エアロトランペット リュックタイプ ハードケーススマートなデザインのエアロタイプ。
グラスファイバーケースの中ではかなりコンパクトな類です。
機能面を重視し小物入、マウスピースを入れることができるスペースがあります。
ケースの見た目的に好みはあるかもしれませんが、スタンダードなタイプは楽器の形状に沿った形状のケースですので小型であることを重視する方におすすめで、こちらのエアロタイプはケース内に小物スペースが別に大きめに欲しい方におすすめ。
全体のサイズ感がかなり大きくなるということもありませんし、スペースができたことによって外から受ける衝撃が楽器自体に到達するまでの距離も長くなり安心感も増すことでしょう。
  ケースにはソフトケース、セミハードケース、ハードケースとあり、それぞれ使用されている素材の違い、手持ち、ショルダー、リュックタイプと持つスタイルの違いで様々な種類があります。
こちらのCCケースは中をあけると楽器の形にくりぬかれてあるシンプルなハードケースです。
保護力が高いのが魅力。
楽器をしっかりと保護してくれます。
  人気のCCシャイニー。
2016年カラーのリニューアルもあり、カラーが一新されました。
これまでのブラウン、ネイビー、グレー、グリーンなどの暗 いカラーがなくなり、人気のパステルカラーである、パステルピンク、イエロー、グリーン、パステルーブルー、パープル(ウィステリア)は存続となっています。
また定番のチェリーレッド、ブルーなどについてはこれまでのべた塗りから、ラメが入ったキラキラした塗装になり、高級感があります。
スタッフの一押し カラーとしては、これまで無かったライトブルーはラメがとても綺麗ですし、ホットピンク、サーモンピンクはピンクマニアとしてはたまらない微妙なピンクで す。
またこだわりのグリーンのラインナップが増えています。
これまではモスグリーンでしたが、こちらは少し渋い色でした。
今回のラインナップでは明るいグ リーンでとてもかわいい印象です。
さらに、パウダーカラーが登場。
こちらは色味もそうですが、塗装がツルっとしておらずツヤ消しのような表面になっています。
  カラーの違いだけではなく、これまで大きな留め具だった部分 が小さく目立たなくなり、またパーツの色もクロームよりブラッククロームのような色に変わっています。
綺麗なカラーを邪魔せず安っぽさが無くなりました。
取手もとてもスタイリッシュになってより持ちやすくなっています。
ショルダーでもリュックでもお好きなスタイルでお持ちいただけます。
  付属のストラップについては、パッド部分の面積が 大きくなり、これも上質なだけではなく疲れにくく、持ちやすい。
  CC Shiny aero B♭ Trumpet Case　CCシャイニー エアロ Bフラット トランペットケース ■管楽器 金管楽器 トランペット用 ハードケース ■カラーラインナッ プ：レッド(赤)、ブルー(濃い青)、ブラック(黒)、ホワイト(白)、パープル(赤紫)、ラベンダー(紫)、ライトブルー(青)、パステルグリーン(薄 い緑)、パステルイエロー、パステルピンク、パステルブルー(水色)、ウィステリア(薄紫)、ホットピンク、サーモンピンク、アップルグリーン(黄緑)、 アクア(薄い群青)、パウダーブラック(表面凹凸)、パウダーレッド(表面凹凸)、パウダーグリーン(表面凹凸)、パウダーブルー(表面凹凸) ■スタンダードな B♭トランペット全般に対応 ■リュックストラップ付き ■超軽量&コンパクト グラスファイバー製 ■重量 ： 約 1.4kg※定番のトランペットサイズを参考に製造されているものです。
恐れ入りますが収納が出来ない等の理由でのご返品、ご交換は御受け出来ません。
※細かい仕様が予告なく変更になっている場合がございます。
気になる点がある場合は事前にお問い合わせを頂きますようご協力をお願い致します。
　

画像と細かい仕様が異なる場合がございます。
用途や内容物に変更はございませんのでご了承下さい。
  サクソフォーン用 ヤマハ 管楽器お手入れセット。
　ヤマハの本体にはグリスが付属しているからか、お手入れセットにははいっておりませんので別途グリスをセットにしました。
吹奏楽入門者、初心者にはお手入れはどうすればいいか、何を買えばいいかすら難しいですよね。
ヤマハの管楽器もメジャーですが、お手入れセットシリーズは昔から管楽器奏者にはとってもスタンダードな商品です。
まず必要なものが一通り揃っていますので、プレゼントとして楽器を贈られる方も一緒に渡してあげれば安心ですよ。
サックスにはソプラノ、アルト、テナー、バリトンサックスがありますが、基本は同じですので、代用していただけます。
ただ、スワブのサイズが楽器によって異なりますので、ソプラノサックスとバリトンサックスの代用はおすすめしません。
楽器はどれもそれなりのメンテナンスが必要になりますが、管楽器はとても繊細で毎回の練習前、また練習後にもお手入れが必要になる楽器です。
お手入れの不備で起こってしまう故障についてはメーカーの保証がきかないことが多いですので、高額な修理代がかかってしまうこともしばしば... 過度に磨いたりする必要はないですが、外観よりも内部のお掃除は大事な部分ですので、しっかりとお手入れ、お掃除をしましょう。
もちろん、ヤマハ以外の管楽器にもご使用頂けます。
  YAMAHA お手入れ用品 KOSSAX5 楽器 メンテナンス お掃除 ■ヤマハ 管楽器 お手入れセット サックス用 KOSSAX5 ■セット内容：キイオイルヘヴィー（8ml）、ポリシングクロスM、クリーニングスワブS、クリーニングスワブSAX、ペーパーセット、トーンホールクリーナー（3本）、ウォーターシート1P、巾着袋、取扱説明書 ■アルトサックス、テナーサックスなどに※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
  YAMAHA CORK GREASE CGK4　ヤマハ コルクグリス CGK-4 グリスには様々な種類があり、基本的には楽器の箇所に合ったグリスやオイルを使用するのが望ましいですが、種類やタイプによって粘度が変わりますので季節や保管状況によって使い易いものを選びましょう。
例えば、夏の暑い日には溶けにくい少しかためのスティックタイプ。
ジャータイプの方が少し柔らかめですので、こちらを冬用にと使いわけしても良いと思います。
スティックタイプはささっと塗れて手が汚れないのも良いですよね。
管を組み立てる際にコルク部分に塗ることによって管の気密を保ち、動きをスムーズにします。
グリス専用に新開発された、化学合成オイルを主成分に使用しています。
常に塗りやすく、コルク表面へのなじみの良い、滑らかな嵌合を実現しました。
ジョイントのコルク表面に安定したグリス皮膜を形成します。
■管楽器用 お手入れ用品 ■楽器：木管楽器 ジョイント部のコルク部分 クラリネット、バスクラリネット、アルトサックス、ソプラノサックス、テナーサックス、バリトンサックス、オーボエ、ファゴットなど ■スティックタイプ ■容量 5g※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
  YAMAHA ヤマハ マウスピースパッチ Mサイズ MPPA3M3 ■木管楽器 ：B♭/Aクラリネット、アルトクラリネット、バスクラリネット、アルトサクソフォン、テナーサクソフォン、バリトンサクソフォン ■パッチ シールのようなものです。
■厚さ：0.3mm ■6枚入り※パッケージなど細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
 クラリネット/サックス兼用演奏サポート用品。
マウスピースに貼るシールのようなものでマウスピースパッチと言います。
各楽器によってマウスピースのサイズや形が違いますが、こちらはクラリネットとサクソフォーン兼用の用品です。
パッチをシワにならないようにお手持ちのマウスピースに貼ると、演奏中に前歯がすべるのを防止します。
初心者の方はとくに歯に負担がかかって口が痛くなってしまうこともよくありますよね。
シールは0.3mmの厚みもあり、口の痛さも軽減されることでしょう。
またアンブシュア(口のかたち)も安定することで、ピッチの安定、音色にも余裕が出るかもしれません。
＜こんな方にもおすすめ＞ ・ 前歯が滑って力が入らない... ・ 下唇が痛いんです... ・ 唇のあたり具合になんだか違和感... ・ マウスピース、傷付けたくないな... ・ 人との貸し借り、ほんとは嫌かも... ・ ロングトーンが苦しくって仕方ない...　

