商品詳細ブランドアウガルテン（オーストリア）シリーズその他アイテムフィギュリンサイズ横幅17×奥行き3.5×高さ8.5cmブランドボックスの付属なし1718年ハプスブルク家が全盛を誇った時代にウィーン磁器工房は誕生しました。
アウガルテン窯の始まりです。
ここは世界で初めてコーヒーカップを磁器で作った窯でもあります。
1744年には、女帝マリア・テレジアによってハプスブルク皇室直属の窯に命じられ、以来、「インペリアル ウィーン磁器工房」としてこの工房で作られる全商品には、ハプスブルク家の紋章である横2本の盾が、商標として焼き付けられています。
この時代にフランスを代表とする画家ワトーが描くロココ調の風景画や、磁器製の人形が盛んに製作され、今日でもこれらウィーン磁器工房のロココ調磁器は、収集家に大変珍重されています。
この時代に誕生した代表的な絵柄のひとつに 「マリア・テレジア」 があります。
マリア・テレジアの狩猟の館であったアウガルテン宮殿のディナーセットとして、女帝への敬意を込めて贈られたもの。
18世紀狩猟のシンボルであった、もみの木の色だけで彩色された優美な花柄は現在でも高い人気を誇っています。
その後もアウガルテンは皇族、貴族のために磁器を焼き続け、24金の金粉を液体に溶かして磁器に塗る新しい技法などを次々と生み出し、18世紀後半には 「技術と品質で世界一」 という名声を得たのです。
ハプスブルク家の衰退とともに、1864年から約60年の間一時休窯となったアウガルテンですが、1924年かつてのマリア・テレジアの狩猟の館であるアウガルテン宮殿に工房を移し、名称もウィーン磁器工房アウガルテンと改めてよみがえりました。
今でも、製品のすべてが熟練した職人によって昔ながらの手作りにより製作されているため、生産量は限られています。
しかし優しい輝きを放つ絵柄、温かみのある白磁、しっとりなじむフォルムは、一途なこだわりがあるからこそ守られている「アウガルテンの生命」なのです。
「アウガルテン 陶磁器商品のご購入に関するお願い」アウガルテンの商品は、熟練した職人により昔ながらの技法で手作りにより一つずつ製作されております。
つきましてはHP上でご紹介しております商品とお届けする商品の絵柄は多少異なる場合がございます。
予めご了承くださいませ。
（※イヤープレートに描かれているモチーフは手描きではなく、転写です。
）在庫切れになりました場合、制作にお時間を頂戴いたします。
お届けまでに3〜6ヶ月ほど頂く場合がございます。
予めご了承くださいませ。
「バックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:置物 オブジェ 人形 フィギュリン インテリア

商品詳細ブランドアウガルテン（オーストリア）シリーズその他アイテムフィギュリンサイズ横幅11×奥行き3.5×高さ8.5cmブランドボックスの付属なし1718年ハプスブルク家が全盛を誇った時代にウィーン磁器工房は誕生しました。
アウガルテン窯の始まりです。
ここは世界で初めてコーヒーカップを磁器で作った窯でもあります。
1744年には、女帝マリア・テレジアによってハプスブルク皇室直属の窯に命じられ、以来、「インペリアル ウィーン磁器工房」としてこの工房で作られる全商品には、ハプスブルク家の紋章である横2本の盾が、商標として焼き付けられています。
この時代にフランスを代表とする画家ワトーが描くロココ調の風景画や、磁器製の人形が盛んに製作され、今日でもこれらウィーン磁器工房のロココ調磁器は、収集家に大変珍重されています。
この時代に誕生した代表的な絵柄のひとつに 「マリア・テレジア」 があります。
マリア・テレジアの狩猟の館であったアウガルテン宮殿のディナーセットとして、女帝への敬意を込めて贈られたもの。
18世紀狩猟のシンボルであった、もみの木の色だけで彩色された優美な花柄は現在でも高い人気を誇っています。
その後もアウガルテンは皇族、貴族のために磁器を焼き続け、24金の金粉を液体に溶かして磁器に塗る新しい技法などを次々と生み出し、18世紀後半には 「技術と品質で世界一」 という名声を得たのです。
ハプスブルク家の衰退とともに、1864年から約60年の間一時休窯となったアウガルテンですが、1924年かつてのマリア・テレジアの狩猟の館であるアウガルテン宮殿に工房を移し、名称もウィーン磁器工房アウガルテンと改めてよみがえりました。
今でも、製品のすべてが熟練した職人によって昔ながらの手作りにより製作されているため、生産量は限られています。
しかし優しい輝きを放つ絵柄、温かみのある白磁、しっとりなじむフォルムは、一途なこだわりがあるからこそ守られている「アウガルテンの生命」なのです。
「アウガルテン 陶磁器商品のご購入に関するお願い」アウガルテンの商品は、熟練した職人により昔ながらの技法で手作りにより一つずつ製作されております。
つきましてはHP上でご紹介しております商品とお届けする商品の絵柄は多少異なる場合がございます。
予めご了承くださいませ。
（※イヤープレートに描かれているモチーフは手描きではなく、転写です。
）在庫切れになりました場合、制作にお時間を頂戴いたします。
お届けまでに3〜6ヶ月ほど頂く場合がございます。
予めご了承くださいませ。
「バックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
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商品詳細ブランドアウガルテン（オーストリア）シリーズスペイン乗馬学校アイテムフィギュリンサイズ横幅20×奥行き8.5×高さ21cmブランドボックスの付属なしアウガルテンの代表的フィギュリンといえばスペイン乗馬学校シリーズ。
皮膚感まで繊細に表現されているからこそ、ダイナミックな躍動感を感じさせます。
馬の中には、最初に騎手のいない状態でレバードを習得できる馬がいます。
これは空中芸を学ぶ前に習得しなければなりません。
馬がレバードを習得するかどうかで、ある程度、CaprioleやCourbetteをするのにより向いているかがわかります。
アウガルテンでも同様に、レヴァードはスペイン乗馬学校モデルを製作する入門として、置物製作者の訓練用モデルとして使用されました。
ハプスブルク王宮内のパーフォーマンスで有名な、世界最古・最高と言われる古典乗馬 、ウィーンのスペイン乗馬学校。
スペイン乗馬学校は、世界唯一の施設として、ルネサンス時代に集大成された古典馬術の最高技術を保存し、今日もなおそのオリジナルで優雅な演技を披露しています。
1729年から1735年にかけてバロックの巨匠ヨハン・ベルンハルト・フィツンャー・フォン・エルラッハ氏によって建設され、当時は貴族の子弟がここで馬術を学んだため、今も乗馬学校と呼ばれています。
騎手の壮観さだけでなく最も優良な馬リピッツァナー（スペイン乗馬学校の高等馬術で用いられている白馬のこと）がいる場所でも有名で、シャンデリア輝く演技場で白馬達がシュトラウス、モーツァルトなどのクラシック音楽に合わせて歩いたり走ったり跳んだりするショーは見る人々に深い感銘を与えます。
レバード Levade（前肢を折り曲げて、 低くした後肢の飛節に馬体を載せる体勢で数秒間静止の状態をとる）、クールベット Courbette（後肢で立ち前肢を曲げる）、カプリオール Capriole（跳躍し空中で後肢を蹴って伸ばす）などの最も有名な古典馬術のデザインは、ウィーン陶磁器工場アウガルテンの芸術家が製作した陶磁器の置物によって不朽の名声を与えられました。
スペイン乗馬学校の置き物は、陶磁器の本体から成形されるのではなく、何十もの細かいパーツから成り立っています。
仕上げ師によって熟練の職人芸を使って陶磁器から切り取られた手綱、あぶみ、サーベルなどのパーツは、本体に液体の陶磁器土を塗って取り付けられています。
【ブランドについて】1718年ハプスブルク家が全盛を誇った時代にウィーン磁器工房は誕生しました。
アウガルテン窯の始まりです。
ここは世界で初めてコーヒーカップを磁器で作った窯でもあります。
1744年には、女帝マリア・テレジアによってハプスブルク皇室直属の窯に命じられ、以来、「インペリアル ウィーン磁器工房」としてこの工房で作られる全商品には、ハプスブルク家の紋章である横2本の盾が、商標として焼き付けられています。
この時代にフランスを代表とする画家ワトーが描くロココ調の風景画や、磁器製の人形が盛んに製作され、今日でもこれらウィーン磁器工房のロココ調磁器は、収集家に大変珍重されています。
この時代に誕生した代表的な絵柄のひとつに 「マリア・テレジア」 があります。
マリア・テレジアの狩猟の館であったアウガルテン宮殿のディナーセットとして、女帝への敬意を込めて贈られたもの。
18世紀狩猟のシンボルであった、もみの木の色だけで彩色された優美な花柄は現在でも高い人気を誇っています。
その後もアウガルテンは皇族、貴族のために磁器を焼き続け、24金の金粉を液体に溶かして磁器に塗る新しい技法などを次々と生み出し、18世紀後半には 「技術と品質で世界一」 という名声を得たのです。
ハプスブルク家の衰退とともに、1864年から約60年の間一時休窯となったアウガルテンですが、1924年かつてのマリア・テレジアの狩猟の館であるアウガルテン宮殿に工房を移し、名称もウィーン磁器工房アウガルテンと改めてよみがえりました。
今でも、製品のすべてが熟練した職人によって昔ながらの手作りにより製作されているため、生産量は限られています。
しかし優しい輝きを放つ絵柄、温かみのある白磁、しっとりなじむフォルムは、一途なこだわりがあるからこそ守られている「アウガルテンの生命」なのです。
「アウガルテン 陶磁器商品のご購入に関するお願い」アウガルテンの商品は、熟練した職人により昔ながらの技法で手作りにより一つずつ製作されております。
つきましてはHP上でご紹介しております商品とお届けする商品の絵柄は多少異なる場合がございます。
予めご了承くださいませ。
（※イヤープレートに描かれているモチーフは手描きではなく、転写です。
）在庫切れになりました場合、制作にお時間を頂戴いたします。
お届けまでに3〜6ヶ月ほど頂く場合がございます。
予めご了承くださいませ。
「バックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
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商品詳細ブランドアウガルテン（オーストリア）シリーズスペイン乗馬学校アイテムフィギュリンサイズ横幅17×奥行き7×高さ22.5cmブランドボックスの付属なしアウガルテンの代表的フィギュリンといえばスペイン乗馬学校シリーズ。
皮膚感まで繊細に表現されているからこそ、ダイナミックな躍動感を感じさせます。
馬の中には、最初に騎手のいない状態でレバードを習得できる馬がいます。
これは空中芸を学ぶ前に習得しなければなりません。
馬がレバードを習得するかどうかで、ある程度、CaprioleやCourbetteをするのにより向いているかがわかります。
アウガルテンでも同様に、レヴァードはスペイン乗馬学校モデルを製作する入門として、置物製作者の訓練用モデルとして使用されました。
ハプスブルク王宮内のパーフォーマンスで有名な、世界最古・最高と言われる古典乗馬 、ウィーンのスペイン乗馬学校。
スペイン乗馬学校は、世界唯一の施設として、ルネサンス時代に集大成された古典馬術の最高技術を保存し、今日もなおそのオリジナルで優雅な演技を披露しています。
1729年から1735年にかけてバロックの巨匠ヨハン・ベルンハルト・フィツンャー・フォン・エルラッハ氏によって建設され、当時は貴族の子弟がここで馬術を学んだため、今も乗馬学校と呼ばれています。
騎手の壮観さだけでなく最も優良な馬リピッツァナー（スペイン乗馬学校の高等馬術で用いられている白馬のこと）がいる場所でも有名で、シャンデリア輝く演技場で白馬達がシュトラウス、モーツァルトなどのクラシック音楽に合わせて歩いたり走ったり跳んだりするショーは見る人々に深い感銘を与えます。
レバード Levade（前肢を折り曲げて、 低くした後肢の飛節に馬体を載せる体勢で数秒間静止の状態をとる）、クールベット Courbette（後肢で立ち前肢を曲げる）、カプリオール Capriole（跳躍し空中で後肢を蹴って伸ばす）などの最も有名な古典馬術のデザインは、ウィーン陶磁器工場アウガルテンの芸術家が製作した陶磁器の置物によって不朽の名声を与えられました。
スペイン乗馬学校の置き物は、陶磁器の本体から成形されるのではなく、何十もの細かいパーツから成り立っています。
仕上げ師によって熟練の職人芸を使って陶磁器から切り取られた手綱、あぶみ、サーベルなどのパーツは、本体に液体の陶磁器土を塗って取り付けられています。
【ブランドについて】1718年ハプスブルク家が全盛を誇った時代にウィーン磁器工房は誕生しました。
アウガルテン窯の始まりです。
ここは世界で初めてコーヒーカップを磁器で作った窯でもあります。
1744年には、女帝マリア・テレジアによってハプスブルク皇室直属の窯に命じられ、以来、「インペリアル ウィーン磁器工房」としてこの工房で作られる全商品には、ハプスブルク家の紋章である横2本の盾が、商標として焼き付けられています。
この時代にフランスを代表とする画家ワトーが描くロココ調の風景画や、磁器製の人形が盛んに製作され、今日でもこれらウィーン磁器工房のロココ調磁器は、収集家に大変珍重されています。
この時代に誕生した代表的な絵柄のひとつに 「マリア・テレジア」 があります。
マリア・テレジアの狩猟の館であったアウガルテン宮殿のディナーセットとして、女帝への敬意を込めて贈られたもの。
18世紀狩猟のシンボルであった、もみの木の色だけで彩色された優美な花柄は現在でも高い人気を誇っています。
その後もアウガルテンは皇族、貴族のために磁器を焼き続け、24金の金粉を液体に溶かして磁器に塗る新しい技法などを次々と生み出し、18世紀後半には 「技術と品質で世界一」 という名声を得たのです。
ハプスブルク家の衰退とともに、1864年から約60年の間一時休窯となったアウガルテンですが、1924年かつてのマリア・テレジアの狩猟の館であるアウガルテン宮殿に工房を移し、名称もウィーン磁器工房アウガルテンと改めてよみがえりました。
今でも、製品のすべてが熟練した職人によって昔ながらの手作りにより製作されているため、生産量は限られています。
しかし優しい輝きを放つ絵柄、温かみのある白磁、しっとりなじむフォルムは、一途なこだわりがあるからこそ守られている「アウガルテンの生命」なのです。
「アウガルテン 陶磁器商品のご購入に関するお願い」アウガルテンの商品は、熟練した職人により昔ながらの技法で手作りにより一つずつ製作されております。
つきましてはHP上でご紹介しております商品とお届けする商品の絵柄は多少異なる場合がございます。
予めご了承くださいませ。
（※イヤープレートに描かれているモチーフは手描きではなく、転写です。
）在庫切れになりました場合、制作にお時間を頂戴いたします。
お届けまでに3〜6ヶ月ほど頂く場合がございます。
予めご了承くださいませ。
「バックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:置物 オブジェ 人形 フィギュリン インテリア

