出荷目安の詳細はこちら商品説明フィリップ・グラファン新録音！新発見のイザイ：ヴァイオリン協奏曲！フランスの名手フィリップ・グラファンの「Avie」新録音は、ベルギーの名ヴァイオリニスト、作曲家として活躍したウジェーヌ・イザイが残した2つのヴァイオリン協奏的作品を世界初録音。
　グラファンは、イザイの弟子であるヨーゼフ・ギンゴルドに師事。
オーストリアのフリッツ・クライスラー・コンクールで優勝後は、メニューインの指揮で初のレコーディングを行い、フランス系レパートリーにおいて特に高い評価を確立しています。
2018年にはパリ国立高等音楽院とブリュッセル王立音楽院の教授を務め、2017年にはイザイが過ごしたベルギーの避暑地クノッケにて「Ysaye’sKnokke」国際音楽祭を創立、芸術監督に就任しています。
　本アルバムに収められたイザイのヴァイオリン協奏曲は、最近、第1楽章が発見されたのに続き、作品を完成させるうえで必要なさらなる写本が発見されました。
グラファンは、イザイ愛好家であるグザヴィエ・ファルケスとの緊密な共同作業により、ページごとに分析し、音楽のパズルのピースを丹念に再構築。
その結果、イザイのトレードマークである熱意、激しさ、独創性を示す3楽章からなる協奏曲全編録音プロジェクトが成し遂げられました。
　もう一方の初録音となる協奏的詩曲（ポエム・コンチェルタント）も最近になって写本形式で発見され、イザイが弟子イルマ・セテに感じた情熱と愛情が込められています。
この作品は、一世紀以上発見されずに残されていましたが、この世界初となる録音で見事に甦りました。
　グラファンは、これら初録音作品に加え、イザイが生涯に頻繁に演奏し、ヨーロッパ中で人気を博した『2つのマズルカ』、そして末息子アントワーヌに捧げた『子供の夢』というヴァイオリンとピアノのための珠玉の3曲をカップリングしています。
これまでも、多くの知られざる作品や珍しい版、初稿版、編曲版などのレア・レパートリーを開拓・録音してきたグラファンが新たなイザイ作品の魅力を見出した注目盤の登場です。
（輸入元情報）【収録情報】イザイ：1. ヴァイオリンと管弦楽のための協奏的詩曲（オーケストレーション：エリカ・ベガ）2. ヴァイオリン協奏曲ホ短調（第3楽章のオーケストレーション：グザヴィエ・ファルケス）3. ヴァイオリンとピアノのための2つのサロンのマズルカ Op.104. ヴァイオリンとピアノのための『子供の夢』 Op.14　フィリップ・グラファン（ヴァイオリン）　マリサ・グプタ（ピアノ：3,4）　ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団（1,2）　ジャン＝ジャック・カントロフ（指揮：1,2）　録音時期：2023年6月20,21日（1,2）、10月9日（3,4）　録音場所：イギリス、ザ・フライアリー（1,2）、ブリュッセル王立音楽院（3,4）　録音方式：ステレオ（デジタル）　世界初録音（1）　全曲版世界初録音（2）

出荷目安の詳細はこちら商品説明計30余年をかけて、類を見ない全集がついに完結「アカデミー・オヴ・エンシェント・ミュージックとピアニスト、ロバート・レヴィンによるモーツァルトのピアノ協奏曲の全集企画が、昨年約20年ぶりに再開してから1年余り。
まもなく完結の日が訪れる。
この30年の間にも多くのモーツァルトのピアノ協奏曲の録音が世に出てきたが、当該全集は他に類を見ない特別な企画である。
博識多才なピアニスト、レヴィンに加え、モーツァルト研究の第一人者クリフ・アイゼンが学術的アドバイザーを務める当企画は、ピアノ協奏曲というジャンルを従来の分類を超えて広く捉え、18世紀後半のピアノ文化の実態を物語る。
詳細な時代考証から、録音にはチェンバロ、タンジェント・ピアノ、異なる時代、異なる制作者のフォルテピアノ、さらにはオルガンまでもが登場してきた。
レヴィンは30年の時を経ても微塵の衰えも知らず、常に安定していながら即興性に富んだ演奏を繰り広げる。
モーツァルトのピアノ協奏曲の新たな受容史がここに生まれる。
」〜大津 聡（2024年5月）モーツァルトの演奏史に革命を起こしたクリストファー・ホグウッドとアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（エンシェント室内管弦楽団）が、モーツァルト研究家でピアニストのロバート・レヴィンを迎えて1993年に開始したピアノ協奏曲全集の録音。
8枚をリリースして2001年を最後に途絶えていたプロジェクトが2023年に再開、当リリースをもって遂に完結します。
　収録曲は、モーツァルト後期作品の中でも壮麗な規模と楽想を持つ第25番と、当ジャンル最後の作品第27番。
間に挟まれたコンサート・アリアは、作曲年代が近くピアノが活躍するという点に加えて、その歌詞「どうしてあなたを忘れられよう・・・心配しないで、愛する人よ」に、当プロジェクトに携わってきたすべての音楽家の気持ちを込めた採用と思われます。
ピアノ協奏曲のカデンツァはここでもレヴィンの即興によるもの。
全体的に即興や装飾など「楽譜に書かれていない」音符の多さに注意が行きがちですが、それらがモーツァルトのスタイルに見事にフィットしているところが特徴です。
既存の録音との差別化を意図したものではなく、モーツァルトのスタイルを徹底的に尊重し、その細部にまで注意を払った結果生まれる「モーツァルトらしさ」の再発見にあると言えるでしょう。
調律にはキルンベルガーから派生した調律法「Prinz」が使われています。
（輸入元情報）【収録情報】モーツァルト：1. ピアノ協奏曲第25番ハ長調 K.5032. コンサート・アリア『どうしてあなたを忘れられよう…心配しないで、愛する人よ』 K.5053. ピアノ協奏曲第27番変ロ長調 K.595　カデンツァ：ロバート・レヴィンによる即興（1,3）　ロバート・レヴィン（フォルテピアノ）　使用楽器：ウィーンのアントン・ヴァルター1795年製作をモデルとする、ベルギーのクリス・マーネの再現楽器。
2018年製作　ルイーズ・オルダー（ソプラノ：2）　アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（エンシェント室内管弦楽団）　リチャード・エガー（指揮）　録音時期：2022年1月4-8日　録音場所：St John's Smith Square, UK　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）【ロバート・レヴィンとエンシェント室内管弦楽団（AAM）のモーツァルト：ピアノ協奏曲録音について】1980年代半ばから1990年代を通して古楽器による演奏が大きなブームとなりました。
バッハの生誕300年（1985年）とモーツァルトの没後200年（1991年）にデジタル録音とCDの急速な普及が重なり、主要レーベルがこれらの作曲家の主要作品をデジタル録音による古楽器演奏で一新しようとしたのです。
中でもオワゾリール・レーベルによるモーツァルトの交響曲全集は、序曲や断章をも含める最新の音楽的な知見と、クリストファー・ホグウッドとヤープ・シュレーダーがリードするAAMのスタイリッシュな演奏によって、モーツァルトの演奏史に極めて大きなインパクトを与えました。
その交響曲全集に続いて彼らが1993年に始めた企画がモーツァルトのピアノ協奏曲全集です。
ソリストには、気鋭のモーツァルト研究家にして即興演奏も巧みな歴史的ピアノの名手ロバート・レヴィンを起用。
オリジナルのカデンツァや即興的な装飾表現を多用して大きな注目を集めましたが、17曲を録音したところで途絶えてしまいました。
　未完に終わったと思われていたそのプロジェクトが2023年に再起動。
コロナ禍で演奏会が途絶えたAAMが活動の場を求めてセッション録音を企画し、かねてからこのプロジェクトを「自分のアイデンティティの一部」と感じていたロバート・レヴィンが賛同。
AAM創設50周年にあたる2023/24シーズンの終わりに完結を迎えます。
【デッカ・サウンドを引き継ぐ好録音】録音セッションは数多くの名録音を生み出したセント・ジョンズ・スミス・スクエアで行われ、最終巻ではデッカで数多くの録音を制作したフィリップ・サイニーとニール・ハッチンソンが担当。
オーケストラの量感と透明感を両立させ、ソロ楽器の質感と存在感をさりげなく引き立てる絶妙なバランスで仕上がりました。
【ジャケットについて】AAMレーベルの5作ではジャケットにパウル・クレーの絵を使用。
AAM総裁のジョン・マクマンによればホグウッドはクレーの作品を愛好し、オワゾリール・レーベルから出したピアノ協奏曲の最初の4枚にはクレーの絵が使われていました。
その後「商売上の理由で変えられた」そうですが、シリーズ完結へ向けて原点に回帰しました。
【充実した解説書】当巻の原盤解説書は英語のみで60ページあり、下記の内容が掲載された充実したものとなっています。
・AAM代表ジョン・マクマンによる当プロジェクト再開の経緯・モーツァルト研究の第一人者クリフ・アイゼンによる作品解説・AAMのチェロ奏者イモージェン・セス＝スミスへのインタビュー・使用されたフォルテピアノ楽器の写真と解説・調律者のコメントと回想・演奏者のプロフィール・収録曲ごとのオーケストラ全員の名前、及び各メンバーの使用楽器の詳細・近代絵画の研究者Hajo Duchting氏によるパウル・クレーの絵と音楽の関りに関するコメント・制作スタッフ、サポーターの一覧・オワゾリール及びデッカ・レーベルでの8枚とAAMレーベルでの5枚の計13枚のジャケット写真（輸入元情報）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ALPHAの看板楽団カフェ・ツィマーマン、名手メルニコフを迎えついに古典派へ！「ALPHA」レーベル創設直後から数々の名盤を世に送り出してきた古楽器楽団カフェ・ツィマーマン。
高い評価を博した大バッハの協奏曲＆管弦楽組曲シリーズに象徴される通りバロック作品の録音が目立つ彼らが今回、ついに18世紀後半の古典派時代に充実編成で臨みました。
　同団創設以来の中心メンバーで独奏者としても活躍するセリーヌ・フリッシュがチェンバロ独奏を務め（通奏低音ではフォルテピアノも使用）、ゲストはなんと来日公演でもおなじみの俊才アレクサンドル・メルニコフ！　1770〜80年代には既に国際的な名声を誇る巨匠となったハンブルク市の音楽監督カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ[1714-1788]（大バッハの次男）、かたやザルツブルクとウィーンで続々名曲を生みつつあった躍進期のモーツァルト、同時期とは思えないほど対照的な作風の両者それぞれ2作品ずつ収録。
C.P.E.バッハが最晩年に手がけた協奏曲はオーケストラの傍ら2つの鍵盤楽器を対置させた異色作で、両独奏者それぞれに異なる才気煥発なソロが音色の違いと共に十全に味わえる一方、モーツァルトのピアノ協奏曲では総奏部分からメルニコフがフォルテピアノで通奏低音も演奏。
充実の管楽器セクションにはオーボエのボジローやファゴットのル・シュナーデクらバッハ録音でも活躍をみせた名手たちも参加、どの曲でも各パートの自発性と楽団の一体感が不思議な共存をみせながら、じっくり曲を聴かせる解釈の深みはまさにカフェ・ツィマーマンならでは。
　名技師アリーヌ・ブロンディオの丁寧な仕事やバーゼル出身の作曲家テュリング・ブレムによる洞察に富んだ解説（欧文）まで、示唆と音楽性に富んだ演奏を十全に堪能できる1枚です。
（輸入元情報）【収録情報】C.P.E.バッハ：1. 交響曲ニ長調 Wq.183-1/H.6632. チェンバロ、フォルテピアノと管弦楽のための協奏曲変ホ長調 Wq.47/H.479モーツァルト：3. ディヴェルティメント ヘ長調 K.138（ザルツブルク交響曲第3番）4. ピアノ協奏曲第17番ト長調 K.453　アレクサンドル・メルニコフ（フォルテピアノ：2,4）　セリーヌ・フリッシュ（チェンバロ：2、フォルテピアノ：1,3）　使用楽器：　フォルテピアノ：ウィーンのアントン・ヴァルター1795年製作モデルに基づく、シュタウフェン・イン・ブレイスガウ（ドイツ）のクリストフ・ケルン、2007年製作の再現楽器　チェンバロ：ベルリンのミヒャエル・ミートケ1710年製作モデルに基づく、シュタウフェン・イン・ブレイスガウのクリストフ・ケルン、2013年製作の再現楽器　カフェ・ツィマーマン（古楽器使用）　パブロ・バレッティ（ヴァイオリン、指揮）　録音時期：2023年1月　録音場所：ベルギー東部リンブルフ州シント・トライデン、ベギン女子修道会教会　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明フランチェスカッティ＆ワルターのベートーヴェン、約12年ぶりのリマスターで再登場！2トラック、38センチ、オープンリール・テープ復刻シリーズ【このCDの復刻者より】「日本側の要望で実現したと言われるフランチェスカッティとワルターとの夢の共演、録音されて以来60年以上が経過していますが、今もなお定番としての地位は揺るいでいません。
当シリーズでは2012年9月にGS-2083として発売しましたが、今回、約12年ぶりにリマスターしました。
全工程をプロ用の機器を使用し、情報量は大幅に増えています。
余白には『レオノーレ』序曲第2番を収録しましたが、こちらは2016年6月発売のGS-2147以来の約7年半ぶりのリマスターとなります。
序曲は新規のテープを使用、最善を尽くしました。
」（平林直哉）【収録情報】ベートーヴェン：1. ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.612. 『レオノーレ』序曲第2番 Op.72a　ジノ・フランチェスカッティ（ヴァイオリン：1）　コロンビア交響楽団　ブルーノ・ワルター（指揮）　録音時期：1961年1月23,26日（1）、1960年7月1日（2）　録音場所：ハリウッド、アメリカン・リージョン・ホール　録音方式：ステレオ（アナログ／セッション）　使用音源：Private archive（2トラック、38センチ、オープンリール・テープ）　国内製作　日本語帯・解説付き