ピエール・デュトモデル   ショートコルネット用とロングコルネット用の2種類のラインナップがございます。
  こちらはロングコルネット用。
  豊かで華やかな高音域が特長のモデル。
コルネットシャンクのピッコロトランペットに適する。
  一般的な銀メッキ仕上げ。
    YAMAHA Long cornet mouthpieces Pierre Dutot Signature　ヤマハ コルネット用 マウスピース ロング ピエールデュトモデル ■ショートコルネット用マウスピース ■ロング Long ■リム内径16.95? ■スロート径3.72? ■銀メッキ仕上げ Silver Plated※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
また全てのメーカー、全ての型番のコルネットの装着ができる訳ではございません。
装着について返品/交換はできません。

代引き不可    頭部管銀製モデル。
伸びやかであたたかみのある響き。
パールの独創的なメカニズムで安定したキーの動きを実現。
   アルトフルートとは 低音のくぐもった音色が独特で非常に魅力的なアルトフルートは近年の管弦楽曲のアンサンブルではよく使用されています。
魅力的な低音で音楽全体を支える役割として活躍します。
通常のフルートより管体大きさが大きいフルートで、4度低いG管でフルート奏者が持ち替えで演奏することが多いです。
パールアルトフルートのラインナップ ・PFA-201ES...ストレート頭部管、リッププレート銀製、Eメカ付き。
パールはリップ銀製からなので銀を使用しないものでいえば、他社ジュピターJAF1000Eなどがもうすこし安く手に入るアルトフルートとなります。
ヤマハなどでも通常ラインナップでは同等仕様品はありません。
・PFA-201EUS....U字頭部管、ストレート頭部管の2本が付属。
リッププレート銀製、Eメカ付き。
上に同じく他社では同等仕様品があまりありません。
・PFA-206ES....ストレート頭部管、頭部管銀製、Eメカ付き。
ジュピターでいうとJAF1100Eが近い仕様となります。
・PFA-207ES....ストレート頭部管、管体銀製、Eメカ付き。
・PFA-207BES....ストレート頭部管、管体銀製、Eメカ付き、Fis足部管 ※ヤマハの通常ラインナップはYFL-A421、YFL-A421Uのゴールドブラスのみで銀メッキは受注生産になります。
ゴールドブラスは暖かみのある音色が特徴となりますが、一般的銀メッキのアルトフルートはより落ち着いた響きを奏でます。
アルトフルート選びのポイント▼頭部管の違い ・ストレート...音で選ぶならこちら。
ただし、ストレート頭部管モデルは管が長いため、子供や女性にとっては非常に構えにくく演奏もしにくいです。
・U字頭部管...ストレートでは演奏が困難な方に最適なU字になった頭部管。
フルートにおいては一般的にU字頭部管よりストレート頭部管のほうが音程が良いと言われていますが構えによって演奏に支障が出るレベルのことなので音色だけで選ぶのは危険です。
▼Eメカニズムとは Eメカニズムはフルートの構造上、出しづらい音を発音しやすくするためのキイシステム。
特に難しいとされる第3オクターブの「ミ」 (E音)が出しやすくなります。
練習でどうにかなると思いきや古典派やロマン派、 現代曲の技術的に高度な楽曲にも多用されスムーズな演奏には有効なシステムといえます。
フランスでは一部のプロ以外はあまり使っていませんがドイツ、日本ではごく一般的な機能として認識されています。
Eメカ無しのメリットとして音色が比較的明るくなることです。
一般的にEメカ付きが値段が高いですが音色の面で言うとどちらが好きかは好みにもよります。
▼足部管の違い Fis無しのPFA-207ES、Fis足部管仕様(H管)のPFA-207BESがパールでは存在していますが、他社ではここまで細かい仕様の違いをラインナップで御用意しているブランドはほとんどありません。
▼素材とメッキの違い 安いものは主に洋白(白銅)を素材としており、上位モデルにいくほど銀を使用している部分が多くなります。
息が最初にあたる部分が音に一番影響する部分だと言われ、一般的にはリッププレート/ライザー、頭部管、管体、キイといった順で銀の使用範囲が広くなっていきます。
銀製にすることで、白銅製や洋銀製にくらべ音色がほんの少し柔らかくなります。
良い音色とされる定義は音量と音質の幅が大きいことです。
・白銅：耐久性があり響きやすい特性を持つ。
各音域でのバランスも良く明るい音色が特長。
・銀(シルバー)：19世紀のフルート改革者ベームにより見出されフルートに採用された銀は、“最もフルートらしい”といわれる音色。
抵抗感がでるが、でた音は音量音質共にバランスが良い。
上記の通り、この素材の違いが響きや音質に関わる重要な部分ですが、銀を使用することで同時に抵抗感を感じられることになります。
初心者にとって「吹きやすい」楽器は抵抗感が低いものとされています。
吹きやすいということは入れた息が軽く音になるイメージでしょうか。
つまり、抵抗感が増える銀の含有率が多くなる上位モデルは初心者にとっては吹きにくいと感じられる可能性もあるということになります。
ですが、吹きやすい=抵抗感がないではありません。
抵抗感がないということは入れた息がどれだけ入れても音にならないのです。
抵抗感があると吹きにくいと説明した上では少し矛盾を感じてしまいますよね。
吹きやすいとはなんでしょうか。
求めなければ吹きやすいだけで良いのです。
吹きやすいだけでは「できないことがある」というように想像してもらうと分かりやすいかもしれません。
良い楽器は音量と音質の幅が広い楽器と言われています。
銀を多く使用されるフルートはよりこの幅が広くなっていくのです。
弱く吹きたい、力強く演奏したいとき、ただ「吹きやすい」楽器だと小さい音までが再現できず、音が出すぎてしまったりします。
段々小さくする曲があったとしたら、プツっと途切れてしまうこともあるかもしれません。
大きな音を出したとき、音が割れてしまったり、大きな音が出にくかったりするかもしれません。
力強い曲、弱々しい曲、さみしい曲、悲しい曲、楽しい曲、明るい曲、出す音程は同じでも音質、音量によって表現力をかえるからこそ、その曲っぽさが出ますよね。
この表現力に必要となるのが適度な抵抗感なのです。
抵抗感がない楽器だと抑揚は付けにくくなってしまいます。
初心者だと曲の感じなどを表現するよりもまず、音を出すことが重要で、その後に運指を覚え、楽譜にそって音を出します。
この練習の時点では表現力はまだ必要としないと思うのです。
当然音が出にくい楽器だと練習もはかどりません。
よって、吹きやすい楽器がいい、と思うものです。
良い楽器が必要かどうかはその人次第で、どんな環境で、どんな練習をし、どんな演奏をしたいかで選ぶ楽器が変わってくるのです。
上記、素材について書きましたが、他ブランドでも基本的にこの銀の量が基準となって価格が違っていますので着目してみて下さい。
またパールではありませんが、1万円代のフルートなどでは銀メッキよりさらに安いものとなるとニッケルメッキなども存在しています。
他に高級品には金+金メッキなどもありますね。
素材、メッキは音を出す上で大きな影響があるもので、さらに口元に近い部分はよりその影響が強いとされています。
ですので、銀が使われるのはリップ/ライザーからはじまり徐々に広がっていくのです。
 頭部管の違いとモデルの種類 フルートにおいては一般的にU字頭部管よりストレート頭部管のほうが音程が良いと言われています。
ですがアルトフルートのストレート頭部管モデルは管が長いため、子供や女性にとっては非常に構えにくく演奏もしにくいです。
206のシリーズではU字セットのモデルはでておりませんが、下位モデルのリップが銀の201ではU字頭部管が付属しているモデルもあります。
リッププレートだけではなく頭部管全体が銀製となり適度な抵抗感と豊かな音色でクオリティの高い演奏を目指す方にもおすすめ。
上位モデル207は頭部管+管体銀製になっています。
他Fis足部管モデルがあったりとフルートに特化したメーカーだけあり、アルトフルートの種類も豊富にあります。
  ちなみにこのモデルは限定品のPFA-206ES-ESS(彫刻+Esキイがおさえやすい+唄口のサイズ小+黒蝶貝の指押さえ)もおすすめ！   PEARL FLUTE PFA-206ES Alto Flute　パールフルート アルトフルート PFA206ES ■木管楽器 アルトフルート ■調子： G調 G管 ■ポイントアーム標準装備 ■頭部管：銀製 Ag925 ■管体 主管 / 足部管 / キイ / 座金・ポスト 材質：洋銀製・銀メッキ ■仕上げ：銀メッキ仕上げ ■Eメカニズム付き※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
  セット内容 ■楽器 本体 ■ハードケース ■ケースカバー ■ポリシングクロス ■ポリシングガーゼ ■クリーニングロッド ■保証書■アルトフルート用スタンド ■NUVO プラスチックフルート(本体 C調/セミソフトケース/スワブ付クリーニングロッド/"O" リング用グリス/リッププレート着脱器具/左手小指用エクステンションキー/ドライバー/左手エクステンションキー/足部キャップ/ファーストノートリッププレート/運指表/保証書) ■lefreQue ( リーフレック ) Red Brass 41mm ...管楽器のジョイント部に取り付けることで音の伝達を向上させる2重板状のアクセサリーです。
ジョイント部分のわずかな隙間や素材の変化による響きのロスを減らすことにより音量や響きが向上し、より多彩な音楽表現が可能になります。
■リーフレック専用 スペアバンド 70mm シルバー...上記リーフレックをつけるゴムバンド。
■リーフパッチ ■クリーニングペーパー ■パウダーペーパー ■キイオイル ■チューナーメトロノーム ■チューナー用マイク画像と細かい仕様が異なる場合がございます。

エアロトランペット リュックタイプ ハードケーススマートなデザインのエアロタイプ。
グラスファイバーケースの中ではかなりコンパクトな類です。
機能面を重視し小物入、マウスピースを入れることができるスペースがあります。
ケースの見た目的に好みはあるかもしれませんが、スタンダードなタイプは楽器の形状に沿った形状のケースですので小型であることを重視する方におすすめで、こちらのエアロタイプはケース内に小物スペースが別に大きめに欲しい方におすすめ。
全体のサイズ感がかなり大きくなるということもありませんし、スペースができたことによって外から受ける衝撃が楽器自体に到達するまでの距離も長くなり安心感も増すことでしょう。