商品詳細ブランドアウガルテン（オーストリア）シリーズスペイン乗馬学校アイテムフィギュリンサイズ横幅21×奥行き7×高さ23.5cmブランドボックスの付属なしアウガルテンの代表的フィギュリンといえばスペイン乗馬学校シリーズ。
皮膚感まで繊細に表現されているからこそ、ダイナミックな躍動感を感じさせます。
馬の中には、最初に騎手のいない状態でレバードを習得できる馬がいます。
これは空中芸を学ぶ前に習得しなければなりません。
馬がレバードを習得するかどうかで、ある程度、CaprioleやCourbetteをするのにより向いているかがわかります。
アウガルテンでも同様に、レヴァードはスペイン乗馬学校モデルを製作する入門として、置物製作者の訓練用モデルとして使用されました。
ハプスブルク王宮内のパーフォーマンスで有名な、世界最古・最高と言われる古典乗馬 、ウィーンのスペイン乗馬学校。
スペイン乗馬学校は、世界唯一の施設として、ルネサンス時代に集大成された古典馬術の最高技術を保存し、今日もなおそのオリジナルで優雅な演技を披露しています。
1729年から1735年にかけてバロックの巨匠ヨハン・ベルンハルト・フィツンャー・フォン・エルラッハ氏によって建設され、当時は貴族の子弟がここで馬術を学んだため、今も乗馬学校と呼ばれています。
騎手の壮観さだけでなく最も優良な馬リピッツァナー（スペイン乗馬学校の高等馬術で用いられている白馬のこと）がいる場所でも有名で、シャンデリア輝く演技場で白馬達がシュトラウス、モーツァルトなどのクラシック音楽に合わせて歩いたり走ったり跳んだりするショーは見る人々に深い感銘を与えます。
レバード Levade（前肢を折り曲げて、 低くした後肢の飛節に馬体を載せる体勢で数秒間静止の状態をとる）、クールベット Courbette（後肢で立ち前肢を曲げる）、カプリオール Capriole（跳躍し空中で後肢を蹴って伸ばす）などの最も有名な古典馬術のデザインは、ウィーン陶磁器工場アウガルテンの芸術家が製作した陶磁器の置物によって不朽の名声を与えられました。
スペイン乗馬学校の置き物は、陶磁器の本体から成形されるのではなく、何十もの細かいパーツから成り立っています。
仕上げ師によって熟練の職人芸を使って陶磁器から切り取られた手綱、あぶみ、サーベルなどのパーツは、本体に液体の陶磁器土を塗って取り付けられています。
【ブランドについて】1718年ハプスブルク家が全盛を誇った時代にウィーン磁器工房は誕生しました。
アウガルテン窯の始まりです。
ここは世界で初めてコーヒーカップを磁器で作った窯でもあります。
1744年には、女帝マリア・テレジアによってハプスブルク皇室直属の窯に命じられ、以来、「インペリアル ウィーン磁器工房」としてこの工房で作られる全商品には、ハプスブルク家の紋章である横2本の盾が、商標として焼き付けられています。
この時代にフランスを代表とする画家ワトーが描くロココ調の風景画や、磁器製の人形が盛んに製作され、今日でもこれらウィーン磁器工房のロココ調磁器は、収集家に大変珍重されています。
この時代に誕生した代表的な絵柄のひとつに 「マリア・テレジア」 があります。
マリア・テレジアの狩猟の館であったアウガルテン宮殿のディナーセットとして、女帝への敬意を込めて贈られたもの。
18世紀狩猟のシンボルであった、もみの木の色だけで彩色された優美な花柄は現在でも高い人気を誇っています。
その後もアウガルテンは皇族、貴族のために磁器を焼き続け、24金の金粉を液体に溶かして磁器に塗る新しい技法などを次々と生み出し、18世紀後半には 「技術と品質で世界一」 という名声を得たのです。
ハプスブルク家の衰退とともに、1864年から約60年の間一時休窯となったアウガルテンですが、1924年かつてのマリア・テレジアの狩猟の館であるアウガルテン宮殿に工房を移し、名称もウィーン磁器工房アウガルテンと改めてよみがえりました。
今でも、製品のすべてが熟練した職人によって昔ながらの手作りにより製作されているため、生産量は限られています。
しかし優しい輝きを放つ絵柄、温かみのある白磁、しっとりなじむフォルムは、一途なこだわりがあるからこそ守られている「アウガルテンの生命」なのです。
「アウガルテン 陶磁器商品のご購入に関するお願い」アウガルテンの商品は、熟練した職人により昔ながらの技法で手作りにより一つずつ製作されております。
つきましてはHP上でご紹介しております商品とお届けする商品の絵柄は多少異なる場合がございます。
予めご了承くださいませ。
（※イヤープレートに描かれているモチーフは手描きではなく、転写です。
）在庫切れになりました場合、制作にお時間を頂戴いたします。
お届けまでに3〜6ヶ月ほど頂く場合がございます。
予めご了承くださいませ。
「バックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:置物 オブジェ 人形 フィギュリン インテリア

