“見える(聴こえる)”演奏になっているのがポイント。
　良心的な指揮者たちがあれほど追いかけるのに必死になる執拗なまでの表情指定もおおむねオミットしてしまう図々しさは、マーラー自身のリハーサルに立ち会ったという自信の表明なのでしょうか？　賛否両論まっぷたつの問題演奏ではありますが、第7交響曲に興味を持つ聴き手にとっては避けて通れない刺激に富んだ内容を持っていることは間違いなく、感情重視のマーラー指揮者の演奏からは絶対に聴き取れないユニークなフォルムの美学が、初演時のシェーンベルクの感想に思いを馳せさせてくれます。
　なお、この年のクレンペラーは精力的に活動しており、2月と3月にはワーグナーの『さまよえるオランダ人』全曲をセッション・レコーディングして演奏会形式でも上演、5月と6月にはウィーン・フィルの連続演奏会に出演して数多くの作品を指揮、8月の終わりにはエジンバラ音楽祭でマーラーの9番を指揮、10月にはシューマンの2番やベートーヴェンの7番ほかをレコーディングと、意欲にあふれた年でもあったようです。
【交響曲第9番】クレンペラー自身がマーラー随一の傑作と讃える作品の非常に優れた演奏で、マニア筋からは叙事詩的名盤として長く絶賛されてきました。
　感情に流されることなく巨大な構造を次々に明らかにしてゆく第1楽章のアプローチには実にみごとなものがあり、第2楽章のパロディ表現、第3楽章の皮肉な感触、第4楽章アダージョでの深い静けさをたたえた気品ある表現が、忘れ難い感銘を与えてくれます。
第2ヴァイオリン右側の「対向配置」も実に効果的です。
【大地の歌】クレンペラーのマーラーを代表する素晴らしい演奏。
交響曲でありながら歌曲的性格も濃厚というこの複合的作品に対し、きわめてシンフォニックなアプローチがおこなわれた見事な演奏であり、その荒々しいまでの厳しさは伝説的名演の名にふさわしいもの。
　フリッツ・ヴンダーリヒとクリスタ・ルートヴィヒの歌唱も最高です。
無用な感情移入をおこなわず、あくまでも明晰に高いテンションで歌われる彼らの歌唱パートは、その克明さゆえにオーケストラとの絡み具合も完璧であり、弱音部分ではまるで室内アンサンブルのような緊密な連携ぶりを聴かせています。
　同じく弟子であったワルターの退廃的で甘美な演奏に対し、荒涼・殺伐といった精神風景に向き合った感すらあるクレンペラーの解釈は、その情報量の多さと立体感ゆえ、作品の複合的性格の浮き彫り具合でも異彩を放っています。
【歌曲】『子供の不思議な角笛』から2曲と、『リュッケルト歌曲集』から3曲を収録。
この5つの歌曲セッションの直後には名高い『大地の歌』の女声楽章が収録されており、そこでの歌唱と同じく、クリスタ・ルートヴィヒの歌唱は実に素晴らしいもので、ほの暗い声が作品それぞれの世界を美しく描きあげているのが印象的。
クレンペラーによる伴奏も情報量の多い立派なもので、歌と一体になった表現力がさすがです。
（HMV）【収録情報】Disc1● マーラー：交響曲第2番ハ短調『復活』　エリーザベト・シュヴァルツコップ（ソプラノ）　ヒルデ・レッセル＝マイダン（メゾ・ソプラノ）　フィルハーモニア管弦楽団＆合唱団　オットー・クレンペラー（指揮）　録音：22-24.XI.1961 & 15,24.III.1962, Kingsway Hall, London (Stereo)Disc2● マーラー：交響曲第4番ト長調　エリーザベト・シュヴァルツコップ（ソプラノ）　フィルハーモニア管弦楽団　オットー・クレンペラー（指揮）　録音：6-8,10 & 25.IV.1961, Kingsway Hall, London (Stereo)Disc3-4● マーラー：交響曲第7番ホ短調　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　オットー・クレンペラー（指揮）　録音：18-21 and 24-28.IX.1968, Kingsway Hall, London (Stereo)Disc5-6● マーラー：交響曲第9番ニ短調　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　オットー・クレンペラー（指揮）　録音：15-18 & 21-24.II.1967, Kingsway Hall, London (Stereo)● マーラー：リュッケルト歌曲集〜『私はこの世に忘れられ』● マーラー：リュッケルト歌曲集〜『真夜中に』● マーラー：子供の魔法の角笛〜『うき世の暮らし』 ● マーラー：リュッケルト歌曲集〜『私は快い香りを吸いこんだ』● マーラー：子供の魔法の角笛〜『美しいトランペットの鳴りわたるところ』　クリスタ・ルートヴィヒ（メゾ・ソプラノ）　フィルハーモニア管弦楽団　オットー・クレンペラー（指揮）　録音：21-23.III.1962, 17-19.II.1964, Kingsway Hall, London (Stereo)Disc7● マーラー：大地の歌　クリスタ・ルートヴィヒ（メゾ・ソプラノ）　フリッツ・ヴンダーリヒ（テノール）　フィルハーモニア管弦楽団／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団　オットー・クレンペラー（指揮）　録音：　19-22.II.1964, Kingsway Hall, London　7-8.XI.1964 (Wunderlich) and 6-9.VII.1966 (Ludwig), No.1 Studio, Abbey Road, London (Stereo)　録音方式：ステレオ（アナログ／セッション）　2023 Remaster

出荷目安の詳細はこちら商品説明ワルター渾身の名演、マーラーの交響曲第9番、10年ぶりのリマスター、そしてCD1枚に収録！2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻【このCDの復刻者より】「2014年にGS-2120/21として発売した演奏の、10年ぶりのリマスターです。
今回は2トラック、38センチのテープをStuderのA-80で再生し、全工程をプロ用機器でマスタリングを行い、最善の結果を得られました。
しかも、新盤は1枚に収録されており、利便性も増しています。