出荷目安の詳細はこちら商品説明2つの対照的な作品を並べることで、新しい文脈と光を発見させた新解釈による演奏「ベートーヴェンの協奏曲は圧倒的な力の一部です。
それは音楽以上のもので、その次元はほとんど宇宙のように感じます。
この協奏曲の力は、何度も何度も私を驚かせます。
」と、ヴィルデ・フラングは言います。
フラングはベートーヴェンの叙事詩的な作品と、ストラヴィンスキーのコンパクトなヴァイオリン協奏曲を並べており、18世紀のモデルに敬意を表しています。
そして、室内楽的な特質でオーケストラとの絶え間ない対話を行っています。
　ブレーメンのドイツ・カンマーフィルの首席客演指揮者で、冒険好きなヴァイオリニストのペッカ・クーシストが指揮を務め、ソリスト、指揮者、オーケストラとともに、ひとつの全てのことを成し遂げています。
そして2つの対照的な作品を並べることで、新しい文脈と光を発見し、お互いの理解を深めるために相互に働き、それぞれが他方を明確にし、定義し、増幅させています。
　ベートーヴェンの演奏は「フラングの演奏は抑制されていない形で、ロマン主義の先端にある協奏曲の音の世界を理想的に捉えながら、ソロパートの18世紀の形式に敬意を払い、複雑なフレージングに新しい生命を吹き込みました。
彼女はラルゲットを賛美歌ではなく狂詩曲と表現し、オーケストラとのソナタのような親密さを確立させ、優雅さ、繊細さで満たされた」と賞賛されました。
　ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、増田良介氏による書き下ろし日本語解説書付き。
（輸入元情報）【収録情報】1. ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61 - cadenza by Beethoven (from the piano arrangement) with timpani2. ストラヴィンスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ調　ヴィルデ・フラング（ヴァイオリン）　ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン　ペッカ・クーシスト（指揮）　録音時期：2022年1月26,27日（1）、6月26-28日（2）　録音場所：ブレーメン、カンマーフィルハーモニー　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い直輸入盤のみ、日本語解説書・日本語帯付き※日本語解説書内の録音データに誤りございました。
　正しくは海外ブックレット内の、上記の録音データとなります。
　なお、日本語解説書はサービス品につき再印刷は行いません。
　ご了承ください。
（輸入元情報）曲目リストDisc11.ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61 I.Allegro ma non troppo/2.ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61 II.Larghetto-/3.ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61 III.Rondo: Allegro/4.ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 I.Toccata/5.ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 II.Aria I/6.ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 III.Aria II/7.ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 IV.Capriccio

出荷目安の詳細はこちら商品説明ルプー貴重音源、第7弾カラヤン＆ベルリン・フィルとのベートーヴェンほかルプーの貴重なライヴ音源集、第7弾です。
カラヤン＆ベルリン・フィルとのベートーヴェン第3番という驚きの音源はルプーがはじめてザルツブルク音楽祭に参加した時のもの。
そのほかリサイタルもドイツものでまとまり、聴き応え充分。
（輸入元情報）【収録情報】● ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.37　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）　録音：1978年3月20日、ザルツブルク● シューマン：交響的練習曲 Op.13　録音：1991年7月1日、ロンドン● ブラームス：ピアノ・ソナタ第3番へ短調 Op.5　録音：1970年、アムステルダム● J.S.バッハ：パルティータ第1番変ロ長調 BWV.825● モーツァルト：ピアノ・ソナタ第15（18）番へ長調 K.533/494　録音：1989年2月26日、ニューヨーク　ラドゥ・ルプー（ピアノ）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ダイナミックな輝ける才能、ニュウニュウによる初の協奏曲アルバム国際的に高い評価を得ている中国の若手ピアニスト、ニュウニュウが2022年12月に香港フィルハーモニー管弦楽団と行った初のライヴ録音アルバムが発売されます。
指揮は今最も人気のある指揮者のひとり、オランダのヤープ・ヴァン・ズヴェーデンです。
ズヴェーデンは2012/13年のシーズンから香港フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を務め、彼のエネルギッシュなリーダーシップのもと、この楽団は芸術的な卓越性を高め、新たな境地に到達し、国際的な批評家から賞賛されています。
アジアにおける一流のオーケストラのひとつとして認められ、2019年にはイギリスの音楽雑誌「グラモフォン」の「オーケストラ・オブ・ザ・イヤー」をアジアのオーケストラとして初めて受賞しました。
　収録曲のチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番は、クラシック音楽の中で最も人気のある作品のひとつです。
そしてもう一曲のチャイコフスキーの最後の作品である交響曲第6番『悲愴』は、その深い情熱的な感情が初演の時以来観客を魅了し続けています。
　ホルンが果敢に挑戦し、ピアノが勢いよく前進します。
オーケストラ全体が苦悩のため息をつき、生命そのものに向けた情熱的な闘いが始まります。
チャイコフスキーの最も愛されている傑作2曲、衝撃的な交響曲第6番とロマンティックなピアノ協奏曲第1番でニュウニュウとヤープ・ヴァン・ズヴェーデンが力を合わせると、それはすべて感情となり、すべてドラマとなりそして何よりもまず、すべてがメロディとなります。
　ニュウニュウは1997年に中国の音楽一家に生まれ、幼い時から父親に手ほどきを受け、6歳でリサイタル・デビューを果たしました。
上海音楽院中等部に音楽院史上最年少で入学を認められた神童です。
その後ボストンのニューイングランド音楽院やジュリアード音楽院で研鑽を積んでいます。
（輸入元情報）【収録情報】チャイコフスキー：1. ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 Op.232. 交響曲第6番ロ短調 Op.74『悲愴』　ニュウニュウ（ピアノ：1）　香港フィルハーモニー管弦楽団　ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン（指揮）　録音時期：2022年12月　録音場所：香港　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）