商品詳細ブランドアウガルテン（オーストリア）シリーズスペイン乗馬学校アイテムフィギュリンサイズ横幅21×奥行き7×高さ24cmブランドボックスの付属なしアウガルテンの代表的フィギュリンといえばスペイン乗馬学校シリーズ。
皮膚感まで繊細に表現されているからこそ、ダイナミックな躍動感を感じさせます。
馬の中には、最初に騎手のいない状態でレバードを習得できる馬がいます。
これは空中芸を学ぶ前に習得しなければなりません。
馬がレバードを習得するかどうかで、ある程度、CaprioleやCourbetteをするのにより向いているかがわかります。
アウガルテンでも同様に、レヴァードはスペイン乗馬学校モデルを製作する入門として、置物製作者の訓練用モデルとして使用されました。
ハプスブルク王宮内のパーフォーマンスで有名な、世界最古・最高と言われる古典乗馬 、ウィーンのスペイン乗馬学校。
スペイン乗馬学校は、世界唯一の施設として、ルネサンス時代に集大成された古典馬術の最高技術を保存し、今日もなおそのオリジナルで優雅な演技を披露しています。
1729年から1735年にかけてバロックの巨匠ヨハン・ベルンハルト・フィツンャー・フォン・エルラッハ氏によって建設され、当時は貴族の子弟がここで馬術を学んだため、今も乗馬学校と呼ばれています。
騎手の壮観さだけでなく最も優良な馬リピッツァナー（スペイン乗馬学校の高等馬術で用いられている白馬のこと）がいる場所でも有名で、シャンデリア輝く演技場で白馬達がシュトラウス、モーツァルトなどのクラシック音楽に合わせて歩いたり走ったり跳んだりするショーは見る人々に深い感銘を与えます。
レバード Levade（前肢を折り曲げて、 低くした後肢の飛節に馬体を載せる体勢で数秒間静止の状態をとる）、クールベット Courbette（後肢で立ち前肢を曲げる）、カプリオール Capriole（跳躍し空中で後肢を蹴って伸ばす）などの最も有名な古典馬術のデザインは、ウィーン陶磁器工場アウガルテンの芸術家が製作した陶磁器の置物によって不朽の名声を与えられました。
スペイン乗馬学校の置き物は、陶磁器の本体から成形されるのではなく、何十もの細かいパーツから成り立っています。
仕上げ師によって熟練の職人芸を使って陶磁器から切り取られた手綱、あぶみ、サーベルなどのパーツは、本体に液体の陶磁器土を塗って取り付けられています。
【ブランドについて】1718年ハプスブルク家が全盛を誇った時代にウィーン磁器工房は誕生しました。
アウガルテン窯の始まりです。
ここは世界で初めてコーヒーカップを磁器で作った窯でもあります。
1744年には、女帝マリア・テレジアによってハプスブルク皇室直属の窯に命じられ、以来、「インペリアル ウィーン磁器工房」としてこの工房で作られる全商品には、ハプスブルク家の紋章である横2本の盾が、商標として焼き付けられています。
この時代にフランスを代表とする画家ワトーが描くロココ調の風景画や、磁器製の人形が盛んに製作され、今日でもこれらウィーン磁器工房のロココ調磁器は、収集家に大変珍重されています。
この時代に誕生した代表的な絵柄のひとつに 「マリア・テレジア」 があります。
マリア・テレジアの狩猟の館であったアウガルテン宮殿のディナーセットとして、女帝への敬意を込めて贈られたもの。
18世紀狩猟のシンボルであった、もみの木の色だけで彩色された優美な花柄は現在でも高い人気を誇っています。
その後もアウガルテンは皇族、貴族のために磁器を焼き続け、24金の金粉を液体に溶かして磁器に塗る新しい技法などを次々と生み出し、18世紀後半には 「技術と品質で世界一」 という名声を得たのです。
ハプスブルク家の衰退とともに、1864年から約60年の間一時休窯となったアウガルテンですが、1924年かつてのマリア・テレジアの狩猟の館であるアウガルテン宮殿に工房を移し、名称もウィーン磁器工房アウガルテンと改めてよみがえりました。
今でも、製品のすべてが熟練した職人によって昔ながらの手作りにより製作されているため、生産量は限られています。
しかし優しい輝きを放つ絵柄、温かみのある白磁、しっとりなじむフォルムは、一途なこだわりがあるからこそ守られている「アウガルテンの生命」なのです。
「アウガルテン 陶磁器商品のご購入に関するお願い」アウガルテンの商品は、熟練した職人により昔ながらの技法で手作りにより一つずつ製作されております。
つきましてはHP上でご紹介しております商品とお届けする商品の絵柄は多少異なる場合がございます。
予めご了承くださいませ。
（※イヤープレートに描かれているモチーフは手描きではなく、転写です。
）在庫切れになりました場合、制作にお時間を頂戴いたします。
お届けまでに3〜6ヶ月ほど頂く場合がございます。
予めご了承くださいませ。
「バックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:置物 オブジェ 人形 フィギュリン インテリア