　ところで、この演奏については『名指揮者ワルターの名盤駄盤』（宇野功芳著、講談社＋α文庫、1995年／絶版）に「ウィーン盤とは別人のようにおとなしい」「オーケストラ奏者の共感の度も薄いようだ」と書かれています。
受け取り方は人それぞれですが、本当にその通りなのか、あらためてこのリマスター盤で聴いて欲しいと思います。
」（平林直哉）【収録情報】● マーラー：交響曲第9番ニ長調　コロンビア交響楽団　ブルーノ・ワルター（指揮）　録音時期：1961年1月16,18,28,30日、2月2,6日　録音場所：ハリウッド、アメリカン・リージョン・ホール　録音方式：ステレオ（アナログ／セッション）　使用音源：Private archive（2トラック、38センチ、オープンリール・テープ）　国内製作　日本語帯・解説付き

出荷目安の詳細はこちら商品説明サイトウ・キネン・オーケストラ名盤UHQCDマーラー：交響曲第1番『巨人』、モーツァルト：交響曲第32番【初回生産限定盤】【UHQCD】【グリーンカラー・レーベル・コート】2008年9月に松本で行われたオーケストラ・コンサートのライヴ録音。
交響曲ながら10分程度で終わってしまうモーツァルトは、弦楽器のみずみずしい響きがとても美しく、のびのびとした演奏が印象的です。
小澤征爾にとって20年ぶり3度目の録音となったマーラーの『巨人』では、スーパー・ソリスト集団であるオーケストラが最後まで集中力を切らさず、ホルンが起立するクライマックスでは、ダイナミックなサウンドで聴衆を圧倒しました。
（メーカー資料より）【収録情報】1. モーツァルト：交響曲第32番ト長調 K.3182. マーラー：交響曲第1番二長調『巨人』　サイトウ・キネン・オーケストラ　小澤征爾（指揮）　録音：2008年9月　松本【サイトウ・キネン・オーケストラ結成40周年・齋藤秀雄没後50年】小澤征爾の恩師である齋藤秀雄の没後10年を記念し、師の名前を冠したサイトウ・キネン・オーケストラを結成したのが1984年。
その後、1992年に松本でサイトウ・キネン・フェスティバル松本が始まり、2015年には名称をセイジ・オザワ松本フェスティバルに変更し、いまや世界中から毎年多くの音楽家が集まる音楽祭として定着しました。
サイトウ・キネン・オーケストラ初の録音となったブラームスの交響曲から、2018年のサントリーホール公演までのタイトルを、UHQCDでリリースします。
（メーカー資料より）曲目リストDisc11.交響曲 第32番 ト長調 K.318 アレグロ・スピリトーゾ -アンダンテ- テンポ・プリモ/2.交響曲 第1番 ニ長調 ≪巨人≫ 第1楽章:ゆるやかに、引きずるように、自然のひびきのように - はじめは非常にゆっくりと/3.交響曲 第1番 ニ長調 ≪巨人≫ 第2楽章:力強い動きをもって、しかし急がずに/4.交響曲 第1番 ニ長調 ≪巨人≫ 第3楽章:荘厳に、威厳をもって、しかし引きずるようにせず/5.交響曲 第1番 ニ長調 ≪巨人≫ 第4楽章:嵐のように激動して

出荷目安の詳細はこちら商品説明佐渡 裕xトーンキュンストラー管によるマーラー『巨人』美しく繊細な『花の章』もこの交響曲が作曲された当初の姿を生かす形で収録円熟期を迎えている佐渡 裕＆トーンキュンストラー管によるマーラー交響曲シリーズ待望の最新盤、交響曲第1番『巨人』。
喜びと狂気、哀愁と憂鬱が入り混じる多様な感情を壮大なスケールで展開し、この交響曲が持つ奥の深い様々な魅力を存分に引き出した名盤です。
　美しく繊細な『花の章』もこの交響曲が作曲された当初の姿を生かす形で収録。
佐渡 裕の特別な想いが込められた演奏です。
（メーカー資料より）【収録情報】● マーラー：交響曲第1番ニ長調『巨人』（花の章付き）　低地オーストリア・トーンキュンストラ?管弦楽団　佐渡 裕（指揮）　録音時期：2023年3月　録音場所：ウィーン、ムジークフェラインザール　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）【佐渡 裕　プロフィール】京都市立芸術大学卒業。
故レナード・バーンスタイン、小澤征爾らに師事する。
1989年新進指揮者の登竜門として権威あるブザンソン国際指揮者コンクールで優勝し、国際的な注目を集める。
95年、故レナード・バーンスタインを記念して開催された「第1回レナード・バーンスタイン・エルサレム国際指揮者コンクール」で優勝し、「レナード・バーンスタイン桂冠指揮者」の称号を授与される。
2015年9月より、110年以上の歴史を持ちオーストリアを代表するオーケストラ、トーンキュンストラー管弦楽団音楽監督に就任し、欧州の拠点をウィーンに置いて活動している。
また、パリ管弦楽団、バイエルン国立歌劇場管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団等、欧州の一流オーケストラに多数客演を重ねている。
また、エクサンプロヴァンス音楽祭「椿姫」（パリ管弦楽団）、オランジュ音楽祭「蝶々夫人」（スイス・ロマンド管弦楽団）、トリノ王立歌劇場「ピーター・グライムズ」など海外のオペラ公演の実績も多数。
国内では兵庫県立芸術文化センター芸術監督、シエナ・ウインド・オーケストラ首席指揮者を務めている。
CDは「チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番（BBCフィルハーモニック、辻井伸行）」など多数リリース。
最新盤は、トーンキュンストラ?管弦楽団とのCD「マーラー：交響曲第3番」。
著書は「僕はいかにして指揮者になったのか」（新潮文庫）など多数。
2022年4月より新日本フィルハーモニー交響楽団ミュージック・アドバイザー、23年4月より同楽団音楽監督に就任。
（メーカー資料より）曲目リストDisc11.交響曲第1番 ニ長調≪花の章≫付き ゆるやかに。
重々しく。
自然音のように/2.交響曲第1番 ニ長調≪花の章≫付き ≪花の章≫ 歩くような速さで/3.交響曲第1番 ニ長調≪花の章≫付き 力強い動きで、だが速すぎぬように/4.交響曲第1番 ニ長調≪花の章≫付き 緩慢でなく、荘重に威厳をもって/5.交響曲第1番 ニ長調≪花の章≫付き 嵐のように運動して