出荷目安の詳細はこちら商品説明第8回ショパン国際ピアノコンクール優勝者ギャリック・オールソン24年ぶりにベートーヴェンのピアノ協奏曲を全曲録音！1970年、第8回ショパン国際ピアノコンクールで優勝（2位：内田光子）したギャリック・オールソン[1948-]によるベートーヴェンのピアノ協奏曲全曲録音がリリースされます。
　アメリカのワイオミング州にあるグランドティトン国立公園の麓の街ジャクソンを中心に毎年夏に行われるグランドティトン音楽祭での演奏で、同音楽祭の音楽監督を務める名指揮者ドナルド・ラニクルズ[1954-]との共演盤です。
オールソンは、1998年アメリカのベリングハム・フェスティバルに出演した際にピアノ協奏曲全曲 をライヴ録音しており（マイケル・パーマー指揮）、今回24年ぶりの再録音となります。
【演奏者より】「60年前にベートーヴェンのピアノ協奏曲をはじめて勉強して以来、これら5曲を世界中のオーケストラと100回以上演奏してきました。
今回、尊敬する音楽家ドナルド・ラニクルズ率いるスーパー・オーケストラとの共演を打診された時は、とても感激しました。
ジャクソンの標高にも負けないエキサイティングな一週間の成果を存分にお楽しみください。
」〜ギャリック・オールソン「ギャリック・オールソンは音楽界の至宝であり、私の長年の友人でもあります。
今回この音楽祭に出演してくれたことを心から感謝しています。
ギャリックが60年間にわたるこの作品へのたゆまぬ努力と研鑽により培われた音楽性は、我々を大いに刺激し、現在はもちろん未来の音楽愛好家への素晴らしいギフトとなりました。
」〜ドナルド・ラニクルズ（輸入元情報）【収録情報】ベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集Disc1（69:28）1. ピアノ協奏曲第1番ハ長調 Op.152. ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.19Disc2（72:09）3. ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.374. ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op.58Disc3（44:19）5. ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 Op.58『皇帝』6. 『プロメテウスの創造物』 Op.43〜序曲　ギャリック・オールソン（ピアノ：1-5）　グランド・ティトン音楽祭管弦楽団　サ−・ドナルド・ラニクルズ（指揮）　録音時期：2022年7月5-9日　録音場所：アメリカ、ワイオミング州、ウォーク・フェスティヴァル・ホール（グランドティトン音楽祭）　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）　SACD Hybrid　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND【ギャリック・オールソン】1948年4 月3 日アメリカ・ニューヨーク州生まれ。
ウェストチェスター音楽院で学んだ後、13歳でジュリアード音楽院に入学。
彼の音楽的成長は、クラウディオ・アラウをはじめ、オルガ・バラビーニ、トム・リッシュマン、サッシャ・ゴルトニツキー、ロジーナ・レヴィーンやイルマ・ヴォルペなど著名な師のもとで培われた。
　1966年ブゾーニ国際ピアノコンクール、1968年モントリオール国際音楽コンクールで優勝後、1970年ショパン国際ピアノコンクールにおいて優勝して以来、その堂々たる演奏とゆるぎないテクニックで、世界的なピアニストとしての地位を確立してきた。
1994年エイヴリー・フィッシャー賞を受賞、2014年ノースウェスタン大学ビーネン音楽院よりジェーン・ギンベル・レイン賞を授与された。
（輸入元情報）【サー・ドナルド・ラニクルズ】1954年エジンバラ生まれ。
ケンブリッジとロンドンでホルンやピアノ、指揮を学ぶ。
マンハイム、ハノーファー、フライブルクの劇場で活躍の後、サンフランシスコ・オペラの音楽監督、セント・ルークス管弦楽団の首席指揮者、BBCスコティッシュ交響楽団の首席指揮者（現在名誉指揮者）を歴任。
　現在、ベルリン・ドイツ・オペラの音楽総監督、アメリカ・ジャクソンで開かれているグランドティトン音楽祭の芸術監督、アトランタ交響楽団の首席客演指揮者の任にある。
エジンバラ大学、王立スコットランド音楽演劇アカデミー、サンフランシスコ音楽院から名誉博士号を授与されている。
また、2020年10月には音楽文化への貢献を認められ、エリザベス2世から爵位を授けられた。
（輸入元情報）【グランドティトン音楽祭】1962年創設。
アメリカ北西部ワイオミング州西部にあるグランドティトン国立公園の麓の街で、アメリカ有数の避暑地ジャクソンを中心に毎年夏に8週間にわたって開催される。
1974年にはウォーク・フェスティヴァル・ホールが開館。
全米屈指の音楽祭に成長し、現在はドナルド・ラニクルズが音楽監督を務めている（2026年まで）。
（輸入元情報）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ネマニャがついにベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を録音。
さらに独自にヴァイオリン・ソロと弦楽合奏のためにアレンジした『クロイツェル』も追加した革新的なアプローチ「このアルバムは、ヴァイオリン・レパートリーの核となるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲とクロイツェル・ソナタを紹介するものです」と、ネマニャ・ラドゥロヴィチは語っています。
これらのベートーヴェンの傑作は数え切れないほど録音されていますが、ネマニャのアプローチにはそれぞれ革新的な要素が散りばめられています。
ヴァイオリン協奏曲のために、ネマニャが2008年に設立した室内アンサンブル「ドゥーブル・サンス」に管楽器メンバーらを追加し、拡大した編成とともに演奏を行っています。
「指揮者なしでの演奏は、新しい解釈の方法を探求するアンサンブルとして、ドゥーブル・サンスの特別な特徴を維持したかった。
この協奏曲の録音では作品の古典的なスタイルを保ちつつ、勇気、恐れ、喜び、愛、怒り、悲しみ、郷愁、そして特に第2楽章での不思議な静けさと優しさなど、解釈に自由な感覚を加え、さまざまな感情を伝えたかったのです。
壮大なスケールのクロイツェル・ソナタではピアニストと組んで演奏するのではなく、ここではソロ・ヴァイオリンと弦楽五部合奏のための独自の編曲で演奏しています。
ベートーヴェンに忠実でありながら、イマジネーションを働かせることを自分に許し、この曲の解釈のために最終的に「六重奏」の形式を採用し、それぞれが対等な役割を担っています」と、ネマニャは強調しています。
ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書付き。
日本語解説書には、鈴木淳史氏による書き下ろし解説ほかを掲載予定。
（輸入元情報）【収録情報】ベートーヴェン：1. ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.612. ヴァイオリン・ソナタ第9番イ長調 Op.47『クロイツェル』（ラドゥロヴィチ＆アレクサンダル・セドラー編、ヴァイオリン・ソロと弦楽合奏版）　ネマニャ・ラドゥロヴィチ（ヴァイオリン）　ドゥーブル・サンス　録音時期：2022年12月6-10日　録音場所：セルビア、ベオグラード、Kolarac Concert Hall　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書付・帯付き曲目リストDisc11.ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61 I.Allegro ma non troppo/2.ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61 II.Larghetto/3.ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.61 III.Rondo: Allegro/4.ヴァイオリン・ソナタ 第9番 イ長調 Op.47『クロイツェル』 (ネマニャ・ラドゥロヴィチ編曲によるヴァイオリンと弦楽合奏版) I.Adagio sostenuto-Presto/5.ヴァイオリン・ソナタ 第9番 イ長調 Op.47『クロイツェル』 (ネマニャ・ラドゥロヴィチ編曲によるヴァイオリンと弦楽合奏版) II.Andante con variazioni/6.ヴァイオリン・ソナタ 第9番 イ長調 Op.47『クロイツェル』 (ネマニャ・ラドゥロヴィチ編曲によるヴァイオリンと弦楽合奏版) III.Presto

出荷目安の詳細はこちら商品説明カウフマン：管弦楽作品集 第1集ボヘミアのカールスバート（当時オーストリア＝ハンガリー帝国の一部）で生まれたウォルター・カウフマンの作品集。
ベルリンではフランツ・シュレーカーに学び、学生時代には相対性理論で知られるアルベルト・アインシュタインと親交を結んでいます。
卒業時にはマーラーに関する学位論文を提出するも、ナチス支持者の教授に抗議し学位取得を拒否、その後は指揮者ブルーノ・ワルターのアシスタントを務めながら自身の作品の演奏にも携わっています。
　フランツ・カフカの姪と結婚し、ナチスの迫害から逃れ1934年には家族で亡命、インドのボンベイに移住します。
同地ではインドとアジア音楽の研究をする傍らオール・インディア・ラジオのディレクターを務め、同局が放送開始前に流す音楽（インターバル・シグナル）を作曲。
またスービン・メータの父メーリ・メータらと共にボンベイ室内楽協会を設立し、一時期はズービンを教えていました。
その後イギリス、カナダを経てアメリカに渡り、ダリウス・ミヨーの紹介でインディアナ大学に職を得て、亡くなるまで音楽学を教えました。
　彼は80曲を超えるオーケストラ曲や、10曲以上の歌劇などを残しましたが、それらは現在ほとんど知られていません。
このアルバムでは4つの作品をフィーチャー。
インドの旋律を用いたエキゾチックな小品や、ブルーミナが独奏を務めるピアノ協奏曲など、全てが世界初録音です。
（輸入元情報）【収録情報】カウフマン：1. ピアノ協奏曲第3番（1950）〜第3楽章のカデンツァ：ブルーミナ作2. 交響曲第3番（1936）3. インド交響曲（1943）4. 6つのインドの小品（1965）　エリザヴェータ・ブルーミナ（ピアノ）　ベルリン放送交響楽団　デイヴィッド・ロバート・コールマン（指揮）　録音時期：2023年3月14-16日（2-4）、10月18,19日（1）　録音場所：Berlin, RBB, Haus des Rundfunks, Saal　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　全て世界初録音