商品詳細ブランドアウガルテン（オーストリア）シリーズスペイン乗馬学校アイテムフィギュリンサイズ横幅17×奥行き7×高さ28cmブランドボックスの付属なしアウガルテンの代表的フィギュリンといえばスペイン乗馬学校シリーズ。
皮膚感まで繊細に表現されているからこそ、ダイナミックな躍動感を感じさせます。
馬の中には、最初に騎手のいない状態でレバードを習得できる馬がいます。
これは空中芸を学ぶ前に習得しなければなりません。
馬がレバードを習得するかどうかで、ある程度、CaprioleやCourbetteをするのにより向いているかがわかります。
アウガルテンでも同様に、レヴァードはスペイン乗馬学校モデルを製作する入門として、置物製作者の訓練用モデルとして使用されました。
ハプスブルク王宮内のパーフォーマンスで有名な、世界最古・最高と言われる古典乗馬 、ウィーンのスペイン乗馬学校。
スペイン乗馬学校は、世界唯一の施設として、ルネサンス時代に集大成された古典馬術の最高技術を保存し、今日もなおそのオリジナルで優雅な演技を披露しています。
1729年から1735年にかけてバロックの巨匠ヨハン・ベルンハルト・フィツンャー・フォン・エルラッハ氏によって建設され、当時は貴族の子弟がここで馬術を学んだため、今も乗馬学校と呼ばれています。
騎手の壮観さだけでなく最も優良な馬リピッツァナー（スペイン乗馬学校の高等馬術で用いられている白馬のこと）がいる場所でも有名で、シャンデリア輝く演技場で白馬達がシュトラウス、モーツァルトなどのクラシック音楽に合わせて歩いたり走ったり跳んだりするショーは見る人々に深い感銘を与えます。
レバード Levade（前肢を折り曲げて、 低くした後肢の飛節に馬体を載せる体勢で数秒間静止の状態をとる）、クールベット Courbette（後肢で立ち前肢を曲げる）、カプリオール Capriole（跳躍し空中で後肢を蹴って伸ばす）などの最も有名な古典馬術のデザインは、ウィーン陶磁器工場アウガルテンの芸術家が製作した陶磁器の置物によって不朽の名声を与えられました。
スペイン乗馬学校の置き物は、陶磁器の本体から成形されるのではなく、何十もの細かいパーツから成り立っています。
仕上げ師によって熟練の職人芸を使って陶磁器から切り取られた手綱、あぶみ、サーベルなどのパーツは、本体に液体の陶磁器土を塗って取り付けられています。
【ブランドについて】1718年ハプスブルク家が全盛を誇った時代にウィーン磁器工房は誕生しました。
アウガルテン窯の始まりです。
ここは世界で初めてコーヒーカップを磁器で作った窯でもあります。
1744年には、女帝マリア・テレジアによってハプスブルク皇室直属の窯に命じられ、以来、「インペリアル ウィーン磁器工房」としてこの工房で作られる全商品には、ハプスブルク家の紋章である横2本の盾が、商標として焼き付けられています。
この時代にフランスを代表とする画家ワトーが描くロココ調の風景画や、磁器製の人形が盛んに製作され、今日でもこれらウィーン磁器工房のロココ調磁器は、収集家に大変珍重されています。
この時代に誕生した代表的な絵柄のひとつに 「マリア・テレジア」 があります。
マリア・テレジアの狩猟の館であったアウガルテン宮殿のディナーセットとして、女帝への敬意を込めて贈られたもの。
18世紀狩猟のシンボルであった、もみの木の色だけで彩色された優美な花柄は現在でも高い人気を誇っています。
その後もアウガルテンは皇族、貴族のために磁器を焼き続け、24金の金粉を液体に溶かして磁器に塗る新しい技法などを次々と生み出し、18世紀後半には 「技術と品質で世界一」 という名声を得たのです。
ハプスブルク家の衰退とともに、1864年から約60年の間一時休窯となったアウガルテンですが、1924年かつてのマリア・テレジアの狩猟の館であるアウガルテン宮殿に工房を移し、名称もウィーン磁器工房アウガルテンと改めてよみがえりました。
今でも、製品のすべてが熟練した職人によって昔ながらの手作りにより製作されているため、生産量は限られています。
しかし優しい輝きを放つ絵柄、温かみのある白磁、しっとりなじむフォルムは、一途なこだわりがあるからこそ守られている「アウガルテンの生命」なのです。
「アウガルテン 陶磁器商品のご購入に関するお願い」アウガルテンの商品は、熟練した職人により昔ながらの技法で手作りにより一つずつ製作されております。
つきましてはHP上でご紹介しております商品とお届けする商品の絵柄は多少異なる場合がございます。
予めご了承くださいませ。
（※イヤープレートに描かれているモチーフは手描きではなく、転写です。
）在庫切れになりました場合、制作にお時間を頂戴いたします。
お届けまでに3〜6ヶ月ほど頂く場合がございます。
予めご了承くださいませ。
「バックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
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商品詳細ブランド石塚硝子シリーズアイテムオブジェサイズ横幅7×奥行き8.5×高さ7.3cmブランドボックスが付属真っ白な体と真っ赤なくちばしのコントラストが美しい文鳥。
思わず手に乗せたくなる、つぶらな瞳とフォルムが可愛らしい。
日本の熟練したガラス職人のハンドメイドによる硝子ならではの透明感を活かした世界に一つだけの置物（オブジェ）です。
観葉植物や、ベースに生けた花などと一緒にインテリアとしてリビングや玄関に飾るのも素敵です。
女性・男性にかかわらず、日頃お世話になっている方、大切な方へ特別な記念日に心を込めた上品な贈り物、お祝いのギフトやプレゼントとしてだけでなく頑張った自分へのご褒美としても最適です。
製造：日本製「ご購入に関するお願い」職人が一つ一つ手づくりで制作しておりますので、顔つきや色合いがひとつひとつ異なります。
予めご了承下さいませ。
【ブランドについて】1819年（文政2年）に創業し、180年以上の歴史を持つ石塚硝子。
ハウスウェア部門の「アデリアグラス（ADERIA GLASS）」は、ガラス食器を代表する信頼のブランドです。
使う人の心も温もる使い勝手の良さをコンセプトに硝子食器作りをしています。
プロユースからデイリーユースまで用途に応じた「ニューベーシック」の商品群、バラエティ豊かな輸入クリスタル・デザイナーズブランド商品などを開発しています。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:置物 オブジェ インテリア 実用的 実用品

商品詳細ブランド津軽びいどろシリーズ大川薫工房アイテム茶筒サイズ直径4.5×横幅7×高さ5.5（蓋無し）7.5（蓋有り）cmブランドボックスが付属津軽地方の豊かな自然からのインスピレーションを受け様々な作品を生み出してきた、作家大川薫氏が手掛ける大川薫工房の作品。
珍しいガラス製のナツメ（棗）です。
ヴェネチアンガラスのモザイクガラス技法（ミレフィオーリ・ムリーネとも呼ばれる金太郎飴に似た技法）を用いて作られていますので、小さいサイズながら個性的で華やかな存在感を放ちます。
花に見立てたブルーのモザイクガラスが愛らしい逸品です。
津軽びいどろ工房に残る貴重な大川薫氏の作品を買い付けて参りました。
ひとつとして同じものはなく、すべて1点ものとなります。
ナツメ（棗）は茶道具の茶器として使われますが、蓋つきの小物入れなどとしてもお愉しみいただけます。
重厚感のなかにも活気あふれる明るい雰囲気があり、丸みを帯びた形が優しい印象の作品です。
また、お客様をお迎えする玄関やリビングに置けば、インテリアのアクセントになり、飾る場所を華やかに演出してくれること間違いなし。
どこか懐かしいような色合いの津軽びいどろは存在感に溢れ、ギフトとしてもおすすめです。
香合香合（香盒）とは、お茶室で香を焚くための、お香を入れる器です。
日本では、飛鳥時代、仏教伝来と共に香を焚く習慣が広まり、その後茶道の世界でも取り入れられることになりました。
茶道と香と関わりは深く、茶室に集まる人の精神、そして茶室を清める意味で使われます。
お茶を点てるためには、まずお湯を沸かす必要があり、その際に行うのが『炭点前（すみてまえ）』と呼ばれるもので、このとき香が焚かれます。
お香を焚くために使う香炉と合わせて揃えるのもおすすめです。
香炉香炉とはお香を焚くために使う器のことで、仏壇にお祀（まつ）りする仏具の中でも最も大切なもののひとつです。
もともと仏具だった香炉が、近年は香道や部屋のインテリアなどにも用いられるようになり、注目されています。
お香を入れる器である「香合（香盒）こうごう」と合わせて揃えるのもおすすめです。
［香炉の使い方］香炉をセットする、灰を入れる、線香に火をつけ、くゆらせ、線香を立てます。
灰の代わりにお手入れが簡単な線香を置く穴が用意されているものや香炉石をお使いいただくことも可能です。
お客様をお迎えする際には来客される三十分前に焚き終えていると、ほのかな香りがお楽しみいただけます。
棗（なつめ）棗は茶道において抹茶を入れておく容器です。
その形状がナツメの実に類似していたところから、棗と呼ばれるようになり、棗に入れる抹茶は薄茶となります。
薄茶とは「薄い抹茶」の事で、抹茶の粉末を茶杓1杯半水と一緒に入れることで、 滑らかで薄味の抹茶になります。
濃茶を入れられる茶器は茶入をご使用ください。
棗に抹茶を入れる際は、一度「ふるい」などでこした抹茶を入れるのがおすすめです。
抹茶の粉末は静電気を帯びやすく、放置しておくと塊ができてしまうため、その塊のままで茶を点ててしまうと、ダマができ味や舌触りが良くなくなります。
棗自体にも華がありますので、インテリアとして飾るだけでも美しく、また花入れなど花瓶として使うことで、趣のある印象を与えてくれます。
茶入茶入は、濃茶を入れるための茶器です。
濃茶とは「濃い抹茶」の事で、抹茶の粉末を山3杯分、水より多くすることで粘りのある濃い抹茶になります。
薄茶を入れられる茶器は棗をご使用ください。
茶入は鑑賞用としても楽しまれていた歴史もあり、インテリアとして飾るとおしゃれな空間がうまれます。
茶器茶器とは抹茶を入れるための器。
【ブランドについて】津軽半島の西側に広がる、七里長浜の砂から作られた「津軽びいどろ」は、紀元前一世紀頃から受け継がれてきた「宙吹き」の技法で流麗なガラスの美を創りあげてきました。
ガラス独特の色合いと、手作りならではの柔らかな形は、日本の暮らしによく似合います。
青森県より伝統工芸品の指定を受けた確かな技と、自由で個性的なデザインが特徴です。
「津軽びいどろ 商品のご購入に関するお願い」商品の製法上、形・色合い・寸法等に若干のばらつきがでたり、やむをえず小さな気泡などが混入することがございますが、品質に問題はございません。
特に置物のサイズや顔の表情などは、1点ずつ異なります。
予めご了承くださいませ。
「津軽びいどろ 商品のご使用上の注意」・使い初めは、中性洗剤などで洗ってください。
また、使用後も同様に洗ってください。
ガラスを傷つける恐れのある研磨剤入りのスポンジ、金属たわし、クレンザーなどを使用しますと破損の原因になります。
・内面を洗う際は、十分ご注意ください。
内側から力を入れてひねり洗いしますと、破損し思わぬケガをすることがあります。
柄付のスポンジのご使用をおすすめします。
・急激な温度変化（特に急冷）で割れることがあります。
ガラスが熱いうちに冷たいものを入れたり、ぬれたところに置いたりしないでください。
・ガラスに傷がつくと破損しやすくなります。
ガラスどうしあるいは硬いものとぶつからないように扱ってください。
・電子レンジ、オーブン、直火、食器洗い乾燥機等には、ご使用になれません。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
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商品詳細ブランド津軽びいどろシリーズ大川薫工房アイテム小物入れサイズ直径8×横幅10×高さ5（蓋無し）9.5（蓋有り）cmブランドボックスが付属津軽地方の豊かな自然からのインスピレーションを受け様々な作品を生み出してきた、作家大川薫氏が手掛ける大川薫工房の作品。
ガラス製の壺物です。
ヴェネチアンガラスのモザイクガラス技法（ミレフィオーリ・ムリーネとも呼ばれる金太郎飴に似た技法を駆使して作られていますので、小さいサイズながら個性的で華やかな存在感を放ちます。
花に見立てたモザイクガラスが愛らしく、印象派の絵画のような逸品に仕上がっています。
津軽びいどろ工房に残る貴重な大川薫氏の作品を買い付けて参りました。
ひとつとして同じものはなく、すべて1点ものとなります。
重厚感のなかにも活気あふれる明るい雰囲気があり、丸みを帯びた形が優しい印象の作品です。
また、お客様をお迎えする玄関やリビングに置けば、インテリアのアクセントになり、飾る場所を華やかに演出してくれること間違いなし。
どこか懐かしいような色合いの津軽びいどろは存在感に溢れ、ギフトとしてもおすすめです。
【ブランドについて】津軽半島の西側に広がる、七里長浜の砂から作られた「津軽びいどろ」は、紀元前一世紀頃から受け継がれてきた「宙吹き」の技法で流麗なガラスの美を創りあげてきました。
ガラス独特の色合いと、手作りならではの柔らかな形は、日本の暮らしによく似合います。
青森県より伝統工芸品の指定を受けた確かな技と、自由で個性的なデザインが特徴です。
「津軽びいどろ 商品のご購入に関するお願い」商品の製法上、形・色合い・寸法等に若干のばらつきがでたり、やむをえず小さな気泡などが混入することがございますが、品質に問題はございません。
特に置物のサイズや顔の表情などは、1点ずつ異なります。
予めご了承くださいませ。
「津軽びいどろ 商品のご使用上の注意」・使い初めは、中性洗剤などで洗ってください。
また、使用後も同様に洗ってください。
ガラスを傷つける恐れのある研磨剤入りのスポンジ、金属たわし、クレンザーなどを使用しますと破損の原因になります。
・内面を洗う際は、十分ご注意ください。
内側から力を入れてひねり洗いしますと、破損し思わぬケガをすることがあります。
柄付のスポンジのご使用をおすすめします。
・急激な温度変化（特に急冷）で割れることがあります。
ガラスが熱いうちに冷たいものを入れたり、ぬれたところに置いたりしないでください。
・ガラスに傷がつくと破損しやすくなります。
ガラスどうしあるいは硬いものとぶつからないように扱ってください。
・電子レンジ、オーブン、直火、食器洗い乾燥機等には、ご使用になれません。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。