出荷目安の詳細はこちら商品説明ヴァンスカ＆ミネソタ管のマーラー交響曲録音、遂に完結！ジェニファー・ジョンストンをソリストに迎えた第3交響曲。
SACDハイブリッド盤。
オスモ・ヴァンスカ指揮ミネソタ管弦楽団のマーラー交響曲全曲録音（第1〜10番）が遂に完結。
当アルバムは第3番を収録しております！　2003年にミネソタ管弦楽団の音楽監督に就任したヴァンスカは、ベートーヴェンの交響曲全曲録音などで評価を高めました。
しかし当団は経営悪化に伴う労使対立が激しさを増し、2012年10月に経営側はロックアウトを決行。
同年2012/13年のシーズンは全てキャンセルとなり当団の存続そのものも危ぶまれる状況となりました。
その後、ヴァンスカは労使の合意が成立した2014年1月に首席指揮者に復帰。
以後、団結力の増したミネソタ管弦楽団の演奏は一層密度の濃いものとなっており、マーラーの交響曲全曲演奏・録音は当団の威信にかけた大企画となりました。
　交響曲第3番はワーグナーを思わせる豪華な木管と金管に、多数の打楽器、アルト独唱、女声合唱、少年合唱も登場する大規模かつ並外れた傑作。
2部構成全6楽章、演奏時間は100分以上の大曲で終始情感に満ちています。
ことに終楽章の深く吸い込まれるような音楽は、これまでに書かれた音楽の中で最も美しい旋律といえます。
　2022年11月の演奏会後に行われた当セッションは、2016年に始まったこの全曲録音の集大成にふさわしい感動的な演奏となっております。
（輸入元情報）【収録情報】● マーラー：交響曲第3番ニ短調（1895-96）　ジェニファー・ジョンストン（メゾ・ソプラノ）　ミネソタ合唱団（女声）　音楽監督：キャシー・サルツマン・ロメイ　ミネソタ少年合唱団　音楽監督：マーク・S・ジョンソン　ミネソタ管弦楽団　オスモ・ヴァンスカ（指揮）　録音時期：2022年11月14-18日　録音場所：ミネアポリス、オーケストラ・ホール　録音方式：ステレオ（DSD／セッション）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND　プロデューサー：ロバート・サフ　BIS ecopak

出荷目安の詳細はこちら商品説明ボーナスCDにリュッケルト歌曲集を収録マーラー：交響曲第5、6、9番　（3CD）ギュンター・ヘルビヒ指揮ベルリン響、ザールブリュッケン放送響交響曲第6番と第9番はザールブリュッケン放送響との演奏。
本拠地コングレスハレで1999年と2001年にライヴ録音されたもので音質は優秀。
 　交響曲第5番とリュッケルト歌曲集はベルリン交響楽団との演奏。
1979年と1980年にベルリンのキリスト教会でエテルナがセッション録音したもので、ホルンの音が素晴らしい名匠シュトリューベンの傑作。
ローレンツとのリュッケルト歌曲集では、歌い崩しゼロの精妙な表現が、交響曲への素材引用の検証にも最適な仕上がりとなっています。
ドイツの名匠、ギュンター・ヘルビヒかつて東ドイツで活躍した指揮者には実力派が揃っていますが、ギュンター・ヘルビヒもそのひとりです。
ヘルビヒはヘルマン・アーベントロートに師事し、最初の仕事もアーベントロートが音楽監督を務めていたワイマール国民劇場で得ています。
1956〜1966　劇場指揮者1956年、ワイマール・ドイツ国民劇場の指揮者として契約。
1948年に戦後ドイツで最初に再建された劇場。
1962年にはベルリン郊外のポツダムにあるハンス・オットー劇場の音楽監督に就任。
ヘルビヒは劇場指揮者を10年ほど務める一方で、ヘルマン・シェルヘン、アルヴィド・ヤンソンス、ヘルベルト・フォン・カラヤンの指導を受け、コンサート指揮者に転向することになります。
1966〜1972　ベルリン交響楽団 指揮者35歳の年に着任したベルリン交響楽団では、首席指揮者のクルト・ザンデルリング[1912-2011]と共に6年間働いています。
ザンデルリングは、ショスタコーヴィチの友人で、1960年に東ドイツに来てからも親交が続いていたほか、マーラーの権威としても知られていたので、ヘルビヒにとっては得難い先輩同僚でした。
1972〜1977　ドレスデン・フィル 芸術監督クルト・マズアの後任としてドレスデン市の音楽総監督＆ドレスデン・フィルの芸術監督に就任。
毎年、オーケストラと共に世界各地にツアーをおこなっており、日本にも来ています。
また、クレンペラーの補佐としてニュー・フィルハーモニア管弦楽団の首席客演指揮者になっていたザンデルリングの誘いで、ヘルビヒも1973年にニュー・フィルハーモニア管弦楽団に客演しており、以後、BBCとも仕事をするきっかけになっています。
1977〜1983　ベルリン交響楽団 首席指揮者ザンデルリングが定年になったため、ベルリンから市の音楽総監督＆ベルリン交響楽団首席指揮者として迎えられます。
首席指揮者退任後のザンデルリングも頻繁に客演していたため、ベルリン交響楽団のコンサートはとても充実していました。
1977　新ホール建設の決定戦争被害のため廃墟と化していたベルリンの演劇用ホール「シャウシュピールハウス」を、コンサート用のホールとして新たに建て替えることがに政府により決定し、1979年に工事が開始。
ヘルビヒは喜び、ベルリン交響楽団が最優先で使えるよう政府との約束をとりつけ、1981年には工事中のホールで「工事現場コンサート」も開催。
ヘルビヒがホールの使用条件にこだわった背景には、ドレスデン・フィル時代の苦労がありました。
1983　約束反故に対し抗議の辞任10月、翌年に開場予定のシャウシュピールハウスの優先使用の約束が取り消され、単なる本拠地としての使用となったことに抗議してヘルビヒは辞任。
これにより、SED　（ドイツ社会主義統一党）から睨まれ、翌年、東ドイツを去ることになります。
ちなみにベルリン交響楽団がシャウシュピールハウスを優先使用できるようになるのは、ドイツ再統一から2年が経過した1992年のことでした。
1984　アメリカに移住ドラティの後、空席が3年間続いていたデトロイト交響楽団の音楽監督に就任。
ミシガン州に居を構え、以後、トロント交響楽団、ハーグ・レジデンティ管弦楽団、ボルティモア交響楽団、ザールブリュッケン放送交響楽団、台湾フィルハーモニック、グラン・カナリア・フィルを中心に、世界各地のオーケストラを指揮。