  ケースにはソフトケース、セミハードケース、ハードケースとあり、それぞれ使用されている素材の違い、手持ち、ショルダー、リュックタイプと持つスタイルの違いで様々な種類があります。
こちらのCCケースは中をあけると楽器の形にくりぬかれてあるシンプルなハードケースです。
保護力が高いのが魅力。
楽器をしっかりと保護してくれます。
  人気のCCシャイニー。
2016年カラーのリニューアルもあり、カラーが一新されました。
これまでのブラウン、ネイビー、グレー、グリーンなどの暗 いカラーがなくなり、人気のパステルカラーである、パステルピンク、イエロー、グリーン、パステルーブルー、パープル(ウィステリア)は存続となっています。
また定番のチェリーレッド、ブルーなどについてはこれまでのべた塗りから、ラメが入ったキラキラした塗装になり、高級感があります。
スタッフの一押し カラーとしては、これまで無かったライトブルーはラメがとても綺麗ですし、ホットピンク、サーモンピンクはピンクマニアとしてはたまらない微妙なピンクで す。
またこだわりのグリーンのラインナップが増えています。
これまではモスグリーンでしたが、こちらは少し渋い色でした。
今回のラインナップでは明るいグ リーンでとてもかわいい印象です。
さらに、パウダーカラーが登場。
こちらは色味もそうですが、塗装がツルっとしておらずツヤ消しのような表面になっています。
  カラーの違いだけではなく、これまで大きな留め具だった部分 が小さく目立たなくなり、またパーツの色もクロームよりブラッククロームのような色に変わっています。
綺麗なカラーを邪魔せず安っぽさが無くなりました。
取手もとてもスタイリッシュになってより持ちやすくなっています。
ショルダーでもリュックでもお好きなスタイルでお持ちいただけます。
  付属のストラップについては、パッド部分の面積が 大きくなり、これも上質なだけではなく疲れにくく、持ちやすい。
  CC Shiny aero B♭ Trumpet Case　CCシャイニー エアロ Bフラット トランペットケース ■管楽器 金管楽器 トランペット用 ハードケース ■カラーラインナッ プ：レッド(赤)、ブルー(濃い青)、ブラック(黒)、ホワイト(白)、パープル(赤紫)、ラベンダー(紫)、ライトブルー(青)、パステルグリーン(薄 い緑)、パステルイエロー、パステルピンク、パステルブルー(水色)、ウィステリア(薄紫)、ホットピンク、サーモンピンク、アップルグリーン(黄緑)、 アクア(薄い群青)、パウダーブラック(表面凹凸)、パウダーレッド(表面凹凸)、パウダーグリーン(表面凹凸)、パウダーブルー(表面凹凸) ■スタンダードな B♭トランペット全般に対応 ■リュックストラップ付き ■超軽量&コンパクト グラスファイバー製 ■重量 ： 約 1.4kg※定番のトランペットサイズを参考に製造されているものです。
恐れ入りますが収納が出来ない等の理由でのご返品、ご交換は御受け出来ません。
※細かい仕様が予告なく変更になっている場合がございます。
気になる点がある場合は事前にお問い合わせを頂きますようご協力をお願い致します。
　

箱を解体して発送するメール便につき、出荷当日に透明のフィルムを剥がしますが、中身は湿度バリアパッケージで封印されておりますのでご安心下さい。
また、 正規品シールは透明フィルムに貼られてあります。
フィルムも同封する予定ですが、万が一無い場合にもご理解をお願いします。
V21 【3番】です。
  V21 リードは、銀箱の愛称で親しまれ、多くのユーザーの支持を受けているV.12 のカットに加え、バンドーレンのクラリネットリードの中でも一番新しいルピック56に施された、ヒールを狭くした円錐形のデザインを組み合わせたリードです。
  この組み合わせは、バランス良く全音域にわたり温かく深みのある音が得られ、レスポンスの良い芯のある音が遠くに響きます。
  V.12 やルピック56 が得意とする間隔の広い跳躍も均一で豊かな音色で演奏でき、その長所はV21 にも受け継がれています。
   バンドーレンについて 木 管楽器アクセサリーのトップブランド「バンドーレン」 1905年からリード造りに携わり、常にプレイヤーの声に耳を向け、絶え間ない探求心から生み出される製品のクオリティの良さ、音色は世界中のプレイヤー から愛され知名度としてもナンバーワンなのではないでしょうか。
  Eugene Van Doren(ユージン・バン・ドーレン)は19世紀末、ベル・エポックの時代に、パリ・オペラ座のクラリネット奏者でした。
こ の時代は管楽器奏者自らがリードを手作りする時代で、彼の手工リードで演奏するととても良い音が出たので、同僚たちは彼に頼んで作ったものを売ってもらっ ており、これがきっかけでリード製造に携わってきたと思われます。
後に息子のロベールもパリ音楽院を卒業したクラリネット奏者であり、父と同じように演奏 家からリード制作者への道を歩みました。
ロベールの息子ベルナールは、祖父ゆずりの技術者としての才能に恵まれ、様々な新製品を世に送り出しています。
品 質管理のための検査行程を数多く設けています。
ケーン栽培から最終選別まで、あらゆる行程で行われています。
リードは100分の1ミリの精度でチェックし なければならず、最先端の精巧な電子機器によって測定されます。
不良品は厳しく除外されます。
カットをいつも正確にするために、工具も定期的にチェックを 行い取り替えられます。
バンドーレンでは常にリサーチを行い、機械の性能を向上させる新しい方法を開発して、最高品質の製品ができるよう努力しています。
     シリーズの違い・トラディショナル 長年にわたって高い評価を得ている一番幅広く使われているリードで、どんなスタイルの音楽にも合います。
主な特質は、全音域にわたりレスポンスが素晴らしく、最高音のピアニッシモでのアタックも可能です。
柔軟なので、音程のインターバルが大きい場合でも音が豊かで、サウンドの芯と輝きを持ちながら、レガートやスタッカートが楽にできます。
バンドーレンリードの折り紙付きです。
ティップの厚さ：0.09mm(0.0035インチ) ヒールの厚さ：2.8mm(0.110インチ)  ・V.12 V.12リードは、アルトサクソフォン用リードと同じ太さのケーンから作られます。
したがって、ヒールが厚く、トラディショナルより若干ティップが厚く、∗パレットが長くカットされています。
パレットが長いということは、振動しやすく深く豊かな音になります。
ティップが厚いことは、最適なアタックが得られ、その上耐久性が増します。
V.12はE♭クラリネット用とバス・クラリネット用も追加され、それぞれあたたかく豊かで力強いサウンドです。
∗パレット　表皮を削った曲線からティップまでの長さ。
最大限に振動する部分。
ティップの厚さ：0.10mm(0.0040インチ) ヒールの厚さ：3.15mm(0.124インチ)・ルピック 56 バンドーレン本社の番地が商品名となったルピック 56は、ジャーマン・スタイルのリードと非常に近いヒール・テーパーを持ったこのリードは厚めのケーンから製造されており、全音域で非常にバランスが良くレスポンスが早く、豊かで芯があり、非常に純粋な音を発します。
リードの硬さをより細分した事により適切な選択ができるようになりました。
ティップの厚さ：0.11mm(0.0045インチ) ヒールの厚さ：3.25mm(0.128インチ)・V21 V21は56ルピックと同様の円錐形とV.12のカットの形状を組み合わせてデザインされました。
その結果、全音域でより吹きやすくなり、あたたかな、深みのある音が出せるようになりました。
また鮮明な響きで、反応のよさも抜群です。
V21は広い音域での跳躍も均一で豊かな音で演奏することができる完璧なリードです。
ティップの厚さ：0.10mm(0.0040インチ) ヒールの厚さ：3.25mm(0.128インチ)    〜ジャーマン＆オーストリアン・リード〜これらのリードはジャーマン（エーラー）システム用マウスピースの特徴に適応するようにカットされています。
 ・V21 ジャーマン ジャーマンシステムのマウスピース用に設計され、バンドーレンのD シリーズと相性がよく、先端がわずかに広めで、幅広いダイナミックスレンジが特徴。
雑音が入りにくく、正確な音程、軽快な反応が得られます。
・ホワイトマスター ホワイトマスターはジャーマンシステムのクラリネット用に設計されており、次の2種類があります。
●トラディショナル・バージョン ●ニューバージョン：最新のジャーマン・スタイルのマウスピース（開きが大きく、ロングフェーシングのマウスピース）により適したホワイトマスター・リードの進化型です。
 ・ブラックマスター ブラックマスター・リードはホワイトマスター・リードよりも幅が広く、厚めで、次の2種類があります。
●ブラックマスター・リード：オーストリアン・マウスピース用に設計されており、その反応のよさと音色から、ベーム・システムのマウスピースにも適応可能です。
●ブラックマスター・トラディショナル・リード：ウィーン派の伝統に基づき、オーストリアン・マウスピースにぴったり合うようにカットされ、カット面は長めになっています。
  vandoren B♭ CLARINET REEDS V21　バンドーレン Bフラット クラリネット用リード 3番　CR803 ■3番 CR-803　 ■B♭クラリネットリード 管楽器 木管楽器 楽器 アクセサリー ■10枚入り ■ティップの厚さ：0.10mm(0.0040インチ) ■ヒールの厚さ：3.25mm(0.128インチ) ■厚さ(硬さ)ラインナップ： 1番　CR801 1.5番 (1-1/2)　CR8015 2番　CR802 2.5番 (2-1/2)　CR8025 3番　CR803 3.5番 (3-1/2)　CR8035 4番　CR804 5番　CR805※細かい仕様が画像と異なる場合あり。
 〜バンドーレンの偽物にご注意下さい〜バンドレンは made in FRANCE であり、弊社は国内代理店である「ノナカ貿易」からの正規品です。
通常は外箱フィルムに正規総代理店である野中貿易株式会社取り扱い商品である証「NONAKA」シールが基本的には貼付されております。
但し、弊社では箱を解体して発送する一部の特価品については出荷当日に透明のフィルムを剥がしますので、シールも必然取れます。
別途同梱を予定しておりますが万が一のシールなしについてはご理解をお願いします。
　

こちらは【7CM】です。
 【 3CM 】フェイシング 24mm / ティップオープニング 1.60mm吹奏感が軽く繊細な音色を持ち、細かなニュアンスを作ることができます。
【 4CM 】フェイシング 24mm / ティップオープニング 1.70mmカスタムテナーサクソフォン YTS-82Z、YTS-82ZS、YTS-875、YTS-875S、YTS-875EX、YTS-875EXSに付属のマウスピースがこれ。