商品詳細ブランド津軽びいどろシリーズ大川薫工房アイテム小物入れサイズ直径5.8×横幅12×高さ10.8（蓋無し）16（蓋有り）cmブランドボックスが付属津軽地方の豊かな自然からのインスピレーションを受け様々な作品を生み出してきた、作家大川薫氏が手掛ける大川薫工房の作品。
珍しいガラス製の香炉です。
ヴェネチアンガラスのモザイクガラス技法（ミレフィオーリ・ムリーネとも呼ばれる金太郎飴に似た技法）を駆使して作られていますので、小さいサイズながら個性的で華やかな存在感を放ちます。
小花に見立てた星形のモザイクガラスに、黒と金箔で全体を引き締めてあり、絶妙な色の取り合わせが愉しい逸品です。
津軽びいどろ工房に残る貴重な大川薫氏の作品を買い付けて参りました。
ひとつとして同じものはなく、すべて1点ものとなります。
香道具としてだけでなく、蓋つきの小物入れなどとして、また和洋を問わずインテリアとしてもお愉しみください。
重厚感のなかにも活気あふれる明るい雰囲気があり、丸みを帯びた形が優しい印象の作品です。
また、お客様をお迎えする玄関やリビングに置けば、インテリアのアクセントになり、飾る場所を華やかに演出してくれること間違いなし。
どこか懐かしいような色合いの津軽びいどろは存在感に溢れ、ギフトとしてもおすすめです。
香合香合（香盒）とは、お茶室で香を焚くための、お香を入れる器です。
日本では、飛鳥時代、仏教伝来と共に香を焚く習慣が広まり、その後茶道の世界でも取り入れられることになりました。
茶道と香と関わりは深く、茶室に集まる人の精神、そして茶室を清める意味で使われます。
お茶を点てるためには、まずお湯を沸かす必要があり、その際に行うのが『炭点前（すみてまえ）』と呼ばれるもので、このとき香が焚かれます。
お香を焚くために使う香炉と合わせて揃えるのもおすすめです。
香炉香炉とはお香を焚くために使う器のことで、仏壇にお祀（まつ）りする仏具の中でも最も大切なもののひとつです。
もともと仏具だった香炉が、近年は香道や部屋のインテリアなどにも用いられるようになり、注目されています。
お香を入れる器である「香合（香盒）こうごう」と合わせて揃えるのもおすすめです。
［香炉の使い方］香炉をセットする、灰を入れる、線香に火をつけ、くゆらせ、線香を立てます。
灰の代わりにお手入れが簡単な線香を置く穴が用意されているものや香炉石をお使いいただくことも可能です。
お客様をお迎えする際には来客される三十分前に焚き終えていると、ほのかな香りがお楽しみいただけます。
棗（なつめ）棗は茶道において抹茶を入れておく容器です。
その形状がナツメの実に類似していたところから、棗と呼ばれるようになり、棗に入れる抹茶は薄茶となります。
薄茶とは「薄い抹茶」の事で、抹茶の粉末を茶杓1杯半水と一緒に入れることで、 滑らかで薄味の抹茶になります。
濃茶を入れられる茶器は茶入をご使用ください。
棗に抹茶を入れる際は、一度「ふるい」などでこした抹茶を入れるのがおすすめです。
抹茶の粉末は静電気を帯びやすく、放置しておくと塊ができてしまうため、その塊のままで茶を点ててしまうと、ダマができ味や舌触りが良くなくなります。
棗自体にも華がありますので、インテリアとして飾るだけでも美しく、また花入れなど花瓶として使うことで、趣のある印象を与えてくれます。
茶入茶入は、濃茶を入れるための茶器です。
濃茶とは「濃い抹茶」の事で、抹茶の粉末を山3杯分、水より多くすることで粘りのある濃い抹茶になります。
薄茶を入れられる茶器は棗をご使用ください。
茶入は鑑賞用としても楽しまれていた歴史もあり、インテリアとして飾るとおしゃれな空間がうまれます。
茶器茶器とは抹茶を入れるための器。
【ブランドについて】津軽半島の西側に広がる、七里長浜の砂から作られた「津軽びいどろ」は、紀元前一世紀頃から受け継がれてきた「宙吹き」の技法で流麗なガラスの美を創りあげてきました。
ガラス独特の色合いと、手作りならではの柔らかな形は、日本の暮らしによく似合います。
青森県より伝統工芸品の指定を受けた確かな技と、自由で個性的なデザインが特徴です。
「津軽びいどろ 商品のご購入に関するお願い」商品の製法上、形・色合い・寸法等に若干のばらつきがでたり、やむをえず小さな気泡などが混入することがございますが、品質に問題はございません。
特に置物のサイズや顔の表情などは、1点ずつ異なります。
予めご了承くださいませ。
「津軽びいどろ 商品のご使用上の注意」・使い初めは、中性洗剤などで洗ってください。
また、使用後も同様に洗ってください。
ガラスを傷つける恐れのある研磨剤入りのスポンジ、金属たわし、クレンザーなどを使用しますと破損の原因になります。
・内面を洗う際は、十分ご注意ください。
内側から力を入れてひねり洗いしますと、破損し思わぬケガをすることがあります。
柄付のスポンジのご使用をおすすめします。
・急激な温度変化（特に急冷）で割れることがあります。
ガラスが熱いうちに冷たいものを入れたり、ぬれたところに置いたりしないでください。
・ガラスに傷がつくと破損しやすくなります。
ガラスどうしあるいは硬いものとぶつからないように扱ってください。
・電子レンジ、オーブン、直火、食器洗い乾燥機等には、ご使用になれません。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。