40年を経た今も現役です。
 ギュンター・ヘルビヒ 3タイトル同時発売◆ マーラー：交響曲第5、6、9番、他　（3CD+ボーナスCD）◆ ショスタコーヴィチ：交響曲第4、5、7、8、10番　（5CD）◆ ブラームス：交響曲全集、ベートーヴェン「英雄」、他　（5CD） 目次◆ トラック・リスト　（楽曲 ＆ 演奏時間情報）◆ マーラー：交響曲第5番　ベルリン交響楽団　（1980）◆ マーラー：交響曲第6番　ザールブリュッケン放送交響楽団　（1999）◆ マーラー：交響曲第9番　ザールブリュッケン放送交響楽団　（2001）◆ マーラー：リュッケルト歌曲集　ローレンツ、ベルリン交響楽団　（1979）◆ ヘルビヒ年表1931 1932 1933 1934 1935 1936 1937 1938 1939 1940 1941 1942 1943 1944 1945 1946 1947 1948 1949 1950 1951 1952 1953 1954 1955 1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022 2023◆

出荷目安の詳細はこちら商品説明『優雅なインドの国々』と同年の作。
謎多き女性作曲家による東洋への憧憬が滲む秘曲『イポリートとアリシー』（1733）と『優雅なインドの国々』（1735/36）でラモーが新たな時代の寵児となりつつあったパリのオペラ座で、1736年に初演された女性作曲家デュヴァル嬢の『精霊たち、または恋の諸相』全曲録音。
才能豊かな女性が多かった17〜18世紀のフランスにあってもオペラの作曲は圧倒的に男性優位で、パリの王立音楽アカデミー歌劇場（オペラ座）で女性作曲家の作品が扱われたのは1694年のジャケ・ド・ラ・ゲール『セファルとプロクリス』が初。
それ以降、デュヴァル嬢の作品まで40年以上も全く例がなく、1784年にボーメニル嬢の新作がこれに続いたきりフランス革命までは女性作曲家のオペラは一切披露されませんでした。
　作曲者デュヴァル嬢（Mademoiselle Duval）は高位聖職者とオペラ座の舞踏家の間に生まれた婚外子で、1730年にオペラ座の合唱団員になったものの翌年とある不祥事に巻き込まれ離職。
数年パリから離れた後、実父の後援で『精霊たち』の初演が実現、当人も鍵盤奏者として参画しました。
やや保守的ながらイタリア流の歌謡性にも事欠かない作風は当時こそ人気につながらなかったものの、21世紀フランスのすぐれた古楽演奏家たちによるみずみずしい解釈は、様々な精霊が多様な恋物語を繰り広げる作品の味わいを十全に引き出し魅力が尽きません。
　ペルボスト、ヴァリケット、レノルドら上り調子の歌手たちが聴かせる歌唱が紡ぎ出すバロック音楽劇を、古楽器それぞれの音色美とスリリングなアンサンブルが魅力的なアンサンブル・イル・カラヴァッジョの充実オーケストラが支え、多数の舞曲トラックも起伏豊かに楽しませてくれます。
（輸入元情報）【収録情報】● デュヴァル嬢：舞踏歌劇『精霊たち、または恋の諸相』全曲Disc1・序幕・第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」・第2幕「地の精たち、または野心的な恋」Disc2・第3幕「火の精たち、または粗暴な恋」・第4幕「風の精たち、または軽妙な恋」　リュシル、ザイール、イスメニド、フロリス…マリー・ペルボスト（ソプラノ）　恋の神アムール、ザミード、風の精（女）…フロリー・ヴァリケット（ソプラノ）　ニンフたちの代表者、ピルカリード…アンナ・レノルド（メゾ・ソプラノ）　レアンドル…エティエンヌ・ド・ベナゼ（テノール）　インド人、風の精（男）…パコ・ガルシア（テノール）　ゾロアストル、ニュマピール…ギレム・ヴォルムス（バス・バリトン）　ゼルバン、アドルフ…マチュー・ヴァレンジク（バリトン）　アフリカ人、ニンフ…セシル・アシル（ソプラノ）　ヴェルサイユ王室歌劇場合唱団（合唱指揮：リュシル・ド・トレミオル）　アンサンブル・イル・カラヴァッジョ（古楽器使用）　カミーユ・ドラフォルジュ（指揮、クラヴサン＝チェンバロ）　録音時期：2023年3月8日　録音場所：ヴェルサイユ宮殿「十字軍の間」　録音方式：ステレオ（デジタル）曲目リストDisc11.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 序幕 Scene 1 - Ouverture/2.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 序幕 Recit ≪Il est temps que mon art instruise les mortels≫/3.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 序幕 Air ≪Esprits soumis a mes commandements≫/4.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 序幕 Scene 2 - Air, choeur ≪Que la terre, le feu, que l'onde, que les airs≫/5.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 序幕 Air pour les Genies/6.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 序幕 Air ≪Quels bruits! Quels doux accords! Quelle clarte nouvelle!≫/7.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 序幕 Scene 3 - Air ≪Tout obeit, tout s'eveille a ta voix!≫/8.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 序幕 Recit ≪Tout reconnait votre pouvoir supreme≫/9.