心地よい吹奏感と落ち着きのある音色で、全ての音量でバランスよく鳴らせます。
クラシックはもちろん、ジャズやポップスにもおすすめです。
　【 5CM 】フェイシング 24mm / ティップオープニング 1.80mmバランスのよい抵抗感を持ち、コントロール性に優れています。
やや落ち着いた柔らかな音色が特徴です。
【 6CM 】フェイシング 24mm / ティップオープニング 1.90mm明るい音色と鳴りの良さが特徴です。
リードの響きをダイレクトに伝えることができます。
【 7CM 】フェイシング 24mm / ティップオープニング 2.00mm充分な抵抗感と太く重量感のある響きが特徴です。
ホール全体に響かせる音量や、ジャズやポップスなどで太い音色を求めている人に最適です。
   2015年7月にカスタムアルトサックスマウスピースは設計の見直しによってサイズが変更となりましたが、テナーに関しては仕様変更は「JAPAN」の刻印の廃止のみで、スペック上の変更はありませんでした。
よって、従来品のリガチャー、キャップについてもご使用いただけます。
        良い状態のマウスピースは上達への早道です。
楽器をはじめて数年...マウスピースを変えたことがありますか？ 「使えるからいい」と長年同じマウスピースを使用し続けている方も多くおられます。
学生さんをはじめ、熟練の方まで、意外とお気に入りのマウスピースを使い続けている方が多いですね。
さて、何故長く同じマウスピースを使い続けることが良くないかというと...☆手持ちのマウスピースのここをチェック☆・先端(ティップ)：欠けたり、傷が付いていたりしませんか？こすれたり、ちょっとの欠けがあったらリードが十分に振動しません。
・先端内側(ティップレール)のエッジ：長年スワブを通していると、少しづつ角がすり減って丸くなっていきます。
ぱっと見はわかりにくいかもしれません。
マウスピースにスワブを毎回通している方は、新しいマウスピースに買い換えたら、スワブを通す回数を減らし、演奏後は清潔に水を通してやわらかい布で拭き取るお手入れを取り入れていきましょうね。
・先端内側(ティップレール)のサイドレール：リードが一番接触する面です。
これは正しくお手入れ/使用しても、長年のうちに少しづつすり減ってしまうことは仕方ありません。
新品のときとリードの振動が変わってしまうのは残念ながら避けられないことなのです。
・先端外部(ビーク)：前歯の当たる部分です。
マウスピースパッチを貼っている方も、そのまま使用している方もボコボコに凹んでいたり、えぐれたりしている方がおられます。
こうなってしまうとアンブシュアを安定させることが困難になります。
さて、これらのチェックポイントをクリアしても、まだまだ買い換えが必要なワケがあるのです。
自分の演奏力を最大限に発揮するマウスピース、「今の状態」がベストで吹きやすい。
そういう方、おられると思います。
自分のクセに馴染み、マウスピースに慣れ、吹きやすくなっている今の状態。
実はこれ、そのマウスピースに自分が対応していっているんですね。
このまま使用し続ければどうなるでしょう。
破損してしまえば、買い換えは免れないわけですから、そのときに【新しいマウスピース】=【いたってスタンダードなアンブシュア】で演奏できない(しにくい)ということになりかねません。
定期的に新しいものに変えることで、正しいアンブシュアを常に意識し、基本からの応用に対応できるのです。
では次にどのようなマウスピースを選べばよいかということになります。
お手入れ用品、アクセサリー類、リードは結構頻繁に新しいものを購入されているかと思いますが、各部品は購入時にはセッティングされていますのであまり意識されていません。
マウスピース、リガチャー、リード、この口に近い部分は音にとても影響する大事な部分ですので、少しづつ買い換え、買い足しをしていきましょう。
基本的には自分が吹きやすいものを探す。
これに限ります。
アンブシュア、演奏する曲、パート、レベル、によって、どれが自分に合うかは自分、あるいは近くで見ている人でしか分かりません。
「吹きやすい」は自分にとってなんでしょうか。
高い音が出やすい、低い音が出やすい、音が大きく鳴る、音の立ち上がりが良い、などなど、求める部分は自分の演奏パートによって求める部分が違います。
「好きな音」はどんな音？柔らかい音色、迫力のある音色、低音の響き、高音のクリアさ、などなど。
好み、演奏する曲の雰囲気で違いますね。
 YAMAHA tenor saxophone mouthpieces custom series ヤマハ テナーサクソフォン マウスピース カスタムシリーズ TS3CM TS4CM TS5CM TS6CM TS7CM■TS-3CM、TS-4CM、TS-5CM、TS-6CM、TS-7CM   モデル   3CM 4CM 5CM 6CM 7CM テナーサクソフォン ティップオープニング 1.60mm 1.70mm 1.80mm 1.90mm 2.00mm フェイシング 24mm 24mm 24mm 24mm 24mm  ■素材：エボナイト製※細かい仕様が画像と変わる場合がございます。
リガチャーは別売です。
     

SL-51L　リム内径 25.23mm　スロート径 6.92mm　特徴：やや大きなリム内径と充分な容量のカップのため暗い音色。
ユーフォニアムの代表的なモデルで,太いバックボアを持つ。
トロンボーンとユーフォニアムのマウスピースは兼用になります。
ヤマハのユーフォニアム用マウスピースです。
スタンダードシリーズ、カスタムシリーズのマウスピースラインナップがございます。
またサイズも違いがあり、スモールシャンクとラージシャンクがあります。
   ラインナップ ■SL-47L リム内径：24.98mm スロート径：5.85mm 48よりやや小さいリム内径を持ち,耐久性に優れる。
吹奏楽からオーケストラまで幅広く使え,豊かな音量を持つ。
■SL-48L リム内径：25.25mm スロート径：6.62mm 非常にバランスの良いリム・カップに細めのバック・ボアを持つ。
プロの演奏家の高度な要求にも応える能力を持ち完成度が高い。
■SL-48DL リム内径：25.25mm スロート径：6.62mm 48のリムとやや深いカップの組み合わせで,豊かな低音を得られる。
やわらかく味わいのある音質で,ユーフォニアムにも好適。
■SL-51BL リム内径：25.23mm スロート径：6.92mm 51のリムにやや浅いカップを持ち,迫力のある演奏が可能。
オーケストラ奏者や吹奏楽のユーフォニアムにも好適。
■SL-51L リム内径：25.23mm スロート径：6.92mm やや大きなリム内径と充分な容量のカップのため暗い音色。
ユーフォニアムの代表的なモデルで,太いバックボアを持つ。
付属の楽器：YEP-621S、Neo YEP-642、YEP-642S ■SL-51C4L リム内径：25.23mm スロート径：6.92mm 51よりやや浅いカップを持ち,大音量で迫力ある演奏が可能。
全音域に充実した音で,シンフォニーオーケストラ奏者向き。
■SL-51DL リム内径：25.24mm スロート径：7.11mm 51よりさらに深いカップを持ち,重厚で豊かな響きを持つ。
暗い音色を好む上級者向き。
■SL-52L リム内径：25.65mm スロート径：7.11mm 51のリム内径及びカップを,全体に大きくしたモデル。
重厚な響きを持ち,充分に訓練された唇を持つ上級者に向く。
■SL-53L リム内径：25.91mm スロート径：7.11mm きわめて大きいカップを持ち,特に豊かな中・低音域が魅力。
重厚な響きを持ち,バストロンボーンの入門用としても使用。
■SL-53DL リム内径：26.08mm スロート径：7.11mm 音の立ち上がりに優れ、テノール歌手のような充実した音色を実現。
ダイナミクスレンジが広く、弱音のコントロールも容易。
付属の楽器：カスタム YEP-842S ■SL-54L リム内径：26.15mm スロート径：7.11mm 52のリム形状を持ち,リム内径とカップを全体に大きくしたモデル。
大編成のオーケストラに向く。
■SL-55L リム内径：26.35mm スロート径：7.11mm 54のリム内径及びカップを全体的に大きくしたモデル。
バストロンボーンにも使用可能で重厚な響きを持つ。
  YAMAHA trombone euphonium MOUTHPIECES Standard Series SP ( Silver Plated )  Large Shank　ヤマハ ユーフォニアム用 トロンボーン用 マウスピース スタンダード シリーズ ラージシャンク 太管 銀メッキ ■金管楽器 トロンボーン テナートロンボーン テナーバストロンボーン ユーフォニアム 他 ■銀メッキ仕上げ ■Large Shank ラージシャンク 太管 一般的な真鍮を採用したスタンダードシリーズ。
他、マウスピースの内径にまで金メッキを施したカスタムシリーズ、トッププレイヤーのこだわりを随所に反映したシグネチャーモデルのラインナップがございます。
※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
楽器はメーカーや型番によってサイズが微妙に異なりますので、全ての機種に対応しているとは限りません。
特にトロンボーンは本体側の種類が多いためご注意下さい。
装着について返品/交換はできません。
●リム厚さ：厚いリムは、唇の支持面積が広 くなるため高音域が容易となり長時間の演奏が可 能になりますが、唇の自由度が制限される分、柔軟性が失われます。
反対に薄いリムは、音のコントロールは容易になり幅広い音域をカバーできますが、リムが 唇に食い込んでしまうと疲れやすくなる傾向があります。
一般的に初心者は中庸な厚さのリムを選択することが無難ですが、個人差もありますので、違和感がな く、自然に楽に演奏でき疲れにくいタイプを選んでください。
●リム内径：リム内径は小さいほど、高音域の演奏が容易で耐久性に優れていますが、音量は小さくなります。
逆に大きいほど、低音域が容易で音量も増えますが、耐久性は 劣 るようになります。
一般にシンフォニーオーケストラのプレイヤーは大きいサイズを好み、吹奏楽は中庸、ジャズのビッグバンド奏者は小さいサイズを使用する 傾向があります。
しかし、最初から高音域出したいために極端に小さいサイズを使用すると、マウスピースを無理に押しつけて高音を出す誤った奏法を身につけ てしまう恐れがありますので、注意を要します。
＊“リム内径の大きなマウスピースを使ってい る奏者ほど上手なプレイヤーである”といった誤った認識が少なからずあるようです。
確かに大きいサイズのマウスピースを利用するには、“強い”唇が必要で すが、音楽ジャンルによって求められる良い音は変化し、プレイヤーはその理想の音を出すためにマウスピースや楽器を必死になって選ぶのです。