出荷目安の詳細はこちら商品説明現代最高のヴァイオリニストのひとり、ジェームズ・エーネス「PENTATONE」レーベル初登場！作曲家立ち合いもと録音が実現したジョン・ウィリアムズのヴァイオリン協奏曲第1番カップリングはバーンスタインの名曲『セレナード』！現代最高のヴァイオリニストのひとり、ジェイムズ・エーネス「PENTATONE」レーベル初登場。
ステファヌ・ドゥネーヴ率いるセントルイス交響楽団との共演で、アメリカ音楽史上最も優れた2人の作曲家・音楽家、レナード・バーンスタイン[1918-1990]の『セレナード』とジョン・ウィリアムズ[1932-]のヴァイオリン協奏曲第1番という充実の組み合わせです！　ウィリアムズのヴァイオリン協奏曲第1番は1974年3月、ウィリアムズの最初の妻で女優だったバーバラ・リュイックが映画撮影中に死去してしまい、その悲しみと共に亡き妻に捧げたのがこの作品。
初演は1981年1月29日、マルク・ペスカノフ（オデッサ生まれで1973年にアメリカに移住した大ヴァイオリニスト）独奏、レナード・スラトキン指揮セントルイス交響楽団によって行われました。
ドゥネーヴの紹介でこの作品を知ったというエーネス。
その後ウィリアムズから何度もこの協奏曲に取り組む機会を得て、音楽づくりを「共有」しながら仕上げてきました。
当レコーディングでもウィリアムズ立ち合いのもと、万全の態勢で行われました。
　カップリングはバーンスタインが1954年に作曲、同年ヴェネツィアでアイザック・スターン独奏、作曲者自身の指揮で初演された、ヴァイオリン独奏、弦楽、ハープと打楽器のための『セレナード』です。
プラトンの「饗宴」にインスピレーションを得て作曲されたこの作品は全5楽章（ファイドロス−パウサニアス／アリストファネス／エリュキシマコス／アガトン／ソクラテス−アルキビアデス）からなるバーンスタインの代表作。
この作品といえば、五嶋みどり独奏、バーンスタイン指揮ボストン交響楽団が演奏した1986年のタングルウッド音楽祭で、最終楽章でE線が2度も切れたものの、五嶋みどりはコンサートマスターのヴァイオリンを即座に持ち替え弾き切ったという「タングルウッドの奇跡」としても知られます。
これがきっかけで世界中に知られることとなった『セレナード』ですが、今では世界的ヴァイオリニストたちの必須レパートリーとなっており、頻繁に演奏されています。
　完全無欠のテクニックとこの上なく美しい音色で奏でる天才ヴァイオリニスト、エーネスが弾く渾身の演奏をお楽しみください！（輸入元情報）【収録情報】1. レナード・バーンスタイン：セレナード（1954）〜プラトンの「饗宴」による2. ジョン・ウィリアムズ：ヴァイオリン協奏曲第1番（1974）　ジェームズ・エーネス（ヴァイオリン）　セントルイス交響楽団　ステファヌ・ドゥネーヴ（指揮）　録音時期：2023年1月（1）、2019年11月（2）　録音場所：セントルイス、パウエル・シンフォニー・ホール　録音方式：ステレオ（デジタル）　ディジパック仕様

出荷目安の詳細はこちら商品説明ファゴット協奏曲集〜ウェーバー、クルーセル、オラヴ・ベルクオーケストラの低音から中音部を担当するファゴット。
独特な音色を持つ楽器のための協奏曲はそれほど多くありません。
このアルバムには3曲のファゴット協奏曲を収録。
　1811年、ミュンヘン宮廷楽団のファゴット奏者を務めていたG.F.ブラントのために書かれたカール・マリア・フォン・ウェーバー[1786-1826]の作品は第2楽章の美しい旋律が魅力。
1829年のベルンハルト・ヘンリク・クルーセル[1775-1838]の作品はファゴット奏者F.C.プロマイユのために書かれたものです。
最後のオラヴ・ベルク[1949-]の作品はこのアルバムのソリスト、ダーグ・イェンセンのために書かれた曲で、ブックレットには曲に関する2人の対話（ドイツ語、英語）が掲載されています。
　ダーグ・イェンセンはノルウェー出身の奏者。
名だたるオーケストラとの共演経験を持ち、とりわけ水戸室内管弦楽団、サイトウ・キネン・オーケストラの奏者として日本でもお馴染みです。
（輸入元情報）【収録情報】1. ウェーバー：ファゴット協奏曲ヘ長調 Op.752. クルーセル：ファゴット協奏曲変ロ長調3. ウェーバー：アンダンテとハンガリー風ロンド Op.354. オラヴ・ベルク：ファゴット協奏曲　ダーグ・イェンセン（ファゴツト、指揮：1-3）　カンマーアカデミー・ポツダム　グレゴール・ビュール（指揮：4）　録音時期：2023年1月18-20日　録音場所：Teldex Studio Berlin　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明日本語解説付きベズイデンホウトが指揮者初登場！ゴルツとのスリリングなモーツァルトのヴァイオリン協奏曲！フライブルク・バロック・オーケストラがゴルツの独奏でモーツァルトのヴァイオリン協奏曲に挑戦しました。
なんと名フォルテピアノ奏者クリスティアン・ベズイデンホウトも通奏低音のみならず指揮にまで挑戦。
そこではモーツァルト時代の慣習に従い即興を見せているのも興味津々で、贅沢の極みの通奏低音となっています。
　ゴルツは1720 年カルト・アントニオ・テストーレ製作のバロック・ヴァイオリンを使用。
驚くべきパワーと生気に富む演奏で、初めて聴くかのように新鮮な魅力に満ちています。
（輸入元情報）【収録情報】モーツァルト：● ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調 K.216● ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調 K.218● ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調 K.219『トルコ風』　ゴットフリート・フォン・デア・ゴルツ（ヴァイオリン）　フライブルク・バロック・オーケストラ　クリスティアン・ベズイデンホウト（指揮、フォルテピアノ）　録音時期：2021年8月20-24日　録音場所：フライブルク・アンサンブルハウス　録音方式：ステレオ（24bit/96kHzデジタル／セッション）　ディジパック仕様　輸入盤・日本語帯・解説付き

出荷目安の詳細はこちら商品説明角野隼斗、オルソップと紡ぐショパンの協奏曲が「今」胎動する2022年9月に東欧最高とされるポーランド国立放送交響楽団の来日ツアーに角野がソリストとして参加し演奏された「ショパン: ピアノ協奏曲第1番ホ短調 作品11」（マリン・オールソップ指揮）をザ・シンフォニーホール（大阪）にてライヴ録音。
23年ぶりに開催された来日ツアーは全11公演開催され、完売する公演が続出、日本中を熱狂の渦に巻き込みました。
指揮のマリン・オールソップはバーンスタインの愛弟子で、名だたる楽団の音楽監督を歴任している巨匠。
ショパン・コンクールで一躍脚光を浴びた新世代のピアニスト角野隼斗が、ショパンの故郷であるポーランドの名門オーケストラ、一流の指揮者と共演した記念碑的作品。
（メーカー資料より）【収録情報】● ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.11　角野隼斗（ピアノ）　ポーランド国立放送交響楽団　マリン・オールソップ（指揮）　録音時期：2022年9月10日　録音場所：大阪、ザ・シンフォニーホール　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）曲目リストDisc11.ピアノ協奏曲第1番 ホ短調 作品11 第1楽章 Allegro maestoso/2.ピアノ協奏曲第1番 ホ短調 作品11 第2楽章 Romanze, Larghetto/3.ピアノ協奏曲第1番 ホ短調 作品11 第3楽章 Rondo, Vivace

出荷目安の詳細はこちら商品説明マハン・エスファハニ、チェンバロ協奏曲集 第1弾！マハン・エスファハニは、1984年テヘラン生まれのイラン系アメリカ人チェンバロ奏者。
チェンバロ奏者として初めてBBCラジオ3の「ニュー・ジェネレーション・アーティスト」に選ばれたほか、ボルレッティ＝ブイトーニ財団賞受賞、2014年ロイヤル・フィルハーモニック協会賞の「インストゥルメンタリスト・オブ・ジ・イヤー」と2014年グラモフォン賞の「アーティスト・オブ・ジ・イヤー」にノミネートされるという栄誉を、それぞれチェンバロ奏者として初めて達成。
2015年にはBBCミュージック・マガジンの「ニューカマー・オブ・ジ・イヤー」に選ばれ、2015年と2017年にもグラモフォン賞の「アーティスト・オブ・ジ・イヤー」にノミネートされています。
これまでにリリースしてきたバッハの作品集も、レコード芸術「特選盤」、BBCミュージック・マガジン「インストゥルメンタル・チョイス」、グラモフォン誌「エディターズ・チョイス」に選ばれ、ICMA（国際クラシック音楽賞）2019にもノミネートされるなど、絶大な評価を得てきました。
　そのマハン・エスファハニによる協奏曲録音第1弾（伴奏はハイペリオン初登場のプラハ放送交響楽団とアレクサンダー・リープライヒ。
リープライヒは2022年10月に来日したばかりです）は、前世紀のチェコの巨匠たちに注目した、エスファハニのレパートリーの広さを存分に活かしたものと言えるでしょう。
演奏者自身がチェンバロの協奏曲の中で最高の作品のひとつというマルチヌーの演奏には要注目です。
（輸入元情報）【収録情報】● マルチヌー：チェンバロと小オーケストラのための協奏曲 H246● ハンス・クラーサ：チェンバロと7つの楽器のための室内楽曲● ヴィクトル・カラビス：チェンバロと弦楽オーケストラのための協奏曲 Op.42　マハン・エスファハニ（チェンバロ）　プラハ放送交響楽団　アレクサンダー・リープライヒ（指揮）　録音時期：2021年9月21,22日、10月13,14日　録音場所：プラハ、チェコ放送、スタジオ・S1　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明2023年11月来日のクリスティ＆レザール・フロリサンメストレをゲストに迎えた名盤が再登場！クリスティ率いるレザール・フロリサンが、ハープのメストレをゲストに迎えた1枚が再登場します。
タイトルに「王妃のハープ」とあるように、マリー・アントワネット[1755-1793]と彼女が愛した楽器ハープの楽曲をおさめた内容です。
　2016年6月に行われた演奏会のライヴ録音。
1曲目の作曲家ジャン＝バティスト・クルムフォルツ[1747-1790]は、ボヘミア出身の作曲家でありハープ奏者。
楽器製作者とともにハープの改造や奏法に取り組み、それまでになかったハープのための作品を残しています。
　クルムフォルツが対位法を師事したのがハイドン。
マリー・アントワネットが気に入っていたとされる交響曲第85番を収録しています。
クリスティによるシンフォニーの録音ということで注目のプログラムといえましょう。
荘重なアダージョを経て軽快なヴィヴァーチェとなる第1楽章から、楽器間のアンサンブルも十分にたのしめる演奏。
終楽章の最後まで、快活さと典雅さを感じさせる演奏です。
　ドイツ人のヨハン・ダヴィド・ヘルマン[1760?-1846]は、アントワネットのピアノ教師で作曲家。
自身はハープ奏者ではありませんでしたが、3つのピアノ・ソナタ、3つのピアノ協奏曲のほか、3つのハープ協奏曲をのこしています。
このハープ協奏曲はすべてルイ14世の妹（ハープ奏者）、つまりアントワネットの義妹にささげられています。
今日ハープ奏者にも知られざる存在の作品ですが、モーツァルトのフルートとハープのための協奏曲と同様、ハープ奏者ではない作曲家によるハープ作品ということでも重要な作品です。
　演奏会でアンコールとして演奏されたグルックの『精霊の踊り』は、メストレ自身の編曲によるハープ独奏版。
メストレの歌心に胸を打たれるトラックです。
（輸入元情報）【収録情報】1. クルムフォルツ：ハープ協奏曲第5番変ロ長調 Op.7 (1778)2. ハイドン：交響曲第85番変ロ長調 Hob.I:85『王妃』 (1785)3. ヘルマン：ハープとオーケストラのための協奏曲第1番ヘ長調 Op.9 (1785-1789)4. グルック／メストレ編：精霊の踊り〜『オルフェオとエウリディーチェ』より　グザヴィエ・ドゥ・メストレ（ハープ：1,3,4）　レザール・フロリサン（1-3）　ウィリアム・クリスティ（指揮：1-3）　録音時期：2016年6月27,28日　録音場所：ヴェルサイユ宮殿王立歌劇場　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）