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 序幕 Air ≪Accourez jeux charmants, volez tendres amours≫/10.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 序幕 Scene 4 - Air pour les Plaisirs/11.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 序幕 Premier et deuxieme menuet/12.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 序幕 Choeur ≪Du doux bruit de nos chants que ces lieux retentissent≫/13.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 序幕 Ouverture/14.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Scene 1 - Ritournelle/15.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Recit ≪Viens etre le temoin du bonheur qui m'enchante≫/16.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Air ≪Jamais la reine de Cythere n'a brille de tant d'appas≫/17.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Recit ≪Lucile vient, j'evite sa presence≫/18.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Scene 2 - Air ≪Asile des plaisirs, beau lieu rempli de/19.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Recit ≪Merites-tu volage, un coeur si tendre≫/20.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Recit ≪Mais c'est lui qui vient dans ces lieux≫/21.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Scene 3 - Air ≪Reviens cher objet de mes voeux≫/22.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Scene 4 - Ritournelle/23.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Recit ≪Qu'eloigne de votre presence, j'ai souffert≫/24.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Duo ≪Amour, viens nous unir≫/25.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Recit ≪Vous qui formez ma cour la plus brillante≫/26.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Air ≪Chantez dans ce riant bocage≫/27.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Choeur ≪Chantons dans ce riant bocage≫/28.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Passacaille/29.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Premier et deuxieme passepied/30.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Air, Choeur ≪Rions, chantons sous cet ombrage≫/31.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Premier et deuxieme tambourin/32.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Recit ≪Tout previent ici vos desirs≫/33.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Scene 5 - Recit ≪Poursuit ingrat, poursuis volage≫/34.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第1幕「水の精たち、または慎ましき恋」 Air ≪Venez, tyrans des airs, aquilons furieux≫/35.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第2幕「地の精たち、または野心的な恋」 Scene 1 - Air ≪Douce erreur, charmante chimere≫/36.