一般にジャズ プレイヤーに好まれる小さいマウスピースとシンフォニーオーケストラのプレイヤーに好まれる大きなマウスピースとを比較するのは無意味です。
さらに言え ば、リム内径の基準は音楽ジャンルのみにあるのではなく、奏者自身のなかにこそ存在するのであり、各個人が自分の求める音のイメージを持つことが大切で す。
●スロート：ス ロートは、マウスピース内径でいちばん細い部分であるため、音圧が最大点となります。
したがってこの部分の内径や長さが、抵抗の量に大きな影響を与えてい ます。
一般に細く長いスロートは、抵抗が強くスピード感のある明るい音色になり、高音域の演奏が容易です。
太く短いスロートは、暗めの音色で大音量が得ら れますが、抵抗が少なく疲れやすくなる傾向があります。
初心者の場合、自分が吹きやすいことを抵抗がない、吹きにくいことを抵抗があると判断しがちですが、これはその人にとっての違和感であり、本来の抵抗とは 違うので注意を要します。
●リムバイト：アタックの明確さや音程のコントロールに大きな影響を持つ部分です。
バイトのシャープなマウスピースは、正確な発音が可能となり充実した音が得られ、音程 も 安定しますが、シャープすぎると唇の柔軟性が妨げられ、滑らかな音の移行が難しくなります。
また、強くマウスピースを押しつけると唇を傷つけてしまう恐れ もあります。
逆にバイトが丸く不明確なものは、音の立ち上がりが悪く、安定した音を持続させられなくなります?。
このことは弦楽器を思い浮かべれば容易に 理解できるでしょう。
バイオリンの弦を指でしっかりと押さえておかないと、音がぼんやりとし音程が不安定で、充実した音をつくれないことと、同様です?。
つまり、リムバイトは、唇の振動をしっかりと支える役目を果たしているのです。
●カップ：カップとVカップを組み合わせた形状や、 角度の異なるVカップどうしを組み合わせたような形状のマウスピースもあり、ダブルカップと呼ばれています。
ダブルカップでは、高音域を手前の浅いカップ が受け持ち、低音域を奥の深いカップが対応するため全音域で吹きやすく、しかも、やや暗めの音色になります。
カップ内部に傷や深い切れ目の入ったものは、スムーズな息の流れを妨げる恐れがあります。
これは、総型のカップカッターなどでマウスピースを製作する場合 によく発生します。
●シャンク：シャンクのテーパーが楽器のレシーバーのテーパーとぴったり合っていることが前提です。
シャンクの太さは、楽器に対してどのくらいマウスピースが入るかを 決定 するため、全体のピッチや個々の音程、さらには吹奏感にも関与します。
このため、適正な入り深さでグラツキのないマウスピースを選ぶことが重要です。
●バックボア：バックボアは吹込管の内径に対応して複雑な広がりを持ち、特に、高音域の音程に影響します。
また、バックボアの太さによって音色と抵抗感が変化します。
一 般に バックボアの細いマウスピースは、明るめの音色になり抵抗が増し、高音域の演奏が容易になります。
逆に太いものは、暗めの音色で抵抗が減少し、低音域の演 奏が容易になります。
●リムカンター：直接、奏者の唇が触れるため、いちばん敏感に反応を示す部分です。
一般に比較的フラットでリム幅の中心よりやや内側に頂点を持つタイプが好まれています。
こ れはマウスピースを口に当てた時に自然にリムバイトを意識することができ、安定感が生まれるためです。
リムカウンターに傷や凹みがあると、唇のスムーズな 振動を妨げるため注意しましょう。
●ショルダー：一般にUカップは鋭いショルダーを持ち、適度な抵抗感があり、輪郭のはっきりした明るい音色となります。
また、Vカップは丸く滑らかなショルダーで、抵抗が少なく柔らかで暗い響きになります。
 

シリーズの中では一番安いモデルです。
もっと安く出回っているものは塗装がニッケルメッキのものなどがあります。
ニッケルメッキはアレルギーが出る方もおられ、また銀メッキの美しい輝きはニッケルでは出ませんので、見て輝きが違うことが分かってしまいます。
銀メッキのこちらは、明るい音色が遠くまできれいに響き渡ります。
フルートはほとんどのものがシルバーカラーです。
素材については、通常洋白製の部分が、上質なものになると「銀」になります。
フルート全体が銀であればかなり高額になりますので、まずは口にあたるリッププレートだけが銀製のものから頭部管が銀製にと、ラインナップがあります。
キィタイプは主に2種類あり、インラインとオフセットです。
こちらのオフセットは左手薬指のキイが楽に押さえられるように、キイ配列のセンターからやや外側に2つのキイが配列されています。
また指を押さえる部分が実は穴のあいているものが存在し、そちらは「リングキイ」というのですが、こちらは一般的な「カバードキイ」タイプで穴があいていませんのでキイの孔をぴったり閉じることが難しい初心者におすすめ。
管楽器の中でフルートはその手軽さから主流な楽器となります。
音も比較的小さ目で教本なども多く出ておりますので、家庭での練習にも最適です。
楽器が届いてすぐでも安心していただけるよう、詳しい取り扱い説明書がついています。
演奏前、演奏後の準備やお手入れも必要となり手荒く扱ってしまうと細かいパーツが外れてしまうというトラブルにもなりかねません。
誰でも届いた瞬間から楽器のことを知っていただけるのはとても重要なポイントです。
ケースはショルダーが付いたセミハードタイプです。
一昔前はハードケースにケースカバーで持つのが主流でしたたが、入門モデルは今軽くて丈夫なセミハードケース1つというのが多くなってきています。
マイケルの管楽器はマックストーン、ケルントナーと違い、弦楽器/管楽器をメインに販売しているメーカーさんの商品ですので、安心の保証と高い品質が評価されています。
初心者、入門者の練習用として、年間を通しプレゼントや贈り物にも選ばれておりおすすめです。
◆弊社では管楽器を倉庫で長期在庫することはほぼございません。
Jマイケルの商品はプロの手でしっかりと調整を行って頂けるよう、事前にメーカー(名古屋：マックコーポレーション)の 担当とお話をさせて頂き、代引き以外の殆どの場合はメーカーから直送をさせて頂いております。
そうすることで出荷の前に1本づつ再調整が可能となります。
Jマイケルの商品のみのご購入の場合、早ければ即日出荷も可能な場合がございますが、時間に期限がございますのでお急ぎの際には事前にご相談下さい。
(但 し、必着のお約束は出来かねます。
)     J.Michael Flute FL-300S　Jマイケル スタンダード フルート ■楽器 管楽器 木管楽器 ■調子： スタンダードな C調 C足部管 ■システム：オフセットカバードキィ ■素材：キィ ＝ 洋白、管体 ＝ 洋白 ■仕上げ：銀メッキ※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
  セット内容 ■フルート 楽器 本体　 ■黒 セミハードケース (ショルダーストラップ付き) ■クリーニングロッド(掃除棒) ■ガーゼ　 ■運指表　 ■取り扱い説明書/保証書■プラスチックフルート(以下)※代引き以外はセットの一部が別送となる場合がございます。
ご了承下さい。
  NUVO ヌーヴォー Student Flute スチューデントフルートカラーは基本的には選べませんが、状況によってご希望に対応できる際にはご対応いたします。
(要相談) ■楽器 プラスチックフルート ■調子： C調 (C管) ■素材：管体 ＝ プラスチック、キィ ＝ プラスチック、タンポ ＝ シリコンラバー(ゴム) ■カラーラインナップ：ピンク (ももいろ) SE200FPK、ブルー (青色) SE200FBL 、グリーン (緑色) SE200FGR、ブラック (黒色)FGSFBLK、ホワイト (白色) FGSFWHT ■セット内容：本体 / 専用セミソフトケース/スワブ付クリーニングロッド / "O" リング用グリス / キーキャップ・リッププレート着脱器具 / 微調 / 左手小指用エクステンションキー / 整用スクリュードライバー / 左手エクステンションキー / 足部キャップ / 「ファーストノート」リッププレート / 運指表 / 保証あり※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
NUVOのフルートはプラスチックのような素材でできたフルートです。
運指は通常のフルートと同じです。
少しだけ小さいですし軽めです。
初心者、手の小さいお子様には運指が楽かもしれませんが、将来的に通常のフルートを演奏 されたい方は成長に合わせて通常のものと併用してご使用されるのがおすすめです。
細かいキーが沢山あり、ぎゅっと持ってしますと壊れて しまうんではないかと思うくらい華奢でよくできています。
(本物のフルートもぎゅっと持ったら壊れま す。
) ゴム(シリコンラバー)のタンポがありキー配列もほとんどかわりありません。
組み立ての際などは本物の楽器と同じくらい慎重に。
キィを押さえてしまわぬよ う気をつけて下さいね。
リップレート部分もほぼ形状が同じですので、「吹き方」の感覚はほとんど同じです。
プラスチックであることで キーを押さえたときの感覚は結構軽く、また口 あたりの違いによる吹き心地の違いは否めませんが、それを抜きにしても楽器として手軽に演奏できる良い楽器だと思います。
これを演奏できるようになれば、今後の持ち替えもできるかと思います。
音質については思ったよりしっかりと音がなります。
もちろん曲の演奏もできます。
ただ、ピッチの調整はあまりシビアにはならない方が良いと思います。
小さなお子様や初心者に最適のファーストノート・リッププレート付き。
補助器具のようなもので、これを付けることによって、小学生や初心者の方でも正確に 息を入れることができきますので、簡単に音を鳴らすことができます。
ある程度、しっかりと音が鳴るようになったところで、これを外し通常の状態にして頂け ます。
通常のフルートもそうですが、ピアノなどと同様にC調ですのでそのままの楽譜で演奏して、他の楽器とのセッションも楽しめるのではないでしょうか。
水に強 いゴムを使っていることから管楽器に必要な定期的な調整などの心配も少なく、初心者にもより扱いやすくなっております。
管楽器はピアノやリコーダーのように誰でも簡単に音を鳴らせるものではなく、簡単に鳴るように設計はされておりますがそれなりのコツが必要になると思います。
そこが楽器の魅力であり、初心者にも是非手にとって頂きたいNUVOフルートなのです。
安いですが中古ではない新品の安心保証。
こどもさんへや誕生日,クリスマス,バレンタイン,入学 進学 のお祝い,贈り物,プレゼント ギフトにも喜ばれますよ。
 ☆オフセットG：左手側のキーエクステンションキー付属。
演奏がラクになりこどもさんの練習にぴったり。