商品詳細ブランド津軽びいどろシリーズ大川薫工房アイテム小物入れサイズ直径4.5×横幅6.5×高さ2.8（蓋無し）6（蓋有り）cmブランドボックスが付属津軽地方の豊かな自然からのインスピレーションを受け様々な作品を生み出してきた、作家大川薫氏が手掛ける大川薫工房の作品。
珍しいガラス製の香合です。
ヴェネチアンガラスのモザイクガラス技法（ミレフィオーリ・ムリーネとも呼ばれる金太郎飴に似た技法）を用いて作られていますので、小さいサイズながら個性的で華やかな存在感を放ちます。
星のモザイクガラスには独特の色彩が選ばれ、ミステリアスな逸品に仕上がっています。
津軽びいどろ工房に残る貴重な大川薫氏の作品を買い付けて参りました。
ひとつとして同じものはなく、すべて1点ものとなります。
香道具としてだけでなく、蓋つきの小物入れなどとしてもお愉しみください。
重厚感のなかにも活気あふれる明るい雰囲気があり、丸みを帯びた形が優しい印象の作品です。
また、お客様をお迎えする玄関やリビングに置けば、インテリアのアクセントになり、飾る場所を華やかに演出してくれること間違いなし。
どこか懐かしいような色合いの津軽びいどろは存在感に溢れ、ギフトとしてもおすすめです。
香合香合（香盒）とは、お茶室で香を焚くための、お香を入れる器です。
日本では、飛鳥時代、仏教伝来と共に香を焚く習慣が広まり、その後茶道の世界でも取り入れられることになりました。
茶道と香と関わりは深く、茶室に集まる人の精神、そして茶室を清める意味で使われます。
お茶を点てるためには、まずお湯を沸かす必要があり、その際に行うのが『炭点前（すみてまえ）』と呼ばれるもので、このとき香が焚かれます。
お香を焚くために使う香炉と合わせて揃えるのもおすすめです。
香炉香炉とはお香を焚くために使う器のことで、仏壇にお祀（まつ）りする仏具の中でも最も大切なもののひとつです。
もともと仏具だった香炉が、近年は香道や部屋のインテリアなどにも用いられるようになり、注目されています。
お香を入れる器である「香合（香盒）こうごう」と合わせて揃えるのもおすすめです。
［香炉の使い方］香炉をセットする、灰を入れる、線香に火をつけ、くゆらせ、線香を立てます。
灰の代わりにお手入れが簡単な線香を置く穴が用意されているものや香炉石をお使いいただくことも可能です。
お客様をお迎えする際には来客される三十分前に焚き終えていると、ほのかな香りがお楽しみいただけます。
棗（なつめ）棗は茶道において抹茶を入れておく容器です。
その形状がナツメの実に類似していたところから、棗と呼ばれるようになり、棗に入れる抹茶は薄茶となります。
薄茶とは「薄い抹茶」の事で、抹茶の粉末を茶杓1杯半水と一緒に入れることで、 滑らかで薄味の抹茶になります。
濃茶を入れられる茶器は茶入をご使用ください。
棗に抹茶を入れる際は、一度「ふるい」などでこした抹茶を入れるのがおすすめです。
抹茶の粉末は静電気を帯びやすく、放置しておくと塊ができてしまうため、その塊のままで茶を点ててしまうと、ダマができ味や舌触りが良くなくなります。
棗自体にも華がありますので、インテリアとして飾るだけでも美しく、また花入れなど花瓶として使うことで、趣のある印象を与えてくれます。
茶入茶入は、濃茶を入れるための茶器です。
濃茶とは「濃い抹茶」の事で、抹茶の粉末を山3杯分、水より多くすることで粘りのある濃い抹茶になります。
薄茶を入れられる茶器は棗をご使用ください。
茶入は鑑賞用としても楽しまれていた歴史もあり、インテリアとして飾るとおしゃれな空間がうまれます。
茶器茶器とは抹茶を入れるための器。
【ブランドについて】津軽半島の西側に広がる、七里長浜の砂から作られた「津軽びいどろ」は、紀元前一世紀頃から受け継がれてきた「宙吹き」の技法で流麗なガラスの美を創りあげてきました。
ガラス独特の色合いと、手作りならではの柔らかな形は、日本の暮らしによく似合います。
青森県より伝統工芸品の指定を受けた確かな技と、自由で個性的なデザインが特徴です。
「津軽びいどろ 商品のご購入に関するお願い」商品の製法上、形・色合い・寸法等に若干のばらつきがでたり、やむをえず小さな気泡などが混入することがございますが、品質に問題はございません。
特に置物のサイズや顔の表情などは、1点ずつ異なります。
予めご了承くださいませ。
「津軽びいどろ 商品のご使用上の注意」・使い初めは、中性洗剤などで洗ってください。
また、使用後も同様に洗ってください。
ガラスを傷つける恐れのある研磨剤入りのスポンジ、金属たわし、クレンザーなどを使用しますと破損の原因になります。
・内面を洗う際は、十分ご注意ください。
内側から力を入れてひねり洗いしますと、破損し思わぬケガをすることがあります。
柄付のスポンジのご使用をおすすめします。
・急激な温度変化（特に急冷）で割れることがあります。
ガラスが熱いうちに冷たいものを入れたり、ぬれたところに置いたりしないでください。
・ガラスに傷がつくと破損しやすくなります。
ガラスどうしあるいは硬いものとぶつからないように扱ってください。
・電子レンジ、オーブン、直火、食器洗い乾燥機等には、ご使用になれません。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。

商品詳細ブランド津軽びいどろシリーズ大川薫工房アイテム小物入れサイズ直径4.8×横幅6.5×高さ2（蓋無し）3.5（蓋有り）cmブランドボックスが付属津軽地方の豊かな自然からのインスピレーションを受け様々な作品を生み出してきた、作家大川薫氏が手掛ける大川薫工房の作品。
珍しいガラス製の香合です。
ヴェネチアンガラスのモザイクガラス技法（ミレフィオーリ・ムリーネとも呼ばれる金太郎飴に似た技法）を用いて作られていますので、小さいサイズながら個性的で華やかな存在感を放ちます。
ピンク色の花模様のモザイクガラスが可憐な印象です。
津軽びいどろ工房に残る貴重な大川薫氏の作品を買い付けて参りました。
ひとつとして同じものはなく、すべて1点ものとなります。
香道具としてだけでなく、蓋つきの小物入れなどとしてもお愉しみください。
重厚感のなかにも活気あふれる明るい雰囲気があり、丸みを帯びた形が優しい印象の作品です。
また、お客様をお迎えする玄関やリビングに置けば、インテリアのアクセントになり、飾る場所を華やかに演出してくれること間違いなし。
どこか懐かしいような色合いの津軽びいどろは存在感に溢れ、ギフトとしてもおすすめです。
香合香合（香盒）とは、お茶室で香を焚くための、お香を入れる器です。
日本では、飛鳥時代、仏教伝来と共に香を焚く習慣が広まり、その後茶道の世界でも取り入れられることになりました。
茶道と香と関わりは深く、茶室に集まる人の精神、そして茶室を清める意味で使われます。
お茶を点てるためには、まずお湯を沸かす必要があり、その際に行うのが『炭点前（すみてまえ）』と呼ばれるもので、このとき香が焚かれます。
お香を焚くために使う香炉と合わせて揃えるのもおすすめです。
香炉香炉とはお香を焚くために使う器のことで、仏壇にお祀（まつ）りする仏具の中でも最も大切なもののひとつです。
もともと仏具だった香炉が、近年は香道や部屋のインテリアなどにも用いられるようになり、注目されています。
お香を入れる器である「香合（香盒）こうごう」と合わせて揃えるのもおすすめです。
［香炉の使い方］香炉をセットする、灰を入れる、線香に火をつけ、くゆらせ、線香を立てます。
灰の代わりにお手入れが簡単な線香を置く穴が用意されているものや香炉石をお使いいただくことも可能です。
お客様をお迎えする際には来客される三十分前に焚き終えていると、ほのかな香りがお楽しみいただけます。
棗（なつめ）棗は茶道において抹茶を入れておく容器です。
その形状がナツメの実に類似していたところから、棗と呼ばれるようになり、棗に入れる抹茶は薄茶となります。
薄茶とは「薄い抹茶」の事で、抹茶の粉末を茶杓1杯半水と一緒に入れることで、 滑らかで薄味の抹茶になります。
濃茶を入れられる茶器は茶入をご使用ください。
棗に抹茶を入れる際は、一度「ふるい」などでこした抹茶を入れるのがおすすめです。
抹茶の粉末は静電気を帯びやすく、放置しておくと塊ができてしまうため、その塊のままで茶を点ててしまうと、ダマができ味や舌触りが良くなくなります。
棗自体にも華がありますので、インテリアとして飾るだけでも美しく、また花入れなど花瓶として使うことで、趣のある印象を与えてくれます。
茶入茶入は、濃茶を入れるための茶器です。
濃茶とは「濃い抹茶」の事で、抹茶の粉末を山3杯分、水より多くすることで粘りのある濃い抹茶になります。
薄茶を入れられる茶器は棗をご使用ください。
茶入は鑑賞用としても楽しまれていた歴史もあり、インテリアとして飾るとおしゃれな空間がうまれます。
茶器茶器とは抹茶を入れるための器。
【ブランドについて】津軽半島の西側に広がる、七里長浜の砂から作られた「津軽びいどろ」は、紀元前一世紀頃から受け継がれてきた「宙吹き」の技法で流麗なガラスの美を創りあげてきました。
ガラス独特の色合いと、手作りならではの柔らかな形は、日本の暮らしによく似合います。
青森県より伝統工芸品の指定を受けた確かな技と、自由で個性的なデザインが特徴です。
「津軽びいどろ 商品のご購入に関するお願い」商品の製法上、形・色合い・寸法等に若干のばらつきがでたり、やむをえず小さな気泡などが混入することがございますが、品質に問題はございません。
特に置物のサイズや顔の表情などは、1点ずつ異なります。
予めご了承くださいませ。
「津軽びいどろ 商品のご使用上の注意」・使い初めは、中性洗剤などで洗ってください。
また、使用後も同様に洗ってください。
ガラスを傷つける恐れのある研磨剤入りのスポンジ、金属たわし、クレンザーなどを使用しますと破損の原因になります。
・内面を洗う際は、十分ご注意ください。
内側から力を入れてひねり洗いしますと、破損し思わぬケガをすることがあります。
柄付のスポンジのご使用をおすすめします。
・急激な温度変化（特に急冷）で割れることがあります。
ガラスが熱いうちに冷たいものを入れたり、ぬれたところに置いたりしないでください。
・ガラスに傷がつくと破損しやすくなります。
ガラスどうしあるいは硬いものとぶつからないように扱ってください。
・電子レンジ、オーブン、直火、食器洗い乾燥機等には、ご使用になれません。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。