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第2幕「地の精たち、または野心的な恋」 Recit ≪Zaire, arretez-vous, qui vous guide en ces lieux?≫/37.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第2幕「地の精たち、または野心的な恋」 Recit ≪Quel spectacle a mes yeux s'est offert cette nuit?≫/38.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第2幕「地の精たち、または野心的な恋」 Recit ≪Le sommeil par de doux mensonges≫/39.歌劇≪精霊たち、または恋の諸相≫(全曲) 第2幕「地の精たち、または野心的な恋」 Scene 2 - Air ≪Je cede a ta voix qui m'appelle≫Disc2…

出荷目安の詳細はこちら商品説明無調からの脱却を試みる現代作曲家アステリアデスゲーテ、メーリケ、ヘルダーリンらの詩からインスピレーションを得て作曲ドイツの現代作曲家であり指揮者でもあるアレクサンダー・アステリアデスは、教育者、音楽学者、そして美術教育者としても知られる多彩な人です。
　独学で音楽を学んだ彼は「無調の枠に捉われることのない」旋律的な作品を多数書いています。
また文学からインスピレーションを得て書かれた作品も多く、今回収録されている詩に付曲された『Vertonte Gedichte』も彼のスタイルを代表する作品といえるでしょう。
ゲーテ、ゲオルク・トラークル、ヘルダーリンらの詩をメゾとバリトンがピアノ伴奏で歌う、19世紀の作品を思わせるスタイルで書かれています。
また『弦楽四重奏曲』もメーリケの詩「春に」に影響されて書かれた作品です。
（輸入元情報）【収録情報】アステリアデス：1. 弦楽四重奏曲2. 詩への付曲（Vertonte Gedichte）　ジョコーソ弦楽四重奏団（1）　ウルスラ・トゥルメア（メゾ・ソプラノ：2）　イェルク・ゴットシック（バリトン：2）　パウル・リヴィニウス（ピアノ：2）　録音時期：2023年6月11,12日（1）、2009年6月（2）　録音場所：ドイツ、マリエンミュンスター修道院コンサートホール　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ロマン派室内楽の新たなレパートリードーラ・ペヤチェヴィチ：室内楽曲集トリオ・ロヴェルデ約29分のチェロ・ソナタと、約35分のピアノ三重奏曲、およびヴァイオリンとピアノのための小品を5曲収録。
すべてロマン派的な聴きやすい作品で、旋律の魅力にも富んでいます。
演奏はラフマニノフの「悲しみの三重奏曲第2番」でも高水準な演奏を聴かせていたトリオ・ロヴェルデ。
ドーラ・ペヤチェヴィチ1885年、オーストリア＝ハンガリー帝国のブダペストに誕生。
本名はマリア・テオドーラ・ペヤチェヴィチ。
父はハンガリー系クロアチア伯爵、母はハンガリー男爵の娘なので、オーストリア＝ハンガリー帝国クロアチア貴族の一員ということになります。
 　ドーラの音楽的才能は、ピアニスト兼歌手だった母親によって幼い頃から認められて育まれ、1903年に一家でザグレブに転居した際には、クロアチア音楽学校の教授のもとで音楽を学んでいます。
その頃の彼女の作風は、メンデルスゾーン、シューマン、グリーグなどロマン派の作曲家の影響を受けたものでした。
 　その後、彼女はドレスデンとミュンヘンで学び、楽器演奏、作曲、ヴァイオリンのレッスンを受けています。
 　ペヤチェヴィチはやがてフランス印象派の影響を受けながらも、ロマン派の伝統に根ざした作曲をおこなうようになり、独自の個性を確立して行きますが、1923年1月にミュンヘンで息子のテオを出産した際に合併症を患い、2か月後に腎不全により37歳で亡くなっています。
▶ Brilliant Classics 検索　演奏者情報◆ エカテリーナ・リトヴィンツェヴァ（ピアノ）1986年、カムチャツカに近い港湾都市マガダンに誕生。
1990年、4歳の時にピアノの勉強を開始。
1994年、マガダン（北緯59度33分）の北東約1500kmでほぼ北極圏に位置し、オーロラがさらに美しいいチュクチ自治管区の都市アナディリ（北緯64度44分）に転居し、同地の音楽学校で勉強。
ロシア最北東端都市の厳しくも豊かな自然の中で過ごしたのち、2001年、15歳のときに一家はモスクワに転居。
2002年、モスクワ国立ショパン音楽学校に入学し、イリーナ・ガブリエロヴァに師事。
卒業後、2006年にマイモニデス・クラシック・ピアノ・アカデミーに入学し、ヴィクトール・デレヴィアンコ、アレクサンダー・ムンドヤンツ、エカテリーナ・デルジャヴィーナらに師事、卒業後、2011年にドイツに移住し、ケルン音楽舞踊大学で学び、2013年に修士号を取得して卒業後、ヴュルツブルク音楽大学でも学んでいます。
 　以後、ベルリンのコンツェルトハウス、シュトゥットガルトのリーダーハレ、ボンのベートーヴェンハレ、ニュルンベルクにあるマイスタージンガーハレ、ハノーファーのNDRフンクハウス、ハンブルクのムジークハレといったドイツの有名な会場などで演奏。
◆ カロリーヌ・シプニエフスキ（チェロ）トゥールーズ出身の若手チェリスト。
パリ国立高等音楽・舞踊学校（パリ音楽院）でチェロとピアノを学んだのち、ルイ・ヴィトン財団のゴーティエ・カプソンのクラス・ド・エクセレンスに選ばれ、さらにザルツブルグ・モーツァルテウムのクレメンス・ハーゲンのクラスに参加。
以後、数多くの音楽祭にソリストとして出演。
また、ヴィクトリア・ホール、パリ・フィルハーモニー、シャンゼリゼ劇場、オペラ・ガルニエ、プロヴァンス大劇場、バーデン・バーデン・クアハウス、エルマウ城、サル・コルトーなど、ヨーロッパの一流コンサートホールに出演。
◆ ルシーネ・ハルチュニアン（ヴァイオリン）幼少の頃から優れた音楽的才能を発揮。
地元エレヴァンの芸術学校でヴァイオリンなどさまざまな楽器の演奏を学んだ後、エレバン国立音楽院でガギク・スンバティアンに師事。