☆本物のフルートのように、鳴らすのが難しい音もあります。
☆ファーストノート・リッププレート：これを付けることによって、小学生や初心者の方でも正確に息を入れることができきますので、簡単に音を鳴らすことができます。
ある程度、しっかりと音が鳴るようになったところで、これを外し通常の状態にして頂けます。
☆ケースが案外スタイリッシュでかっこいいです。
背中に斜めがけできます。
    中国製の楽器について 中国製の評判はネットでも良く言われませんが出た当時から比較したら随分品質もよくなってきています。
否定意見をお持ちの多くの方は、きっと演奏する技術と耳を持った方だと思います。
本格的に学校での部活や楽団に所属しコンクールなどを目指すレベルにいる場合と、あくまで個人でひとりで初めて楽器を演奏する方では目的が異なると思います。
吹 奏楽での使用であれば最低ラインはヤマハ、ジュピターになり予算でいうと目安として5万円以上の金額を出せるかどうかが境目になると思います。
その価格が 予算的に無理であればブランドものはあきらめるしかありません。
ただ、どこかに所属される場合は必ず相談のうえ自分の楽器を決めましょう。
というのは、管 楽器といえば、「オーケストラ」「クラシック」というイメージですよね。
わたし個人的には、気軽な軽音楽と比較して、基礎に忠実、ピッチ にシビア、伝統を大事にする世界だと思います。
わたしが学生の頃には楽譜を読めない苦労に悩まされました。
なぜならピアノを習っている人がやっぱり多いの です。
そのような中の一員になるということは、人に求められる音や技術が高いと思います。
それを再現するものが自分の楽器ですので、その楽器がしっかり応 えてくれるレベルのものかどうか...やはり品質は価格に比例するのです。
中学の吹奏楽部で使用する楽器であってもコンクールを目指す学校の部員達のほとんどは数十万の楽器が普通、ということもございます。
かといって、そのままプロになるかというと、そういうことでもありません。
きっと、そういう世界なんです。
と はいえ、全ての方に安い楽器をおすすめしないかというとそうではありません。
お金を出せば良い楽器が手に入るのは当然です。
ある程度演奏ができる方で生涯 1本目の楽器を使い続けるというのはあまりありません。
あなたは今、各メーカーの音の違いが分かりますか？ざっくり言いますと、楽器は高額なものになるほ ど「個性」が強くなります。
楽器選びは好みや演奏性が決め手になりますが、それには練習し技術と耳を養う必要もあるのです。
「それまで」の楽器になにを選 ぶか、どういう目的でどれ選ぶか、少し見えてきませんか？管楽器は取り扱いに注意も必要です。
初心者に扱い易いものは、丈夫で、高額なメンテナンス料の心 配が少ない、アフターケアがしっかりしているものです。
ブランドものの中古や無名の楽器を買って使い捨てになっては意味がありません。
もう一度、どのような環境でどういった目的で買うか考えてみてください。

北海道 沖縄 離島 代引き不可  頭部管が2つ付いています。
(U字+ストレート)リッププレート銀製。
伸びやかであたたかみのある響き。
パールの独創的なメカニズムで安定したキーの動きを実現。
 ▼技術革新の伝統▼ 国内では圧倒的にヤマハが最大メーカーですが、パールも実は学校などでの現場では有名ブランドとして君臨しています。
金管楽器で国内の有名ブランドは少ないですが、フルートにおいてはムラマツ、ミヤザワ、サンキョウと一流ブランドがあり日本のメーカーのクオリティは非常に高いのです。
パールフルートは1968年、千葉県八千代市の小さな工房から始まりました。
フルートには長い歴史と伝統があり管楽器は比較的伝統を大事にする世界ではありますが、古典的なつくりを改良し、より使いやすく、優れたメカニズムを追求し、独創性のあふれるモデルが誕生しています。
▼パールフルート独自の仕組み▼  ・一本芯金(One-piece Core-bar) フルートは使い込むにつれ徐々にバランスが崩れていきます。
これはフルート楽器特有の問題でありある程度は致し方ないことです。
例えばAキィ(Aisレバー)の動きが悪くなったりなどがありますが、これはB♭キィ(左手中指)を酷使することによって生じるものです。
またフルートのメカニズムは、F#キィのとなりにあるメイン・ポストにおいてとりわけ傷みやすいものです。
パールの"一本芯金"は上のC#(左手人差し指)からメイン・ポストまで、一本の芯金を通すことによってそのトラブルを解消。
その結果、メカニズムの信頼性が高まり、感触もよく、さらには調整、メンテナンスなどがスムーズに行えるようになっています。
 ・ピンレス・メカニズム(Pinless Construction) "ピンレス・メカニズム"は19世紀半ばに誕生したベーム式フルートのメカニズムを初めて改良し洗練させた重要な技術革新として知られていますが、実は、このシステムが"一本芯金"と併用されることにより、完璧なメカニズムを完成させることができたのです。
ピン打ちを行う伝統的なフルートの構造では、連動するキィ・メカニズムのパーツをつなぐため、キィ・シャフトに穴をあけますが、これがキィ・シャフト自体を弱めてしまう結果となります。
しかも、汗の侵入を許してしまい、管を酸化させるなどのトラブルを発生させ、腐食やキィの曲がりを促してしまうのです。
パール独自の"ピンレス・メカニズム"では、ブリッジ機構を加えることによってこれらの問題を解決し、メカニズム全体に強度を与えました。
そしてフォルセット・スクリュー(芯金止めネジ）をキィ・システムの下からねじ込むことにより、メカニズムへの汗の侵入を防いでいるのです。
  上記のメカニズムはパールフルート全モデルに採用されています。
この仕組みにおいてはほぼデメリットはないと言われています。
ではなぜ他社はこの技術を取り入れないか疑問に思いますよね。
これは当時の特許の問題と、また各メーカーの考え方にも関係していると思います。
現在、有名フルートブランドでは一部のモデルの一部の箇所だけこのような機構を取り入れているなどがあるようです。
▼品質の違い▼ 精巧につくられているから製造コストが上がり高いにはちゃんと理由があります。
「安ければいい」という方は楽器に求める条件がそれほどないのだと思います。
アルトフルートの奏者はそれなりの経験を積まれてらっしゃる方が多いかと思いますので、どういう演奏をしたいのか、自分が置かれる状況、音楽を奏でる楽しさ、自分が求める部分をお分かりかと思います。
ご予算がなければ低価格帯で吟味するしかないですが、妥協点においては全てを分かった上で選ぶことで納得にも繋がると思います。
▼きちんと音程が取れるということ▼ 音程にシビアでなければ気づかないかもしれませんが、管楽器はいつでも同じ音程で音が鳴るとは限りません。
気候や口の形、吹き方、セッティングに大きく影響されますので、吹奏楽では大勢で綺麗なハーモニーを奏でるため正しい音程で音が出るようチューナーを見ながら日々特訓していることでしょう。
当然高い楽器だから常に正しい音程がでるということでもありませんが、クオリティを追求している楽器と、何とか楽器というかたちをつくる低価格帯の楽器ではクオリティに当然差がでてしまいます。
「個人で使うから音程なんて気にしないよ」と思っても、精度の悪い楽器を手にした場合、演奏云々よりもピッチの安定に技量を使い「良い演奏」に集中できないということがあるかもしれません。
自分が気持ち良く演奏できるかどうかも着眼点になりますね。
▼奏者が意図する音楽表現ができる楽器▼ 「吹きやすい」というのは「音を出しやすい」ということだけにとどまりません。
品質の高い楽器は音質と音量の幅が大きく奏者の意図する表現ができます。
例えばとても小さな音を吹いた場合、ただ吹きやすい楽器では柔らかな小さな音のコントロールが難しく段々と小さくできず、音がプツっと途切 れてしまった感じになったり、逆に大きい音を出すために息を沢山入れれば、楽器のキャパを越えてしまい綺麗な音色にならない場合があります。
肺活量 がコントロール できる上級者にとってはその息づかいがちゃんと表現できる精度の楽器が必要になります。
高い楽器だから誰が吹いても良い音がでるわけではなく、良い音、求める音が鳴らせる可能性があるのです。
▼安心して長く使える楽器▼ いわゆるノーブランド品のような楽器は修理のパーツがなかったりすることがあります。
(いわゆる使い捨て)また精度の問題から楽器の限界も狭いです。
精度が高い楽器は耐久性もよく毎日練習する学生さんなどにとってはここも重要な点です。
楽器の状態変化は故障ではありませんし、違和感を感じたときに知識なく自分でなんとかできる楽器でもないです。
管楽器は買って終わりではなくアフターサービスを必要とします。
しかしながら、どの管楽器のメーカー無料修理の範囲は決して広くありません。
大手製品は安心感はありますが、対応の柔軟性でみれば逆かもしれませんね。
楽器の取り扱い、セッティング、お手入れにも最低限の知識を要しますので、知らずして意図せぬところで故障しているケースが大変多いです。
それは自然故障ではなく使用者の不備となりメーカー側では修理費用が発生してしまいます。
ちなみに「吹いていない」「使っていない」からと言って安心はできませんよ。
▼調整について▼ しっかりと調整されていないと音程感が悪かったり音がならしにくいことがあります。
1箇所に手を入れると全体のバランスが崩れるのですが、高い楽器は調整の幅が広く、崩れたバランスを立て直すため他の箇所へも十分に手を入れることができます。
保管期間によっても楽器の状態は変化しますので弊社では無駄な作り置きはせず、ほとんどの場合出荷日もしくは前日に調整をします。
パールフルートの販売においては弊社では調整後の出荷を目指し対応しています。
調整必須などのご希望がございましたらお気軽にご相談下さいませ。
ちなみに、パールフルートはパールフルートギャラリー(東京・大阪)の直接の持ち込みでも修理対応していただける珍しいメーカーでもあります。
この柔軟性や出荷前の調整においてはフルート選びには重要なポイントでもあると思います。
 頭部管の違いとモデルの種類 フルートにおいては一般的にU字頭部管よりストレート頭部管のほうが音程が良いと言われています。
ですがアルトフルートのストレート頭部管モデルは管が長いため、子供や女性にとっては非常に構えにくく演奏もしにくいです。
こちらは両方ついていますので、成長や曲、お好みに合わせて選んでご使用いただけます。
U字頭部管が付属していないモデルはPFA-201ESという品番になります。
頭部管だけを後で買い足すと結構高いですので、セットになっているこちらはおすすめ。
リッププレートが銀製となり、安いながらも奏者の最低限を考えられたモデルはさすがパールフルートですね。
206が頭部管銀製、207が頭部管+管体銀製になっています。