出荷目安の詳細はこちら商品説明オランダのヴィルトゥオーソとフィンランドの新進気鋭指揮者の『夢の共演』ジャニーヌ・ヤンセン9年ぶりの協奏曲録音オランダのヴィルトゥオーソ・ヴァイオリニスト、ジャニーヌ・ヤンセンが9年ぶりとなる協奏曲のアルバムを、よく知られたシベリウスとプロコフィエフの第1番との組み合わせでリリースします。
ジャニーヌと共演するのは若き天才指揮者クラウス・マケラとオスロ・フィルハーモニー管弦楽団という、まさに「ドリーム・チーム」による録音となりました。
　ジャニーヌ・ヤンセンは1978年生まれ。
6歳からヴァイオリンを始め、ユトレヒト音楽院で学びました。
14歳でオランダ放送交響楽団と共演してデビュー、2003年にデッカと専属契約を結びました。
現在、世界の主要なオーケストラと共演しています。
　クラウス・マケラはフィンランド出身の1996年生まれの指揮者、チェリストです。
2022年シーズンからパリ管弦楽団の首席指揮者を務め、2027年からロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者、シカゴ交響楽団の音楽監督に就任することが予定されています。
「プログラムのハイライトはオランダのジャニーヌ・ヤンセンによって演奏されたシベリウスのヴァイオリン協奏曲で…ヤンセンとマケラは昨年の夏にこのコンサートを一緒に録音し…そしてそれはオスロで聞かれたものを基にした真の基準となるだろう」〜『Platea』誌（輸入元情報）【収録情報】● シベリウス：ヴァイオリン協奏曲ニ短調 Op.47● プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調 Op.19　ジャニーヌ・ヤンセン（ヴァイオリン）　オスロ・フィルハーモニー管弦楽団　クラウス・マケラ（指揮）　録音時期：2023年6月5-7日　録音場所：オスロ・コンサートホール　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明歴史的ピアノ最前線をゆくパシチェンコと精鋭集団による、対話劇としてのモーツァルトアムステルダムとヘントの音楽院で教鞭をとりながら世界的な活躍を続けるフォルテピアノ奏者オルガ・パシチェンコと、ベルギーの実力派古楽器集団「イル・ガルデリーノ」によるモーツァルトのピアノ協奏曲録音シリーズに待望の第2弾が登場。
『レクィエム』などと並ぶニ短調の傑作＝第20番と、オーボエの代わりに一対のクラリネットが印象的な響きを添える第23番、いずれもモーツァルトがウィーンで希代のピアニストとして活躍しながら間もなく『フィガロの結婚』で新たな成功を掴む躍進期の充実作2曲が選ばれています。
　パシチェンコはもはや「アレクセイ・リュビモフ門下」と紹介するまでもなく強い存在感を欧州第一線で発揮していますが、今作も冒頭総奏部分の通奏低音から絶妙の立ち回りで、経験豊かな奏者たちと対話を続けながら各曲それぞれの物語を引き出してゆく演奏は抜群の瑞々しさ。
緩徐楽章の息をのむようなカンティレーナから説得力豊かなアレグロの音使いまで隅々まで聴きどころに事欠かず、ニ短調の協奏曲ではファンタジーに満ちた独自のカデンツァまで披露してくれます。
他の奏者たちも古楽器の音ならではの玄妙なニュアンスや鮮烈なアクセントを大いに活かし、「これらの協奏曲をオペラと同じと考え、加わる楽器全てを主人公たちと認識する」（パシチェンコ談、本盤解説より）という一貫した姿勢がありありと示された解釈を披露。
　トラヴェルソのデ・ヴィンネやオーボエのポンセ?ル、クラリネットのボウドら管楽器奏者にも世界的名手が続々。
同レーベルの「HAYDN 2032」シリーズでも活躍中の技師J-D.ノワールによる古楽器の機微をよく踏まえた録音でお楽しみください。
（輸入元情報）【収録情報】モーツァルト：● ピアノ協奏曲第20番ニ短調 K.466（カデンツァ：オルガ・パシチェンコ）● ピアノ協奏曲第23番イ長調 K.488（カデンツァ：モーツァルト）　オルガ・パシチェンコ（フォルテピアノ、リーダー）　使用楽器：ウィーンのアントン・ヴァルター1792年頃製作モデルに基づく、ポール・マクナルティ製作の再現楽器　イル・ガルデリーノ（古楽器使用）　エフゲニー・スヴィリドフ（ヴァイオリン　コンサートマスター）　録音時期：2021年6月6-9日　録音場所：ベルギー、ブリュッヘ、コンセルトヘボウ　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明2つの世界大戦に翻弄された女性作曲家マリア・ヘルツ。
近年発見されたその管弦楽作品を世界初録音！1878年、ケルンの裕福なユダヤ系の家庭に生まれたマリアは、幼少期から音楽の才能を開花させました。
1901年に化学者のアルベルト・ヘルツと結婚してイギリスに移住しましたが、1914年に義理の弟の結婚式に参加するため一家でドイツを訪れた時に第1世界大戦が勃発。
イギリス帰国が許可されず、一家でケルンに留まることを余儀なくされます。
更に1920年に夫が「スペイン風邪」で病死。
苦境に瀕したマリアですが、その人柄と音楽的才能を慕ってケルン歌劇場の第1カペルマイスターだったクレンペラーをはじめ、ブダペスト弦楽四重奏団、ピアティゴルスキー、フォイアマン、アーベントロート、ロスバウトらが親交を結び、作品の演奏回数が増えてゆきます。
しかしナチスが台頭するとユダヤ人作品の演奏が禁じられてしまい、彼女の一家もドイツを離れて欧州各国を転々。
1935年を最後に作曲することはなく、1950年にニューヨークで亡くなりました。
　男性優位の当時の社会で認められるために、彼女は夫が亡くなるとその名を借りてアルベルト・マリア・ヘルツと名乗って作曲していました。
生前に出版されたのは『5つの歌曲』と弦楽四重奏に編曲したバッハのシャコンヌだけでしたが、1995年に遺族が持っていた楽譜をチューリッヒ中央図書館に寄贈し、2015年からはそれらの作品へのアクセスが可能になりました。
このアルバムに収められたのもその一部です。
響きにも様式にも後期ロマン派の佇まいが濃厚な彼女の作品は、演奏者には高度な技量を求めており、当時の社会情勢に翻弄され続けたこの作曲家の才能とセンスを今に伝えてくれます。
（輸入元情報）【収録情報】ヘルツ：1. ピアノ協奏曲 Op.42. 大管弦楽のための4つの短い小品 Op.83. チェロ協奏曲 Op.104. 管弦楽のための組曲 Op.13　オリヴァー・トリンドル（ピアノ：1）　コンスタンツェ・フォン・グートツァイト（チェロ：3）　ベルリン放送交響楽団　クリスティアーネ・ジルバー（指揮）　録音時期：2022年11月15-18日（1,3）、2023年6月12,13日（2,4）　録音場所：ベルリン RBB、Saal 1　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　全て世界初録音　収録時間：81分

出荷目安の詳細はこちら商品説明歿後180周年。
モーツァルトの末子フランツ・クサーヴァーの2篇のピアノ協奏曲をアンドリー・ドラガンが録音！2021年に生誕230周年を迎えたモーツァルトの末子フランツ・クサーヴァー・ヴォルフガング・モーツァルト。
彼の作品に魅了されたピアニスト、アンドリー・ドラガンが変奏曲ばかりを集めたピアノ独奏曲のアルバムを同年にリリースし好評を博しました。
あれから3年。
フランツ・クサーヴァーは今年（2024年）に歿後180年を迎えました。
それを記念しドラガンが第2弾をリリース。
収録作品は2つのピアノ協奏曲です。
　フンメル、サリエリらに師事したフランツ・クサーヴァーはピアニストとしてヨーロッパ各地での演奏旅行を成功させた一方、作曲家としてはピアノ曲、声楽曲を残しております。
ピアニストとして成功したフランツ・クサーヴァーは非常に効果的な技巧が散りばめられたピアノ作品を書き上げました。
　ドラガンがボグダン・ボジョヴィッチ率いるヴィンタートゥール・ムジークコレギウムと華麗な演奏を披露しております。
（輸入元情報）【収録情報】F.X.モーツァルト：● ピアノ協奏曲第1番ハ長調 Op.14（第3楽章のカデンツァ：アンドリー・ドラガン）● ピアノ協奏曲第2番変ホ長調 Op.25　アンドリー・ドラガン（ピアノ）　ボグダン・ボジョヴィッチ（コンサートマスター）　ヴィンタートゥール・ムジークコレギウム　録音時期：2023年10月　録音場所：スイス、ヴィンタートゥール・シュタットハウス　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　ディジパック仕様