ローザンヌ音楽院ではパヴェル・ヴェルニコフに師事。
ジュネーヴ高等音楽院のソリスト養成コースでは最高得点を獲得。
 　その後、ワルシャワのタデウシュ・ヴロンスキ・コンクール、マルタ国際音楽コンクール、エレバン・アラム・ハチャトゥリアン・コンクール、フェルモ・ポスタッキーニ・コンクールなど、多くの国内外のコンクールで入賞。
 　2017年11月、ニューヨークのカーネギーホールでデビュー・リサイタルを開催し、以後、アメリカのほか、かつてのソ連邦諸国、フランス、オランダ、スイス、ベルギー、トルコ、ドイツ、ブルガリア、アルメニアで演奏。
　トラックリスト （収録作品と演奏者）ドーラ・ペヤチェヴィチ [1885-1923]◆ チェロ・ソナタ ホ短調 Op.35　28:411. I. アレグロ・モデラート 7:262. II. スケルツォ アレグロ 6:543. III. アダージョ・ソステヌート 7:274. IV. アレグロ・コモド 6:545. ◆ ヴァイオリンとピアノのためのカンツォネッタ Op.8 (1899) 3:126. ◆ ヴァイオリンとピアノのためのメヌエット Op.18 (1904) 4:017. ◆ ヴァイオリンとピアノのためのロマンス Op.22 (1907) 2:268. ◆ ヴァイオリンとピアノのためのエレジー Op.43 (1913) 3:329. ◆ ヴァイオリンとピアノのための瞑想曲 Op.51 (1919)2:39◆ ピアノ三重奏曲 Op.29　34:5010. I.アレグロ・コン・モート 10:3211. II. スケルツォ アレグロ 6:3912. III. レント〜アレグレット 8:1513. IV. フィナーレ アレグロ・リゾルート 9:24 　トリオ・ロヴェルデ   　ルシーネ・ハルチュニアン（ヴァイオリン）   　カロリーヌ・シプニエフスキ（チェロ）   　エカテリーナ・リトヴィンツェヴァ（ピアノ） 　録音：2023年4月18〜20日、チェコ、パルドゥビツェ、スーク・ホール、2023年5月28日、オランダ、フェーンダール、ストゥディオ・ファン・スフーペン（Op.35）　Track listDora Pejačević 1885-1923Chamber MusicCello Sonata in E minor Op.351. I. Allegro moderato 7:262. II. Scherzo. Allegro 6:543. III. Adagio sostenuto 7:274. IV. Allegro comodo 6:545 Pieces for Violin & Piano5. Canzonetta Op.8 (1899)dedicated to Miss Stefi Geyer 3:126. Menuett Op.18 (1904)dedicated to Jaroslav Kocijan 4:017. Romance Op.22 (1907) 2:268. Elegy Op.43 (1913)in memory of John Nádherny Borutin 3:329. Meditation Op.51 (1919)dedicated to Vitēzslav Novák 2:39Piano Trio Op.2910. I. Allegro con moto 10:3211. II. Scherzo. Allegro 6:3912. III. Lento – Allegretto 8:1513. IV. Finale. Allegro risoluto 9:24Trio RoVerdeLusiné Harutyunyan violinCaroline Sypniewski celloEkaterina Litvintseva pianoRecording: 18-20 April 2023, Suk Hall of the House of Music, Pardubice, Czech Republic;28 May 2023, Studio van Schuppen, Veendaal, The Netherlands (Op.35)

出荷目安の詳細はこちら商品説明生誕120周年、歿後40周年記念。
伝説のエンジニア、アンドレ・シャルランの名録音から厳選した究極のオムニバス・アルバム伝説のエンジニア、アンドレ・シャルラン[1903-1983]。
昨年（2023年）生誕120年、歿後40年を迎えました。
当アルバム『音の祭典 2023』はシャルラン指折りの名録音から厳選17トラックを収録したCDで、2023年、最新リマスタリング音源です。
　デジタライゼーションおよびリマスタリングのエンジニアは半世紀以上シャルランの音に惚れこみ、シャルラン・レーベルの存続に大きく貢献している名エンジニア、ブリュノ・ゴリエです。
ゴリエはシャルランの録音についての研究だけでなく、シャルランに関わるものの収集など「シャルラン愛」に満ちた人物。
シャルランの遺産を後世に伝えるべく、並々ならぬ思いでマスタリングしております。
　生涯シャルランがこだわり続けた「ワン・ポイント録音」の素晴らしさを実感できる究極のオムニバス・アルバム。
当アルバムには1968年、シャルランが来日した際に録音した「能」も収録しております。
（輸入元情報）【収録情報】● リスト：ハンガリー狂詩曲第2番嬰ハ短調（3:58）　ジョルジュ・シフラ（ピアノ）● ブラームス：ピアノ協奏曲第1番ニ短調 Op.15〜第1楽章より（冒頭〜6分20秒ほどでフェイドアウト）（6:23）　リタ・ブブリディ（ピアノ）　ルイス・エレーラ・デ・ラ・フエンテ指揮、パリ音楽院管弦楽団（SLC-21）● シャブリエ：田園組曲〜第1曲『牧歌』（4:19）　ポール・ボノー指揮、シャンゼリゼ劇場管弦楽団（SLC-3）● マルティ：クリスマス・カンタータ『沈黙』〜序曲（1:49）　モンセラート修道院少年聖歌隊、バルセロナ・ソリスト器楽アンサンブル（AMS-42）● ディアベリ：パストラーレ・ミサ Op.147〜アニュス・デイ（6:10）　エルンスト・エレ指揮、ミュンヘン・聖ミヒャエル・アンサンブル（AMS-81）● J.S.