他Fis足部管モデルがあったりとフルートに特化したメーカーだけあり、アルトフルートの種類も豊富にあります。
  PEARL FLUTE PFA-201ESU Alto Flute　パールフルート アルトフルート PFA201ESU ■木管楽器 アルトフルート ■頭部管：U字頭部管、ストレート頭部管 ■調子： G調 G管 ■ポイントアーム標準装備 ■リッププレート：銀製 Ag925 ■頭部管 / 管体 主管 / 足部管 / キイ / 座金・ポスト 材質：洋銀製・銀メッキ ■仕上げ：銀メッキ仕上げ ■Eメカニズム付き※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
  セット内容 ■楽器 本体 ■ハードケース ■ケースカバー ■ポリシングクロス ■ポリシングガーゼ ■クリーニングロッド ■保証書■Jマイケル PC-400 ピッコロ (合成木製素材 Eメカニズム付き 金属製 頭部管 ケース、カースカバー他付属) ■クリーニングペーパー ■パウダーペーパー ■キイオイル ■チューナーメトロノーム(TM-60/TDM-700他同等品 クロマチックチューナー) ■チューナー用コンタクトマイク ■アルトフルートスタンド DS562BB ■フルートスタンドペグアダプター DS602B ■ピッコロスタンドペグアダプター DS504B

箱 を解体して発送するメール便につき、出荷当日に透明のフィルムを剥がしますが、中身は湿度バリアパッケージで封印されておりますのでご安心下さい。
また、 正規品シールは透明フィルムに貼られてあります。
フィルムも同封する予定ですが、万が一無い場合にもご理解をお願いします。
   定番のトラディショナル 青箱【2.5番】です。
 先端部が薄くハートが一番厚いため、発音が歯切れ良く、リッチでダークな音になります。
   バンドーレンについて 木 管楽器アクセサリーのトップブランド「バンドーレン」 1905年からリード造りに携わり、常にプレイヤーの声に耳を向け、絶え間ない探求心から生み出される製品のクオリティの良さ、音色は世界中のプレイヤー から愛され知名度としてもナンバーワンなのではないでしょうか。
  Eugene Van Doren(ユージン・バン・ドーレン)は19世紀末、ベル・エポックの時代に、パリ・オペラ座のクラリネット奏者でした。
こ の時代は管楽器奏者自らがリードを手作りする時代で、彼の手工リードで演奏するととても良い音が出たので、同僚たちは彼に頼んで作ったものを売ってもらっ ており、これがきっかけでリード製造に携わってきたと思われます。
後に息子のロベールもパリ音楽院を卒業したクラリネット奏者であり、父と同じように演奏 家からリード制作者への道を歩みました。
ロベールの息子ベルナールは、祖父ゆずりの技術者としての才能に恵まれ、様々な新製品を世に送り出しています。
品 質管理のための検査行程を数多く設けています。
ケーン栽培から最終選別まで、あらゆる行程で行われています。
リードは100分の1ミリの精度でチェックし なければならず、最先端の精巧な電子機器によって測定されます。
不良品は厳しく除外されます。
カットをいつも正確にするために、工具も定期的にチェックを 行い取り替えられます。
バンドーレンでは常にリサーチを行い、機械の性能を向上させる新しい方法を開発して、最高品質の製品ができるよう努力しています。
     シリーズの違い・トラディショナル 定番のスタンダード。
長年にわたって高い評価を得ている一番幅広く使われているリードです。
非常に薄いティップからきわめてピュアな音質が生み出されるよう にデザインされており、また振動する部分のコシが強くJAVAやV16よりもパレット(最大限に振動する部分)が厚くなっています。
・V.12 す でに25年にわたって成功を収めているクラリネット用と同様に、厚めのヒールと長めにされた∗パレットが特徴で、その結果振動部分が広くなり、より深く豊 かな音が得られます。
また、正確な発音、均一な響き、よくコントロールされた高音域、あたたかくベルベットのような音など、V.12ならではの魅力がいっぱいです。
・V21 ど んなジャンルにも、どんなマウスピースにも対応し、最高の結果をもたらしてくれる優れたリードです。
サクソフォン用としては初めての、ヒールを狭くした円錐形にデザインされた、アンファイルド・リードです。
透明感があり、非常にあたたかく芯のある音で、音の伸びもずば抜けており、正確なアーティキュレーションと、間隔の広い跳躍も容易に演奏できます。
・ジャバ 1983 年に、バンドーレンがジャズとポピュラー音楽用に開発しました。
トラディショナルより先端部が厚くパレットがより柔軟なので、広い面積部分で最大限の弾力 性を持って振動させることができます。
このタイプのコシの部分は結果的に弾力ゾーンが広めになるので、柔軟に演奏することができます。
JAVAのJAは ジャズを表わし、VAはバラエティー（娯楽音楽）、そしてもちろんバンドーレンを表わしています。
・ジャバ ファイルド レッドカット バンドーレンのジャズ用リードとしては初めてのファイルド・カットされたリードの登場です。
よりフレキシブルで、正確なアタック、遠鳴りがして芯がありリッチな響きが得られ、演奏をより楽しくしてくれます。
・V16 ア メリカ人ジャズミュージシャンの要望に応えるべく、1993年に発表されました（JAVAをもう少し厚くしたもの）。
V16はトラディショナルよりも先端 部が厚くパレットが長めです。
サウンドはより輝きがあり、より振動するので、特にあらゆる新しいスタイルの音楽に適しています。
・ズイーズイー（ZZ） ジャズ・サックス奏者によるテストでは、この新製品ZZリードはジャズに要求されるスタイルである明るさや音色を犠牲にせずに、素早く反応することが分かりました。
自由な吹奏感で、すぐミュージシャンたちのお気に入りになりました。
vandoren Baritone saxophone Reed Traditional　バンドーレン バリトンサックス用リード トラディショナル 2.5番 SR2425 ■2.5番 ( 2-1/2 2半 )　SR2425 ■バリトンサクソフォンリード 管楽器 木管楽器 楽器 アクセサリー ■5枚入り ■厚さ(硬さ)ラインナップ： 2番　SR242 2.5番 (2-1/2)　SR2425 3番　SR243 3.5番 (3-1/2)　SR2435 4番　SR244 5番　SR245※細かい仕様が画像と異なる場合あり。
 〜バンドーレンの偽物にご注意下さい〜バンドレンは made in FRANCE であり、弊社は国内代理店である「ノナカ貿易」からの正規品です。
通常は外箱フィルムに正規総代理店である野中貿易株式会社取り扱い商品である証「NONAKA」シールが基本的には貼付されております。
但し、弊社では箱を解体して発送する一部の特価品については出荷当日に透明のフィルムを剥がしますので、シールも必然取れます。
別途同梱を予定しておりますが万が一のシールなしについてはご理解をお願いします。
◆ メール便 ご注意 と お支払い方法メール便は代引きでのお支払いができません。
お支払いは銀行振込/ゆうちょ振替/カード決済/現金書留でお願い致します。
メール便はリスクのある発送方法です。
ご希望頂いた場合、以下の内容についてはご了承頂いただいたものとさせて頂きます。
万が一商品が 紛失・盗難/未着/破損した場合、損害の補償、または商品の再発送など、如何なる理由でもご対応を致しかねます。
お荷物のお問い合わせ番号のお知らせは出来ません。
メール便は住所の荷物受け・新聞受け・郵便受け・メール室等に投函・配達するサービスです。
発送より4日〜1週間程でのお届けです。
日時指定が出来ませんので、遅延した場合の補償もございません。
サイズは角2封筒以内、厚さ2cm以内、重量1,000g 以内となります。
梱包材を使用しての商品保護、梱包は基本的には致しておりません。
ご希望の方、可能な場合のみご対応させて頂いておりますので、ご注文後、弊社からのメールにてメール便送料をお知らせいたします。
送料は各商品、個数によって変わり、弊社で同封筒に入ると判断した場合のみ同梱が可能です。
お届け情報はご住所のみとなりますので、ご住所不備など何らかの理由により弊社へ返送された場合、往復の送料をご負担頂いた上で再発送をさせて頂きます。
◆ こちらの商品のみメール便出荷の場合は送料無料です。
注文個数や他の同時注文品(同梱状況)によって封筒が複数になる場合は、封筒数分のメール便送料をご請求させていただきます。
送料の総額が弊社規定の宅配便送料より上回る場合、宅配便の出荷にご変更させて頂きます。
　

これまでのスタンドとは違う新しいデザインの管楽器スタンドです。
ステージで楽器の持ち替えに使用する場合などには、スタンダードでシンプルなものが良いですが、ご家庭や練習用としてはおすすめのかわいいフラワー型です。
素材はシリコンで楽器に優しいですが、安定感のある適度な重さがあります。
軸を取れば比較的コンパクトになりますので、持ち運び用としても気軽にお持ちいただけます。
ただし、特殊なサイズの楽器にはご使用頂けませんのでご注意下さい。
" Roi "（ロイ）は、フルートマルチバック、ウォータープルーフバックを販売しているメーカーで、デザインと機能性に優れておりご好評を戴いているメーカーです。
 Roi Flower Flute stands　ロイ シリコンフラワースタンド ■フルートスタンド ■カラーラインナップ：R52-PK ピンク 、 R52-SB スカイブルー (水色)、R52-OR オレンジ、R52-PP パープル ■サイズ：直径 約20cm ■重さ：約 480g ■標準Cフルートサイズに適合  ※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
※標準C調フルートサイズに適合はしておりますが、定番のメーカー品が基準となっております。
入らないなどでの返品は出来ませんのでご了承下さい。
ご不明な点がございましたら事前にお問い合わせをお願いします。

SL-51C4L　リム内径 25.23mm　スロート径 6.92mm　特徴：51よりやや浅いカップを持ち,大音量で迫力ある演奏が可能。
全音域に充実した音で,シンフォニーオーケストラ奏者向き。
トロンボーンとユーフォニアムのマウスピースは兼用になります。
ヤマハのユーフォニアム用マウスピースです。
スタンダードシリーズ、カスタムシリーズのマウスピースラインナップがございます。
またサイズも違いがあり、スモールシャンクとラージシャンクがあります。
   ラインナップ ■SL-47L リム内径：24.98mm スロート径：5.85mm 48よりやや小さいリム内径を持ち,耐久性に優れる。
吹奏楽からオーケストラまで幅広く使え,豊かな音量を持つ。