出荷目安の詳細はこちら商品説明姉と弟、2人のメンデルスゾーン作品を同時に収録したピアニスト念願のソロ・アルバムイギリスのピアニスト、イサタ・カネー＝メイソンはクラシック音楽を演奏する有名なカネー＝メイソン兄弟姉妹の長女です。
2019年にデッカ・クラシックスから『ロマンス〜クララ・シューマンのピアノ音楽』でデビューしました。
そのイサタのニュー・アルバム『メンデルスゾーン』が発売されます。
　「メンデルスゾーン」という名前の3つの側面を探究しています。
ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズと共演したフェリックス・メンデルスゾーンの輝かしいピアノ協奏曲第1番、フェリックスの姉ファニーが作曲して長い間失われていた『イースター・ソナタ』、そしてフェリックスのよく知られた作品の他の作曲家たちによる編曲です。
リストにより美しいソロ・ピアノ編曲をされた『歌の翼に』、ラフマニノフの編曲による『夏の夜の夢』とともに、ソロ・ピアノ曲のフェリックスの『無言歌』2曲とファニーの夜想曲も収録されています。
　2024年、イサタは批評家に絶賛されたドキュメンタリー映画『ファニー〜もう一人のメンデルスゾーン』で演奏しました。
映画は非常に才能がありながらも見過ごされてきたファニー・メンデルスゾーン（後のファニー・ヘンゼル）の生涯が描かれ、150年間失われていた『イースター・ソナタ』が実はフェリックスではなく、ファニーによって作曲されたものであることが明らかにされています。
イサタはこの作品を正しい作曲者のものとして演奏した初めてのピアニストです。
収録されている演奏はこの作品の新たな原典版の世界初録音となります。
「メンデルスゾーンのアルバムを作る時はファニーとフェリックスの2人の作品を取り上げることが私にとって重要なことでした。
ここ数十年でようやくファニーが作曲したものが聴けるようになったばかりです。
この素晴らしい音楽を演奏することができてとても光栄です」〜イサタ・カネー＝メイソン「最近になってようやく初演された（この映画の中の）『イースター・ソナタ』は才気あふれるピアニスト、イサタ・カネー＝メイソンによって演奏された。
イサタのこの作品の素晴らしい演奏からは見た人の誰もが教えられることがある」〜ガーディアン紙（輸入元情報）【収録情報】メンデルスゾーン：1. ピアノ協奏曲第1番ト短調 Op.252. 劇付随音楽『夏の夜の夢』 Op.61〜スケルツォ（ラフマニノフ編）3. 劇付随音楽『夏の夜の夢』 Op.61〜夜想曲（モシュコフスキ編）4. 歌の翼に（リスト編、S.547）5. 無言歌集 第6巻 Op.67〜第2曲『失われた幻影』6. 無言歌集 第6巻 Op.67〜第6曲『子守歌』ファニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼル：7. 夜想曲 ト短調 H3378. イースター・ソナタ　イサタ・カネー＝メイソン（ピアノ）　ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズ（1）　ジョナサン・ブロックスハム（指揮：1）　録音時期：2023年11月（1）、2024年2月（5,8）、4月（2-4,6,7）　録音場所：ロンドン、セント・ジョンズ・スミス・スクエア（1）　リヴァプール、The Friary（2-8）　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ヴァイオリン界の新星、ベートーヴェンの協奏曲を中心とした衝撃のデビュー・アルバム「明らかに誰にも止められない」（ストラッド誌）人気急上昇中のヴァイオリニスト、マリア・ドゥエニャスのドイツ・グラモフォンへのデビュー・アルバムです。
中心となる曲に選んだのはすべてのヴァイオリン協奏曲の中でも音楽的に一番の難曲とされるベートーヴェン。
マンフレート・ホーネックとウィーン交響楽団との共演でウィーン楽友協会でライヴ録音され、ドゥエニャスはこの協奏曲のために自身のカデンツァを作曲しました。
アルバムにはクライスラー、サン＝サーンス、シュポア、ヴィエニャフスキとイザイの作品とともに、彼らによるベートーヴェンのカデンツァも収録されています。
　マリア・ドゥエニャスはスペイン、グラナダ生まれ、ウィーンを拠点に活躍しています。
現在のクラシック界で最も思慮深く、コミュニケーション能力のある音楽家のひとりで、世界の著名な会場でのコンサート予定が目白押しです。
スペイン語、英語、ドイツ語を完璧に話すことができるマリアは、多くの世界一流のオーケストラからソリストとして引っ張りだこで、この数年、マドリードの国立音楽堂、ベルリン・フィルハーモニー、ウィーン楽友協会、ニューヨークのカーネギー・ホールとロサンジェルスのウォルト・ディズニー・コンサート・ホールといった輝かしい会場に招かれて演奏しています。
2022年5月には自身に献呈されたガブリエラ・オルティスのヴァイオリン協奏曲『Altar de cuerda』を、ロサンジェルス・フィルハーモニック＆グスターボ・ドゥダメルとともにウォルト・ディズニー・コンサート・ホールで世界初演しました。
そして同じ楽団と指揮者と共にロサンジェルスで再び、2022年10月にはボストンのシンフォニー・ホールとカーネギー・ホールでも共演しました。
　2021年、若きヴァイオリニストにとって世界で最も著名な「ユーディ・メニューイン国際コンクール」で、「自由さと歓喜に溢れた個性」(フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙)のある演奏が歓迎され1位を獲得しています。
（輸入元情報）【収録情報】1. ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61（カデンツァ：マリア・ドゥエニャス）2. シュポア：ヴァイオリンとハープのためのコンチェルタンテ第1番ト長調 WoO13より第2楽章：アダージョ3. イザイ：子守歌 Op.204. サン＝サーンス：ハバネラ Op.835. ヴィエニャフスキ：伝説曲 Op.176. クライスラー：愛の悲しみ　マリア・ドゥエニャス（ヴァイオリン）　フォルカー・ケンプフ（ハープ：2）　ウィーン交響楽団　マンフレート・ホーネック（指揮）　録音時期：2023年1月25-27日（1,3,6）　1月28日（2,4,5）　録音場所：ウィーン、ムジークフェラインザール（1,3,6）　ウィーン、Synchron Stage（2,4,5）　録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ：1,3,6、セッション：2,4,5）Disc27. ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲第1楽章のためのカデンツァ集　ルイ・シュポア　ウジェーヌ・イザイ　カミーユ・サン＝サーンス　ヘンリク・ヴィエニャフスキ　フリッツ・クライスラー　マリア・ドゥエニャス（ヴァイオリン）　録音時期：2022年7月22日　録音場所：ベルリン、マイスターザール　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）【アーティストプロフィール　マリア・ドゥエニャス】6歳でヴァイオリンを始め、7歳でグラナダ音楽院、11歳でドレスデンのカール・マリア・フォン・ウェーバー音楽大学に入学。
その後、ヴァイオリニストのヴォルフガング・ヘントリッヒと指揮者のマレク・ヤノフスキに見出され、サンフランシスコ交響楽団でソリスト・デビューを果たす。
ウィーン市立音楽芸術大学およびグラーツ音楽舞台芸術大学で著名なヴァイオリン教師ボリス・クシュニールに師事。
2017年珠海国際モーツァルト音楽コンクール、2018年ウラディーミル・スピヴァコフ国際ヴァイオリン・コンクール、2021年ゲッティング・トゥ・カーネギー・コンクール、2021年ヴィクトル・トレチャコフ国際ヴァイオリン・コンクールで優勝するなど、多くの世界的コンクールで成功を収める。
また、2021年に若手ヴァイオリニストの登竜門とも言われるユーディ・メニューイン国際コンクールで1位と聴衆賞を獲得し、世界の主要オーケストラの注目を集める。
以来、ソリストとしてハンブルクのエルプフィルハーモニー、モスクワのチャイコフスキー・コンサートホール、ウィーンのムジークフェライン、マドリードのナショナル・オーディトリアム、ニューヨークのカーネギーホール、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールなどの一流コンサートホールに招かれている。
また、BBCラジオ3のニュー・ジェネレーション・アーティスト2021-23に選出されている。
昨シーズンは、マンフレート・ホーネック指揮ピッツバーグ交響楽団とオスロ・フィルハーモニー管弦楽団、マレク・ヤノフスキ指揮ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団、グスターボ・ヒメノ指揮ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団、アラン・アルティノグル指揮シュターツカペレ・ベルリン、ドミンゴ・インドヤン指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦指揮と共演。
2021年8月にはハリウッド・ボウルでグスターボ・ドゥダメル指揮ロサンゼルス・フィルハーモニックと共演し、2022年5月にはウォルト・ディズニー・コンサートホールで、自身に献呈されたガブリエラ・オルティスのヴァイオリン協奏曲《アルタル・デ・クエルダ》の世界初演を披露している。
2022年9月にドイツ・グラモフォンと専属契約を結ぶ。
使用楽器は、ドイツ音楽財団から貸与された17?4年製ニコロ・ガリアーノと、日本音楽財団から貸与された1710年製ストラディヴァリウス「カンポセリーチェ」。
（メーカー資料より）

出荷目安の詳細はこちら商品説明VOX AUDIOPHILE EDITIONザラ・ネルソヴァ／ドヴォルザーク：チェロ協奏曲ドヴォルザークの没後120年を記念して、「VOX」音源の中でも特に評価の高いアルバムが新リマスターで登場。
「VOX」が1975年に3枚組LPでリリースした「独奏楽器と管弦楽のための協奏的作品全集」は、その演奏・録音両面で高い評価を得、形態を変えつつ再発売を重ねて来ました。
このCDには、LP1枚目に収録されていたチェロ作品すべてとLP2枚目のヴァイオリン作品から『ロマンス』と『マズルカ』を収録しています。
　チェロ作品のソロを務めるのは1918年カナダ生まれのザラ・ネルソヴァ。
12歳の時にはサージェント指揮ロンドン交響楽団とラロのチェロ協奏曲を演奏。
ピアティゴルスキー、フォイアマン、カザルスらに師事して世界的に活躍し、バーバーのチェロ協奏曲やブロッホの『シェロモ』を作曲者自身の指揮で録音する際にはソリストに指名されています。
ここでのチェロ協奏曲の演奏時間は36分台と同曲録音の中ではかなり速いテンポによるもので、淀みのない流れに乗った豊かな歌が印象的です。
『森の静けさ』も深沈とした瞑想よりも緩やかな足取りによる散策を思わせ、音楽が停滞することがありません。
　ヴァイオリン小品2曲は演奏・録音される機会が少ない曲ですが、ネルソヴァと同年生まれのルッジェーロ・リッチの独奏は、艶やかなサウンドと民族舞曲風のテンポ処理など見事な出来。
アルバムを通じてチェコ生まれのジュスキントがセントルイス響から深みのある響きを引き出し、ドヴォルザークらしいリズムやフレーズをしっかりと聴かせているのも当アルバムの聴きどころ。
録音当時は首席指揮者として6シーズン目で、オーケストラを完全に掌握していたようです。
　録音エンジニアのマーク・オーボートは自らの録音イメージを「ホールの4列目か5列目で客席から10フィート（約3m）ほど宙に浮いてオーケストラを見渡す」と語っていましたが、その言葉が実感できるような広がりと奥行きのあるサウンドステージが展開されます。
前回のCD化も録音の優秀さは伝わりましたが、マイク・クレメンツによる24bit192kHzリマスターではオーケストラの響きがより豊かに、個々の楽器の質感がより明瞭になり、高域に潤いが加わりました。
　ブックレットには初出LPに掲載されていた曲目解説と初出時のLPジャケットが掲載されています。
（輸入元情報）【収録情報】ドヴォルザーク：1. チェロ協奏曲ロ短調 Op.104, B.191（1894-95）2. 森の静けさ Op.68-5, B.182（1893）3. ロンド ト短調 Op.94, B.181（1893）4. ロマンス ヘ短調 Op.11, B.39（1877）5. マズルカ ホ短調 Op.49, B.90（1879）　ザラ・ネルソヴァ（チェロ：1-3）　ルッジェーロ・リッチ（ヴァイオリン：4,5）　セントルイス交響楽団　ワルター・ジュスキント（指揮）　録音時期：1974年5月15日（1）、5月（2,3）、8月（6,7）　録音場所：ミズーリ州セントルイス　録音方式：ステレオ（アナログ／セッション）　24bit/192kHzリマスター