商品詳細ブランド琉璃工房（台湾）シリーズLIULI GONGFANGアイテムオブジェサイズ横幅7.5×奥行き5×高さ11cmブランドボックスが付属GongFangの作品は1点1点思いを込められて創られた芸術品です。
それぞれに添えられている詩の世界を作品と一緒にお楽しみください。
〜「詩」の日本語訳〜星に願いを魔法の国へ連れてって明日に祈りを初めての希望を忘れませんように空を舞う人々たくさんの願いついに叶う【ブランドについて】「ガラスが宿した確かな生命力が溢れる芸術的な琉璃の世界」「琉璃工房（LIULI GONGFANG）」は1987年、当時台湾で有名な女優であった楊恵珊（Loretta H.Yang）氏と、彼女の夫で映画監督であった張毅（Chang Yi）氏夫妻により創立されました。
台湾の華やかな映画界で確実なキャリアを積上げていた二人。
当時は日本でも「華麗なる転身」と騒がれたのだとか。
一片のガラスが持つ力強い生命感、色彩に強い衝撃を受けた二人は、歴史に埋もれつつあったこの伝統ガラス工芸を現代的表現として蘇らせる為に、世界で初となる琉璃ガラス専門工房を立ち上げました。
創立から20年以上経った今では、世界のガラスアート史にも影響を与える工房の一つに数えられるようになりました。
伝統と現代的な表現が融合する新たなガラスアートの世界を新しく切り開いてきた琉璃工房の作品の根幹には、常に世界平和への願い・命の尊さといった深いメッセージが込められています。
現在、それらの作品は、北京の故宮博物館や、英国のアルバート美術館での常設展示をはじめ、海外の多くの美術館に作品が永久収蔵されております。
日本では、ユネスコ世界遺産に登録されている奈良の薬師寺に、如来像「薬師琉璃光如来」が奉納され、さらに2104年 300万台湾ドル（約3億700万円）以上の寄付をして俳優レオナルド・ディカプリオ氏が受賞した、世界的な国際海洋保護団体「オーシャナ（Oceana）」のトロフィーは、「琉璃工房」がデザインしたものです。
「ご購入に関するお願い」琉璃工房製品は、主にパート・ド・ヴェール（熔融成形法）と呼ばれる高度な技法で一つ一つ手作りで作成されております為（※LIULI LIVING製品を除く）、同じ作品であっても全く同じ物を作成する事は非常に難しいものとなっております。
つきましては、小さな気泡の混入や表面のムラ・しわが生じたり、反射して輝く光のカラーグラデーションや形状に個体差が生じ、HP上でご紹介しております商品とお届けする商品が、お色目・雰囲気・サイズ等異なります。
予めご了承くださいませ。
※ノーブルトレーダース株式会社は、琉璃工房 GONGFANG／LIULI LIVINGの日本国内での総代理店として販売とサポートを行っております。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:置物 オブジェ インテリア 実用的 実用品

商品詳細ブランドミデーネ MIDENE（リトアニア）シリーズアイテムオブジェサイズ横幅12×奥行き9.5×高さ9cmブランドボックスの付属なしヨーロッパに現存する建物を忠実にミニチュアハウスとして再現した陶器製キャンドルハウス。
ランプとしてだけでなく、お香やアロマキャンドルを中に入れて一緒に香りも楽しめます。
家族や友人、大切な人と過ごすクリスマス。
中世の伝統文化を感じる、ノスタルジックなデコレーションで心あたたまるホリデーシーズンを楽しんでみてはいかがでしょうか。
存在感のある置物（オブジェ）としてインテリア空間に上質で華やかな雰囲気をプラスしてくれます。
女性・男性にかかわらず、日頃お世話になっている方、大切な方へ特別な記念日に心を込めた上品な贈り物、お祝いのギフトやプレゼントとしてだけでなく頑張った自分へのご褒美としても最適です。
オーストリアはザルツブルクの南東に、多くの湖と2000メートル級の山々が連なる美しい自然が広がる一帯があります。
ヴォルフガング湖はその美しさで特に人気が高く、ザンクト・ヴォルフガング（St. Wolfgang）の町には、映画「サウンド・オブ・ミュージック」の舞台となった山、登山列車、オペレッタ「白馬亭にて」の舞台となったホテルがある町として、季節を問わず人気の景勝地となっています。
【ブランドについて】〜北欧リトアニア製陶器 ミデーネ MIDENE アロマ／キャンドルハウス〜北欧リトアニアで25年もの間手作りされているミニチュアハウスです。
思わず引き込まれてしまう細かい作りで、ひとつひとつ手間を掛けて作られていることが分かります。
精巧に作られたミニチュアハウスということだけでなく、ドイツやフランス、イギリスなどヨーロッパに実在する歴史的建造物や街並みを忠実に再現されていますので、実際に現地を旅行された方には思い出がよみがえってくることでしょう。
写真などで、どれほど忠実に再現されているかご覧いただいても楽しいと思います。
素材は天然の赤や白の粘土、絵具、釉薬、耐火煉瓦が使われています。
建物は、中が空洞になっていて、ひとつひとつの窓がくり抜いて開けられており、オブジェとしてだけでなく、サイズによって、お香やアロマオイルを入れてアロマを楽しむインテリアとして、また、キャンドルやライトを入れて照明としても楽しめるのが人気のポイントです。
実際の建物のもつ歴史や雰囲気までも、できるだけ再現したいと手作りされていますので、まだ行ったことが無い場所であっても、街の雰囲気まで伝わってくるようです。
土の感触や落ち着いた色合い、丹精込めて作られた、人の手の温かみを感じられるミニチュアハウスです。
置いておくだけでも優しい雰囲気が感じられるのですが、夜に灯りをいれると窓から光が漏れて、ホッとする癒しの時間を過ごしていただけることでしょう。
玄関やリビング、寝室などにもお薦めです。
また、旅行がお好きな方への贈り物としても喜ばれると思います。
〜楽しみ方いろいろ〜●ミニチュアハウスの付属品として、香台が付いているものは、お香を入れて香炉としてお楽しみいただけます。
●煙突が付いているものは、煙突の内側がコーティングされていますので、少量のアロマオイルと水を入れ、ハウスの中にキャンドルをセットすればオイルウォーマーとしてもお使いいただけます。
煙突が無い場合でも、屋根に少量のアロマオイルを垂らして香りを楽しむこともできます。
●キャンドル、LEDキャンドル、またソケット付の電球を入れて、照明としてお楽しみください。
（キャンドルの火を付けている時には、くれぐれも目を離さないようにご注意ください。
）「ご購入に関するお願い」・素材特性や製造工程上、小さな凹凸やペイントロス、色むら、色とび、かすれ、色合いの個体差、高台の欠け、へこみ、商品表面上に出来る小さな突起や気泡、ざらつき感のあるものなどが見られますが、全てメーカーの検品基準に合格した商品となります。
手仕上げならではの風合いとしてお楽しみいただければと思います。
・職人によるハンドメイドのため、お色目・風合い・サイズ、位置などの細部の仕様は1点1点異なります。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
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商品詳細ブランドマイセン（ドイツ）シリーズその他アイテム飾り皿・陶板・額サイズ18×15cmブランドボックスの付属なし世界中のホビーペインターが憧れるマイセンの白磁。
絵付け用にご利用ください。
壁掛け用金具がついています。
*フック等は別途ご用意ください。
【ブランドについて】1709年、ヨーロッパで初めて白磁の製造に成功したのがマイセン窯。
それまで磁器は東洋から輸入されたものばかりで、王侯貴族のみが手にできる大変な貴重品でした。
当時のザクセン（今のドイツ）侯であったアウグストの命令により9年の歳月をかけて研究された結果、白い磁器が誕生。
以来マイセンはヨーロッパ最古の窯として、世界的な名声を得ています。
「青い双剣」と呼ばれる剣のマークは、その秘法が外にもれないようにするという意味があるとか。
今でも絵付けは誇り高き職人たちによってすべて手描きで行われており、その伝統に培われた美しさは広く人々の憧れとなっています。
「食器のバックスタンプについて」バックスタンプのデザインは製造時期により商品画像と異なる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
※限定価格は在庫がなくなり次第終了します。