バッハ：トッカータとフーガ ニ短調 BWV.565（8:53）　ガストン・リテーズ（オルガン）（SLC-11）● モーツァルト：オラトリオ『救われしベトゥーリア』 K.118〜序曲（4:18）　カルロ・フェリーチェ・チラーリオ指揮、ミラノ・アンジェリクム管弦楽団＆合唱団（SLC-26）● ボッケリーニ：弦楽五重奏曲ハ長調 Op.30-6『マドリードの通りの夜の音楽』〜第5楽章（4:20）　エルンスト・メイヤー・ジーミン（ヴァイオリン）　ギュンター・ロスバッハ（ヴァイオリン）、ゲオルク・デステニー（ヴィオラ）　クロード・スタルク（チェロ）、ワルター・ミューター（チェロ）（SLC-31）● ミヨー：屋根の上の牡牛 Op.58〜抜粋（冒頭〜6分23秒ほどでフェイドアウト）（6:25）　ダリウス・ミヨー指揮、シャンゼリゼ劇場管弦楽団（SLC-17）● モーラレス：バレエ音楽『イベリア』（3:06）　ホセ・モーラレス指揮、マヌエル・オルテガ（ギター独奏）、他（EU-1802）● カバニリェス：帝国の戦い（6:05）　モンセラト・トレント（オルガン）（AMS-69）● モーツァルト：教会ソナタ第17番ハ長調 K.336（4:54）　ローベルト・クッペルヴィーザー（オルガン）　エルンスト・ヒンライナー指揮、ザルツブルク・カメラータ・アカデミカ（AMS-65）● ヴェズレーの十字軍と戦い（4:34）　デジレ＝エミール・アンゲルブレシュト指揮、フランス国立放送管弦楽団（AMS-88）● ドビュッシー：歌劇『ペレアスとメリザンド』抜粋（4:26）　ミシュリーヌ・グランシェ（メリザンド）、カミーユ・モラーヌ（ペレアス）、他　デジレ＝エミール・アンゲルブレシュト指揮、フランス国立放送管弦楽団● 日本の劇場より〜能（収録：1968年4月／東京）（4:23）（CL-35）● バラキレフ：ロシアの3つの主題による序曲（3:30）　ラースロー・ショモジー指揮、シャンゼリゼ劇場管弦楽団（SLC-1）● クープラン：神秘的なバリケード（1:45）　ユゲット・グレミー＝ショーリャック（クラヴサン）（CL-45）　デジタライゼーション＆リマスタリング：ブリュノ・ゴリエ（2023年）

出荷目安の詳細はこちら商品説明生誕120周年、歿後40周年記念。
伝説のエンジニア、アンドレ・シャルランの名録音から厳選した究極のオムニバス・アルバム伝説のエンジニア、アンドレ・シャルラン[1903-1983]。
昨年（2023年）生誕120年、歿後40年を迎えました。
当アルバム『音の祭典 2023』はシャルラン指折りの名録音から厳選17トラックを収録したCDで、2023年、最新リマスタリング音源です。
　デジタライゼーションおよびリマスタリングのエンジニアは半世紀以上シャルランの音に惚れこみ、シャルラン・レーベルの存続に大きく貢献している名エンジニア、ブリュノ・ゴリエです。
ゴリエはシャルランの録音についての研究だけでなく、シャルランに関わるものの収集など「シャルラン愛」に満ちた人物。
シャルランの遺産を後世に伝えるべく、並々ならぬ思いでマスタリングしております。
　生涯シャルランがこだわり続けた「ワン・ポイント録音」の素晴らしさを実感できる究極のオムニバス・アルバム。
当アルバムには1968年、シャルランが来日した際に録音した「能」も収録しております。
（輸入元情報）【収録情報】● リスト：ハンガリー狂詩曲第2番嬰ハ短調（3:58）　ジョルジュ・シフラ（ピアノ）● ブラームス：ピアノ協奏曲第1番ニ短調 Op.15〜第1楽章より（冒頭〜6分20秒ほどでフェイドアウト）（6:23）　リタ・ブブリディ（ピアノ）　ルイス・エレーラ・デ・ラ・フエンテ指揮、パリ音楽院管弦楽団（SLC-21）● シャブリエ：田園組曲〜第1曲『牧歌』（4:19）　ポール・ボノー指揮、シャンゼリゼ劇場管弦楽団（SLC-3）● マルティ：クリスマス・カンタータ『沈黙』〜序曲（1:49）　モンセラート修道院少年聖歌隊、バルセロナ・ソリスト器楽アンサンブル（AMS-42）● ディアベリ：パストラーレ・ミサ Op.147〜アニュス・デイ（6:10）　エルンスト・エレ指揮、ミュンヘン・聖ミヒャエル・アンサンブル（AMS-81）● J.S.バッハ：トッカータとフーガ ニ短調 BWV.565（8:53）　ガストン・リテーズ（オルガン）（SLC-11）● モーツァルト：オラトリオ『救われしベトゥーリア』 K.118〜序曲（4:18）　カルロ・フェリーチェ・チラーリオ指揮、ミラノ・アンジェリクム管弦楽団＆合唱団（SLC-26）● ボッケリーニ：弦楽五重奏曲ハ長調 Op.30-6『マドリードの通りの夜の音楽』〜第5楽章（4:20）　エルンスト・メイヤー・ジーミン（ヴァイオリン）　ギュンター・ロスバッハ（ヴァイオリン）、ゲオルク・デステニー（ヴィオラ）　クロード・スタルク（チェロ）、ワルター・ミューター（チェロ）（SLC-31）● ミヨー：屋根の上の牡牛 Op.58〜抜粋（冒頭〜6分23秒ほどでフェイドアウト）（6:25）　ダリウス・ミヨー指揮、シャンゼリゼ劇場管弦楽団（SLC-17）● モーラレス：バレエ音楽『イベリア』（3:06）　ホセ・モーラレス指揮、マヌエル・オルテガ（ギター独奏）、他（EU-1802）● カバニリェス：帝国の戦い（6:05）　モンセラト・トレント（オルガン）（AMS-69）● モーツァルト：教会ソナタ第17番ハ長調 K.336（4:54）　ローベルト・クッペルヴィーザー（オルガン）　エルンスト・ヒンライナー指揮、ザルツブルク・カメラータ・アカデミカ（AMS-65）● ヴェズレーの十字軍と戦い（4:34）　デジレ＝エミール・アンゲルブレシュト指揮、フランス国立放送管弦楽団（AMS-88）● ドビュッシー：歌劇『ペレアスとメリザンド』抜粋（4:26）　ミシュリーヌ・グランシェ（メリザンド）、カミーユ・モラーヌ（ペレアス）、他　デジレ＝エミール・アンゲルブレシュト指揮、フランス国立放送管弦楽団● 日本の劇場より〜能（収録：1968年4月／東京）（4:23）（CL-35）● バラキレフ：ロシアの3つの主題による序曲（3:30）　ラースロー・ショモジー指揮、シャンゼリゼ劇場管弦楽団（SLC-1）● クープラン：神秘的なバリケード（1:45）　ユゲット・グレミー＝ショーリャック（クラヴサン）（CL-45）　デジタライゼーション＆リマスタリング：ブリュノ・ゴリエ（2023年）