出荷目安の詳細はこちら商品説明ベアトリーチェ・ラナ／クララ＆ロベルト・シューマン：ピアノ協奏曲ベアトリーチェ・ラナによる、ヤニク・ネゼ＝セガン＆ヨーロッパ室内管弦楽団とのクララ・シューマンとロベルト・シューマンのピアノ協奏曲。
　これまでワーナー・クラシックスからリリースされたアルバムが全て世界的に評価を得ているピアニスト、ベアトリーチェ・ラナ。
このアルバムでは、ヤニク・ネゼ＝セガン＆ヨーロッパ室内管弦楽団とのクララ・シューマンとロベルト・シューマンのピアノ協奏曲を録音。
　数多い若手ピアニストの中でもとりわけ注目を浴びる、1993年イタリア生まれのベアトリーチェ・ラナ。
これまでにもショパンやバッハ、ラヴェル、ストラヴィンスキー作品で見事な演奏を披露していますが、今作はヤニク・ネゼ＝セガンが指揮するヨーロッパ室内管弦楽団をバックに、クララ＆ロベルト・シューマンのピアノ協奏曲の演奏を世に問います。
　彼女が「いろいろな意味で天才的作品」と呼ぶクララのピアノ協奏曲は、天才少女の名を欲しいままにしていたクララ13歳（当時はまだヴィーク姓）の作品。
後に夫になるロベルトの手を借りてオーケストレーションを完成させたとはいえ、「10代の彼女が何の制約もなしにこの音楽を構想し、楽章と楽章の間に休憩もなく、途切れることのない協奏曲を作曲したことが魅力的」と語るラナの言葉そのもの。
実際に聴いてみればおわかりの通り、単なる少女の作品と言った生易しいものではなく、激しい感情の流出と、装飾的なフレーズを持つ美しい旋律に満たされた聴きごたえのある作品です。
　ラナはこの珠玉の作品と、ロベルトの協奏曲を並べることで、2人の関係に光を当てるだけではなく、クララがいかに才能に恵まれた音楽家であったかを音として証明しました。
ラナはフレーズを歌わせるところは思い切りテンポを落とし、その思いをじっくり伝えています。
またヤニク・ネゼ＝セガンの指揮も彼女のピアノに寄り添うとともに、オーケストラ・パートのすみずみにまで光をあて、充実した演奏を聴かせます。
最後に置かれた『献呈』はロベルトからクララへの愛の贈り物。
とはいえ、クララがロベルトと結婚しなかったら、その後の音楽史は違ったものになったのでしょうか・・・　2022年10月にニューヨークのカーネギー・ホールで行われたベアトリーチェ・ラナの演奏について、「New York Classical Review」は「この音楽をラナの演奏以上に聴くことは想像できないだろう。
彼女は大きく丸みのある音を出し、すべてのフレーズを明確にすることに気を配り、どんなに速くても、どんなに緻密でも、音楽の優雅さと本質を語らせる」と、高評価をしています。
ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書・帯付き。
日本語解説書には、相場ひろ氏による書き下ろし解説と、ベアトリーチェ・ラナとヤニク・ネゼ＝セガンの対談の訳、オリジナル・ブックレットの作品解説訳を掲載。
（輸入元情報）【収録情報】● クララ・シューマン：ピアノ協奏曲（第1番）イ短調 Op.7● ロベルト・シューマン：ピアノ協奏曲イ短調 Op.54● シューマン＝リスト：献呈 S.566　ベアトリーチェ・ラナ（ピアノ）　ヨーロッパ室内管弦楽団　ヤニク・ネゼ＝セガン（指揮）　録音時期：2022年7月8-10日　録音場所：バーデン＝バーデン祝祭劇場　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）　ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書・帯付き曲目リストDisc11.ピアノ協奏曲 第1番 イ短調 Op.7 I.Allegro maestoso/2.ピアノ協奏曲 第1番 イ短調 Op.7 II.Romanze: Andante non troppo con grazia/3.ピアノ協奏曲 第1番 イ短調 Op.7 III.Finale: Allegro non troppo - Allegro molto/4.ピアノ協奏曲 イ短調 Op.54 I.Allegro affettuoso/5.ピアノ協奏曲 イ短調 Op.54 II.Intermezzo: Andantino grazioso/6.ピアノ協奏曲 イ短調 Op.54 III.Allegro vivace/7.献呈

出荷目安の詳細はこちら商品説明情熱的で難度の高い3作品が並ぶ、ロシアのピアニストによる初の協奏曲録音アルバム「ECM」からソロ・ピアノ・プログラムのアルバムを3枚リリースして高い評価を得たロシアのピアニスト、アンナ・ゴウラリ。
今回発売されるアルバムでは、ルガーノを拠点として活動しているマルクス・ポシュナー指揮するスイス・イタリアーナ管弦楽団（スイス・イタリア語放送管弦楽団）と共演した劇的な演奏でこの楽器の可能性を広げています。
収録曲はアルフレート・シュニトケの『ピアノと弦楽合奏のための協奏曲』、パウル・ヒンデミットの交響曲『画家マティス』と主題と変奏『4つの気質』。
　ゴウラリのピアノの統率力は、ドイツの日刊紙「南ドイツ新聞」で「ヴィルトゥオーソが磨き上げ、完璧な動きを伴っているもの」と称えられました。
そしてゴウラリのこの楽器に対する全体的で広範囲な理解はシュニトケの巧妙で多様主義的な協奏曲でしっかりと示されています。
そしてオーケストラはヒンデミットの交響曲『画家マティス』の力強い演奏で輝きを放っています。
この3作品のコントラストはただプログラムに並べられたことからだけでなく、情熱的な性格と技術的に難度の高いスコアに共通点を持つこれらの作品の中からも浮かび上がってきます。
　アルバムは2021年12月にルガーノのオーディトリオ・ステリオ・モロRSIで、マンフレート・アイヒャーのプロデュースにより録音されました。
　アンナ・ゴウラリは1972年、ロシア、タタールスタン共和国カザンで生まれ、カザン音楽院の教授である両親より5歳からピアノの教育を受けました。
そして1979年に公の場で初めてのコンサートを行います。
1990年に両親とともにドイツに移住、ミュンヘンのルートヴィヒ・ホフマン音楽大学で学び、その後まもなく主要なコンクールで優勝して国際的に認められるようになりました。
（輸入元情報）【収録情報】1. シュニトケ：ピアノと弦楽合奏のための協奏曲2. ヒンデミット：交響曲『画家マティス』（第1楽章：天使の合奏、第2楽章：埋葬、第3楽章：聖アントニウスの誘惑）3. ヒンデミット：主題と変奏『4つの気質』（主題、第1変奏：憂鬱質、第2変奏：多血質、第3変奏：粘液質、第4変奏：胆汁質）　アンナ・ゴウラリ（ピアノ：1,3）　スイス・イタリア語放送管弦楽団　マルクス・ポシュナー（指揮）　録音時期：2021年12月　録音場所：スイス、ルガーノ、オーディトリオ・ステリオ・モロRSI　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明VOX AUDIOPHILE EDITIONガーシュウィン生誕125周年。
スラトキン＆セントルイス響のヒット・アルバムが新リマスターで登場ガーシュウィンの管弦楽作品の全貌がまだ広く知られているとは言えなかった1974年に、「VOX」はスラトキンとセントルイス響を起用してピアノを含む管弦楽作品をクアドラフォニック方式のLP3枚組のセットで発売。
ノリ良く、精度の高い演奏により、ガーシュウィンのシンフォニックな作品の魅力を広く世に知らしめました。
このCDにはピアノと管弦楽による作品を集めています。
　ピアノのジェフリー・シーゲルは1942年シカゴ生まれ。
1968年のエリザベート王妃国際コンクール・ピアノ部門で3位入賞、アメリカの「ビッグ・ファイヴ」をはじめ、ベルリン・フィル、ロンドン響など世界の主要オーケストラ・主要指揮者と共演して来ました。
当録音ではキレのあるテクニックを活かし、スラトキンともどもガーシュウィンのスコアに真正面から取り組み、その真価を明かしています。
　広がりと奥行きを備えた音場、ピアノとオーケストラとのバランス、管楽器群の見事な定位など、マーク・オーボートの録音センスと相まって、選曲・演奏・録音が揃った名盤と言えるでしょう。
　ブックレットには初出LPの解説書から該当作品の解説（英語）と8枚の写真が転載されています。
（輸入元情報）【収録情報】ガーシュウィン：● ピアノ協奏曲ヘ調 (1925)● セカンド・ラプソディ (1931)● アイ・ガット・リズム変奏曲 (1934)● ラプソディ・イン・ブルー (1924)　ジェフリー・シーゲル（ピアノ）　セントルイス交響楽団　レナード・スラトキン（指揮）　録音時期：1974年6月18,19日　録音方式：ステレオ（アナログ／セッション）【VOX AUDIOPHILE EDITION】マーク・オーボートとジョアンナ・ニックレンツのコンビ「Elite Recordings」が制作した優秀録音をマイク・クレメンツが24bit/192kHzで新規リマスターするプロジェクト、「VOX AUDIOPHILE EDITION」。
去る2023年3月19日に亡くなったマーク・オーボートについて、レナード・スラトキンが次のようなコメントを寄せました。
「50年以上の長きにわたる録音歴において、マーク（・オーボート）以上のエンジニアはいませんでした。
ジョアンナ・ニックレンツと組んだ録音は考えうる限り最高の仕上がりとなりました。
私もオーケストラも、どんな小さなミスさえも見逃してもらえませんでしたから。
とは言っても、マークは優雅で洗練され、ウィットがあって、魅力いっぱいの人物でした。
最悪の事態に直面した時でも、常にパイプをくわえたまま確固たる態度で、しかし相手を立てて乗り越える術を心得ていました。
マークと現場を共にした人、その仕事のクオリティを知る人ならば、録音エンジニアとして真っ先に名前が挙がるのは彼でしょう。
」（輸入元情報）曲目リストDisc11.ピアノ協奏曲 ヘ調 I.Allegro/2.ピアノ協奏曲 ヘ調 II.Adagio - Andante con moto/3.ピアノ協奏曲 ヘ調 III.Allegro agitato/4.セカンド・ラプソディ/5.アイ・ガット・リズム変奏曲/6.ラプソディ・イン・ブルー