商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径8×高さ1.5cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスのおしゃれで涼し気なホワイトカラーのラウンドプレート8cm（皿）です。
柄や模様の綺麗な小皿は、アクセサリーを入れてリビングや玄関にさりげなく置いたり、お香置きに使ったりと使い方はあなた次第。
そのまま飾って、インテリアにしても大人かわいいおしゃれな小物に大変身です。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ミルフィオリ

商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径8cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスの小皿です。
8cmの丸い豆皿サイズ。
ジュエリーを入れたり、お香に使ったり、使い方はあなた次第。
単色ホワイトの花柄はどんなインテリアとも合わせやすいシンプルさです。
ひとつとして同じ柄が無い、コレクターアイテムとしても人気のプレートです。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
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商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径8cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスの小皿です。
8cmの丸い豆皿サイズ。
ジュエリーを入れたり、お香に使ったり、使い方はあなた次第。
きれいな水色の花柄のさわやかさが魅力です。
ひとつとして同じ柄が無い、コレクターアイテムとしても人気のプレートです。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
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商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径8cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスの小皿です。
8cmの丸い豆皿サイズ。
ジュエリーを入れたり、お香に使ったり、使い方はあなた次第。
グリーンとホワイトの星形は見ているだけで遊び心を感じられます。
ひとつとして同じ柄が無い、コレクターアイテムとしても人気のプレートです。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
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商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径8cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスの小皿です。
8cmの丸い豆皿サイズ。
ジュエリーを入れたり、お香に使ったり、使い方はあなた次第。
黄色と白の玉子のようなキュートな配色が周囲の雰囲気を楽しくしてくれます。
ひとつとして同じ柄が無い、コレクターアイテムとしても人気のプレーとってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
トです。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ミルフィオリ

商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径24cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスの丸いお皿です。
24cmのフラットなプレートには、ジュエリーや小物を置いたり、使い方はあなた次第。
単色の白の花柄モザイクは清楚でシンプルな美しさがあり、インテリアにも合わせやすい点が魅力です。
ひとつとして同じ柄が無い、コレクターアイテムとしても人気のプレートです。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ミルフィオリ

商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径24.2×高さ3cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスの丸いお皿です。
24cmのフラットなプレートには、ジュエリーや小物を置いたり、使い方はあなた次第。
断面に星や花の模様が表れているピンク系のガラス粒を散りばめた大人可愛いニュアンスが魅力です。
ひとつとして同じ柄が無い、コレクターアイテムとしても人気のプレートです。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ミルフィオリ

商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径18.7×高さ2.5cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスの丸いお皿です。
19cmのフラットなプレートには、ジュエリーや小物を置いたり、使い方はあなた次第。
断面に花の模様が表れているホワイトのガラス粒を散りばめた大人可愛いニュアンスが魅力です。
ひとつとして同じ柄が無い、コレクターアイテムとしても人気のプレートです。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ミルフィオリ

商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径19cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスの丸いお皿です。
19cmのフラットなプレートには、ジュエリーや小物を置いたり、使い方はあなた次第。
白の単色の花柄はシンプルでどんなインテリアにも合わせやすく、また清楚な魅力が有ります。
ひとつとして同じ柄が無い、コレクターアイテムとしても人気のプレートです。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ミルフィオリ

商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径19×高さ2.2cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスの丸いお皿です。
19cmのフラットなプレートには、ジュエリーや小物を置いたり、使い方はあなた次第。
緑色と白の星形モザイクが遊び心を感じさせるキュートさが魅力です。
ひとつとして同じ柄が無い、コレクターアイテムとしても人気のプレートです。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ミルフィオリ

商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ17.5×17.5×2.5cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスの四角いお皿です。
18cmプレートは、ジュエリーや小物を置いたり、使い方はあなた次第。
断面に星や花の模様が表れているガラス粒を散りばめた大人可愛いニュアンスが魅力です。
ひとつとして同じ柄が無い、コレクターアイテムとしても人気のプレートです。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ミルフィオリ

商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径10.5cmブランドボックスの付属なし「ミレフィオーリ技法とは」「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を組み合わせて作られたもののことです。
模様を構成する小片は、色のガラスに重ね合わせ、長く伸ばしたガラス棒を薄く切断して作ります。
このガラス棒は金太郎飴のようにどこを切っても同じ模様。
それをさまざまなパターンで組み合わせて熔着させて作品を制作するのです。
モレッティの作品にはすべて「M」マークが入っており、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ミルフィオリ

商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径10.5cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスの小皿です。
10.5cmの丸い豆皿は、ジュエリーを入れたり、お香に使ったり、使い方はあなた次第。
ひとつとして同じ柄が無い、コレクターアイテムとしても人気のプレートです。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ミルフィオリ

商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径10.5cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスの小皿です。
10.5cmの丸い豆皿は、ジュエリーを入れたり、お香に使ったり、使い方はあなた次第。
ひとつとして同じ柄が無い、コレクターアイテムとしても人気のプレートです。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
関連キーワード:ミルフィオリ 誕生日プレゼント お誕生日 バースデー お祝い 結婚祝い ウェディング ブライダル ブライダルギフト

商品詳細ブランドエルコーレモレッティ（イタリア）シリーズアイテム飾り皿・陶板・額サイズ直径10.5cmブランドボックスの付属なし精緻なモザイク模様が、いつの時代にも、かわいい、美しいと感じさせるイタリア製 べネチアンガラスの小皿です。
10.5cmの丸い豆皿は、ジュエリーを入れたり、お香に使ったり、使い方はあなた次第。
ひとつとして同じ柄が無い、コレクターアイテムとしても人気のプレートです。
飾り皿としても愉しいうつわはもとは古代ローマ時代が起源の技法によって生み出されています。
時間を超え文化を超えた普遍的な美しさは「和」の空間にも通ずるものを感じさせてくれます。
とってもキュートで見栄えがいいので、インスタなどのSNSでも大人気です。
ぜひあなただけの自由な発想で使ってみてください。
【ブランドについて】エルコーレモレッティ社は、ヴェネチアの工房の中でもミレフィオーリ（ミルフィオリ）の技術、芸術性の両面において高いレベルと確かな伝統を持っています。
1911年に3人の若い兄弟により設立されたエルコーレモレッティ社は、古いミレフィオーリの技術を研究しながら新しい技術を開発しつづけ、流行の変化にあわせたさまざまなベネチアガラスを制作しました。
制作技術は今なお受け継がれており、手作りであっても常に同じレベルの完璧なものを作り出すための厳しい品質基準を設けています。
現在のヴェネチアでミレフィオーリ技法をもちいた制作において中心的役割を果たしている工房です。
また、1990年にはベネチアガラス職人の中でも優れた作家しか展覧会を開くことが許されていない、ドゥカーレ宮殿において展覧会を行いました。
「ミレフィオーリ（千の花）技法」は、古代ローマ時代が起源の技法ですが、1911年創業のエルコーレモレッティ社が今の時代によみがえらせました。
水の都ベネチアの歴史と文化を伝えるガラス細工の装飾品として、今もなお、絶大な人気を誇ります。
大切な方へのギフトとして、存在感の有るおしゃれなインテリアとして、どの色にしようかと迷うのも楽しみのひとつ。
鮮やかな色の星形や花柄のモザイク模様が、ベネチアの運河の水面に反射する光のように、特別な時間へといざなってくれることでしょう。
「ミレフィオーリ技法 作り方とは」別名「モザイクガラス」、ベネチア本島から船で30分ほどのムラーノ島で作られるため「ムリーナ」とも呼ばれます。
ミレフィオーリ技法は、「千の花」を意味し、断面に星や花の模様が表れているガラスの小片を、配色を調整しながらピンセットで並べて溶着した後、丁寧に表面を磨いてマットな質感に仕上げます。
模様を構成する小片は、色のガラスを幾重にも重ね合わせ、熱いうちに長く細く伸ばしたガラス棒を薄く切断すると、金太郎飴のように断面に模様が現れます。
一つとして同じ柄のものは作られない、世界に一つだけの手作りの逸品です。
エルコーレモレッティの作品には、どこかに必ず「M」マークのモザイク小片が埋め込まれていて、製造元が明確にわかるようになっています。
このようなところに、職人の品質に対する誇りを感じることができます。
「エルコーレモレッティ 商品のご購入に関するお願い」・お届けの商品は、素材の裁断により、写真と柄の位置が異なる場合がございます。
・お客様のWEB閲覧環境により、画面上の画像と多少色が違う場合がございます。
・サイズに多少の誤差が生じる場合がございます。
※商品名にプレート立て付などの表記がない場合は、付属品は別売となります。
※商品の価格は実店舗と異なる場合があります。
※販売価格は予告なく変更される場合がございます。
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