出荷目安の詳細はこちら商品説明若きベームと若き日の巨匠たち。
全盛期シュターツカペレ・ドレスデンの貴重な遺産人気の「エディション・シュターツカペレ・ドレスデン」シリーズ第48弾は戦前のベームの協奏曲録音。
彼らの交響曲や管弦楽曲は同シリーズで復刻されましたが、協奏曲も興味津々。
何より独奏者が魅力的。
ギーゼキング、バックハウス、シュナイダーハンら巨匠の若々しい時代の演奏が貴重。
同団のトップメンバーだったダーメンやシュトループなどの名演も味わえます。
　いずれも「カール・ベーム独EMI録音集」に収録されていたものと同音源ですが、同ボックスが現在入手困難となっているため大歓迎のリリースと申せましょう。
また「エディション・シュターツカペレ・ドレスデン」シリーズの楽しみであるフルカラー豪華解説書（欧文）も今回は92ページ、貴重な写真もふんだんに用いて価値をあげています。
（輸入元情報）【収録情報】Disc11. モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調 K.219『トルコ風』2. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 Op.73『皇帝』　ヤン・ダーメン（ヴァイオリン：1）　エトヴィン・フィッシャー（ピアノ：2）　録音：1938年6月〜7月（1）、1939年7月〜8月（2）Disc21. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op.582. ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61　ヴァルター・ギーゼキング（ピアノ：1）　マックス・シュトループ（ヴァイオリン：2）　録音：1939年（1）、1939年7月〜8月（2）Disc31. ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.772. ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.37　ヴォルフガング・シュナイダーハン（ヴァイオリン：1）　リュプカ・コレッサ（ピアノ：2）　録音：1939年Disc41. モーツァルト：ホルン協奏曲第3番変ホ長調 K.4472. ブラームス：ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.83　マックス・ツィモロング（ホルン：1）　ヴィルヘルム・バックハウス（ピアノ：2）　録音：1940年12月（1）、1939年5月〜6月（2）　シュターツカペレ・ドレスデン　カール・ベーム（指揮）　録音場所：ドレスデン、ゼンパーオーパー　録音方式：モノラル

出荷目安の詳細はこちら商品説明ネーメ・ヤルヴィとアンナ・シェレストによるルビンシテイン：ピアノ協奏曲全集、完結編！「Sorel Classics」から「ピアノ協奏曲第4番、ロシア奇想曲」、「ピアノ協奏曲第3番、第5番」と発売されていた、アンナ・シェレストとネーメ・ヤルヴィによるアントン・ルビンシテインのピアノ協奏曲全集の完結編は、販売提携先だった「Music & Arts」からの発売。
　19世紀的ヴィルトゥオーソの色濃いことで人気のある第1番も、その1年後の第2番も、シェレストの意欲的なピアノとヤルヴィ指揮の豊かなオーケストラで万全の演奏になっています。
レーベルを跨いだ3枚とはいえ、シェレストとヤルヴィによるルビンシテインのピアノ協奏曲全集はその決定盤というものになっています。
アルカディ・レイトゥシュによるオーケストラ編の『舟歌』と『子守歌』もたいへんに素敵。
日本ではチャイコフスキー絡みで名前ばかりが有名なアントン・ルビンシテインの芸術に改めて接するには打って付けです。
（輸入元情報）【収録情報】ルビンシテイン：1. ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.252. 6つの性格的小品 Op.50〜第3番『舟歌』、第5番『子守歌』（レイトゥシュ編）3. ピアノ協奏曲第2番へ長調 Op.35　アンナ・シェレスト（ピアノ：1,3）　エストニア国立交響楽団　ネーメ・ヤルヴィ（指揮）　録音時期：2022年9月20,21,23日　録音場所：エストニア、タリン　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明恩師シュタルケルの記念年に捧げられた、韓国アーティストによる魅力あふれるチェロ作品アルバムソリスト、室内楽奏者として世界的に活躍しているチェリスト、ヤン・スンウォンのニュー・アルバムが発売されます。
取り上げられているのはロベルト・シューマン、その妻であるクララ・シューマン、そしてヨハネス・ブラームスの作品です。
スンウォンは2014年に『ブラームス＆シューマン：チェロとピアノのための作品全集』をリリースしていますが、今回再びこの2人の作曲家に戻ってきました。
さまざまな演奏家たちとともにこれらのレパートリーのまた違った側面を見せています。
　ロベルト・シューマンのチェロ協奏曲はオーストリアのハンス・グラーフが指揮するロンドン交響楽団との共演、元はヴァイオリンの曲がチェロとピアノ用に新たに編曲された、クララ・シューマンの『3つのロマンス』は長年のパートナーであるストラスブール出身のエマニュエル・シュトロッセと演奏しています。
そしてブラームスの三重奏曲にはシュトロッセと、ソウル生まれのクラリネット奏者ハン・キムが参加しています。
　ヤン・スンウォンは韓国、ソウルに生まれ、パリ国立高等音楽院を卒業後、渡米してインディアナ大学でヤーノシュ・シュタルケルに師事し、助手も務めました。
多くの輝かしい受賞歴を持ち、世界各地のコンサート・ホールでリサイタルを行うほか、クリストフ・エッシェンバッハ、チョン・ミョンフン、ペーテル・エトヴェシュなど多くの著名な音楽家と共演しています。
　このアルバムは2024年に生誕100周年を迎えるチェリスト、ヤーノシュ・シュタルケルに捧げられます。
7月にソウルと東京で記念のフェスティバルが開催される予定です。
（輸入元情報）【収録情報】1. シューマン：チェロ協奏曲イ短調 Op.1292. C.シューマン：3つのロマンス Op.22（H.Yamaguchi編、チェロとピアノ版）3. ブラームス：クラリネット三重奏曲イ短調 Op.114　ヤン・スンウォン（チェロ）　エマニュエル・シュトロッセ（ピアノ：2,3）　キム・ハン（クラリネット：3）　ロンドン交響楽団（1）　ハンス・グラーフ（指揮：1）　録音時期：2023年　録音方式：ステレオ（デジタル）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ロマンティック・ピアノ・コンチェルト第85巻！サイモン・キャラハンによるライネッケ！ロマン派の知られざるピアノ協奏曲の発掘・蘇演を行うハイペリオンの人気シリーズ「ロマンティック・ピアノ・コンチェルト・シリーズ」。
第85巻は、これまでにも様々な知られざる音楽に陽の目を当ててきたピアニスト、サイモン・キャラハンによるカール・ライネッケのピアノ協奏曲集です。
　カール・ライネッケは幼い時からその才能を発揮し、12歳の時にはすでに公開演奏会を行っていました。
その後ライプツィヒでメンデルスゾーンやシューマンに師事し、1860年にはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の楽長を務め、ブラームスの『ドイツ・レクィエム』の初演を指揮しています。
また教育者としても優秀であったライネッケはライプツィヒ音楽院の院長も務めており、グリーグやブルッフ、ヤナーチェクなどの門下生がいました。
現在では『フルート協奏曲』以外あまり演奏されないライネッケですが、彼が作曲したバッハ、モーツァルト、ベートーヴェンなどのピアノ協奏曲のカデンツァが知られています。
（輸入元情報）【収録情報】ライネッケ：● ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調 Op.72（1860）● ピアノ協奏曲第2番ホ短調 Op.120（1872）● ピアノ協奏曲第4番ロ短調 Op.254（1900）　サイモン・キャラハン（ピアノ）　ザンクト・ガレン交響楽団　モデスタス・ピトレナス（指揮）　録音時期：2021年11月15-18日　録音場所：スイス、トーンハレ・ザンクト・ガレン　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）

出荷目安の詳細はこちら商品説明ロマンティック・ピアノ・コンチェルト第85巻！サイモン・キャラハンによるライネッケ！ロマン派の知られざるピアノ協奏曲の発掘・蘇演を行うハイペリオンの人気シリーズ「ロマンティック・ピアノ・コンチェルト・シリーズ」。
第85巻は、これまでにも様々な知られざる音楽に陽の目を当ててきたピアニスト、サイモン・キャラハンによるカール・ライネッケのピアノ協奏曲集です。
　カール・ライネッケは幼い時からその才能を発揮し、12歳の時にはすでに公開演奏会を行っていました。
その後ライプツィヒでメンデルスゾーンやシューマンに師事し、1860年にはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の楽長を務め、ブラームスの『ドイツ・レクィエム』の初演を指揮しています。
また教育者としても優秀であったライネッケはライプツィヒ音楽院の院長も務めており、グリーグやブルッフ、ヤナーチェクなどの門下生がいました。
現在では『フルート協奏曲』以外あまり演奏されないライネッケですが、彼が作曲したバッハ、モーツァルト、ベートーヴェンなどのピアノ協奏曲のカデンツァが知られています。
（輸入元情報）【収録情報】ライネッケ：● ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調 Op.72（1860）● ピアノ協奏曲第2番ホ短調 Op.120（1872）● ピアノ協奏曲第4番ロ短調 Op.254（1900）　サイモン・キャラハン（ピアノ）　ザンクト・ガレン交響楽団　モデスタス・ピトレナス（指揮）　録音時期：2021年11月15-18日　録音場所：スイス、トーンハレ・ザンクト・ガレン　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）