■SL-48L リム内径：25.25mm スロート径：6.62mm 非常にバランスの良いリム・カップに細めのバック・ボアを持つ。
プロの演奏家の高度な要求にも応える能力を持ち完成度が高い。
■SL-48DL リム内径：25.25mm スロート径：6.62mm 48のリムとやや深いカップの組み合わせで,豊かな低音を得られる。
やわらかく味わいのある音質で,ユーフォニアムにも好適。
■SL-51BL リム内径：25.23mm スロート径：6.92mm 51のリムにやや浅いカップを持ち,迫力のある演奏が可能。
オーケストラ奏者や吹奏楽のユーフォニアムにも好適。
■SL-51L リム内径：25.23mm スロート径：6.92mm やや大きなリム内径と充分な容量のカップのため暗い音色。
ユーフォニアムの代表的なモデルで,太いバックボアを持つ。
付属の楽器：YEP-621S、Neo YEP-642、YEP-642S ■SL-51C4L リム内径：25.23mm スロート径：6.92mm 51よりやや浅いカップを持ち,大音量で迫力ある演奏が可能。
全音域に充実した音で,シンフォニーオーケストラ奏者向き。
■SL-51DL リム内径：25.24mm スロート径：7.11mm 51よりさらに深いカップを持ち,重厚で豊かな響きを持つ。
暗い音色を好む上級者向き。
■SL-52L リム内径：25.65mm スロート径：7.11mm 51のリム内径及びカップを,全体に大きくしたモデル。
重厚な響きを持ち,充分に訓練された唇を持つ上級者に向く。
■SL-53L リム内径：25.91mm スロート径：7.11mm きわめて大きいカップを持ち,特に豊かな中・低音域が魅力。
重厚な響きを持ち,バストロンボーンの入門用としても使用。
■SL-53DL リム内径：26.08mm スロート径：7.11mm 音の立ち上がりに優れ、テノール歌手のような充実した音色を実現。
ダイナミクスレンジが広く、弱音のコントロールも容易。
付属の楽器：カスタム YEP-842S ■SL-54L リム内径：26.15mm スロート径：7.11mm 52のリム形状を持ち,リム内径とカップを全体に大きくしたモデル。
大編成のオーケストラに向く。
■SL-55L リム内径：26.35mm スロート径：7.11mm 54のリム内径及びカップを全体的に大きくしたモデル。
バストロンボーンにも使用可能で重厚な響きを持つ。
  YAMAHA trombone euphonium MOUTHPIECES Standard Series SP ( Silver Plated )  Large Shank　ヤマハ ユーフォニアム用 トロンボーン用 マウスピース スタンダード シリーズ ラージシャンク 太管 銀メッキ ■金管楽器 トロンボーン テナートロンボーン テナーバストロンボーン ユーフォニアム 他 ■銀メッキ仕上げ ■Large Shank ラージシャンク 太管 一般的な真鍮を採用したスタンダードシリーズ。
他、マウスピースの内径にまで金メッキを施したカスタムシリーズ、トッププレイヤーのこだわりを随所に反映したシグネチャーモデルのラインナップがございます。
※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
楽器はメーカーや型番によってサイズが微妙に異なりますので、全ての機種に対応しているとは限りません。
特にトロンボーンは本体側の種類が多いためご注意下さい。
装着について返品/交換はできません。
●リム厚さ：厚いリムは、唇の支持面積が広 くなるため高音域が容易となり長時間の演奏が可 能になりますが、唇の自由度が制限される分、柔軟性が失われます。
反対に薄いリムは、音のコントロールは容易になり幅広い音域をカバーできますが、リムが 唇に食い込んでしまうと疲れやすくなる傾向があります。
一般的に初心者は中庸な厚さのリムを選択することが無難ですが、個人差もありますので、違和感がな く、自然に楽に演奏でき疲れにくいタイプを選んでください。
●リム内径：リム内径は小さいほど、高音域の演奏が容易で耐久性に優れていますが、音量は小さくなります。
逆に大きいほど、低音域が容易で音量も増えますが、耐久性は 劣 るようになります。
一般にシンフォニーオーケストラのプレイヤーは大きいサイズを好み、吹奏楽は中庸、ジャズのビッグバンド奏者は小さいサイズを使用する 傾向があります。
しかし、最初から高音域出したいために極端に小さいサイズを使用すると、マウスピースを無理に押しつけて高音を出す誤った奏法を身につけ てしまう恐れがありますので、注意を要します。
＊“リム内径の大きなマウスピースを使ってい る奏者ほど上手なプレイヤーである”といった誤った認識が少なからずあるようです。
確かに大きいサイズのマウスピースを利用するには、“強い”唇が必要で すが、音楽ジャンルによって求められる良い音は変化し、プレイヤーはその理想の音を出すためにマウスピースや楽器を必死になって選ぶのです。
一般にジャズ プレイヤーに好まれる小さいマウスピースとシンフォニーオーケストラのプレイヤーに好まれる大きなマウスピースとを比較するのは無意味です。
さらに言え ば、リム内径の基準は音楽ジャンルのみにあるのではなく、奏者自身のなかにこそ存在するのであり、各個人が自分の求める音のイメージを持つことが大切で す。
●スロート：ス ロートは、マウスピース内径でいちばん細い部分であるため、音圧が最大点となります。
したがってこの部分の内径や長さが、抵抗の量に大きな影響を与えてい ます。
一般に細く長いスロートは、抵抗が強くスピード感のある明るい音色になり、高音域の演奏が容易です。
太く短いスロートは、暗めの音色で大音量が得ら れますが、抵抗が少なく疲れやすくなる傾向があります。
初心者の場合、自分が吹きやすいことを抵抗がない、吹きにくいことを抵抗があると判断しがちですが、これはその人にとっての違和感であり、本来の抵抗とは 違うので注意を要します。
●リムバイト：アタックの明確さや音程のコントロールに大きな影響を持つ部分です。
バイトのシャープなマウスピースは、正確な発音が可能となり充実した音が得られ、音程 も 安定しますが、シャープすぎると唇の柔軟性が妨げられ、滑らかな音の移行が難しくなります。
また、強くマウスピースを押しつけると唇を傷つけてしまう恐れ もあります。
逆にバイトが丸く不明確なものは、音の立ち上がりが悪く、安定した音を持続させられなくなります?。
このことは弦楽器を思い浮かべれば容易に 理解できるでしょう。
バイオリンの弦を指でしっかりと押さえておかないと、音がぼんやりとし音程が不安定で、充実した音をつくれないことと、同様です?。
つまり、リムバイトは、唇の振動をしっかりと支える役目を果たしているのです。
●カップ：カップとVカップを組み合わせた形状や、 角度の異なるVカップどうしを組み合わせたような形状のマウスピースもあり、ダブルカップと呼ばれています。
ダブルカップでは、高音域を手前の浅いカップ が受け持ち、低音域を奥の深いカップが対応するため全音域で吹きやすく、しかも、やや暗めの音色になります。
カップ内部に傷や深い切れ目の入ったものは、スムーズな息の流れを妨げる恐れがあります。
これは、総型のカップカッターなどでマウスピースを製作する場合 によく発生します。
●シャンク：シャンクのテーパーが楽器のレシーバーのテーパーとぴったり合っていることが前提です。
シャンクの太さは、楽器に対してどのくらいマウスピースが入るかを 決定 するため、全体のピッチや個々の音程、さらには吹奏感にも関与します。
このため、適正な入り深さでグラツキのないマウスピースを選ぶことが重要です。
●バックボア：バックボアは吹込管の内径に対応して複雑な広がりを持ち、特に、高音域の音程に影響します。
また、バックボアの太さによって音色と抵抗感が変化します。
一 般に バックボアの細いマウスピースは、明るめの音色になり抵抗が増し、高音域の演奏が容易になります。
逆に太いものは、暗めの音色で抵抗が減少し、低音域の演 奏が容易になります。
●リムカンター：直接、奏者の唇が触れるため、いちばん敏感に反応を示す部分です。
一般に比較的フラットでリム幅の中心よりやや内側に頂点を持つタイプが好まれています。
こ れはマウスピースを口に当てた時に自然にリムバイトを意識することができ、安定感が生まれるためです。
リムカウンターに傷や凹みがあると、唇のスムーズな 振動を妨げるため注意しましょう。
●ショルダー：一般にUカップは鋭いショルダーを持ち、適度な抵抗感があり、輪郭のはっきりした明るい音色となります。
また、Vカップは丸く滑らかなショルダーで、抵抗が少なく柔らかで暗い響きになります。
 

ケース、お手入れセットのセット☆   J.Michael Jマイケル TRC-501 トランペットケース お手軽なトランペット用のセミハードケースです。
ハードケースはかたくて重く、通勤通学には大変です。
ショルダーにもリュックにもなるところも人気の秘密。
しかもリュックストラップは邪魔にならないように収納できるんですよ。
定番の黒なのでその日のスタイルを選ばず使い易いと思います。
  ■B♭トランペット セミ ハードケース ■ナイロン製、黒 ■3 WAY（手持ち、肩掛け、リュック式） ■リュックストラップ2本、他に1本ショルダーストラップがセットになっています。
■ケース外寸：約215×550×140(mm) ■重さ：約1.4kg※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
一般的サイズで製造されておりますが、モデルによっては収納できない可能性もあります。
返品交換不可   YAMAHA ヤマハ トランペット お手入れ メンテナンスセット KOSTP5 ■ヤマハ管楽器お手入れセット トランペット用 KOSTP5 ■バルブオイルレギュラー（40ml） ■スライドグリススティック ■ポリシングクロスS ■ポリシングガーゼS（2枚） ■クリーニングスワブ ■マウスピースブラシS ■ウォーターシート 1P ■巾着袋 ■取扱説明書※細かい仕様が異なる場合がございます。
　

世界の一流奏者に愛されるパールピッコロは音程感の良さが評価されています。
 ▼ピッコロ選びのポイント■頭部管の素材ピッコロの頭部管材質は主に白銅、洋銀(洋白)、銀、木(グラナディラ)です。
白銅や洋銀は鳴らしやすく明快な音色、銀は柔らかく華やかな音色、グラナディラは木管らしく表情豊かな温かい音色が特徴です。
木製の頭部管にはフルートのようなリッププレートがないため、フルートの持ち替えでピッコロを吹く場合は金属製(白銅/洋銀/銀)のほうが馴染みやすいでしょう。
吹奏楽などのポップス曲では金属製頭部管の輝かしい音色が心地よいアクセントとなります。
フルート中〜上級者や、ピッコロを吹き慣れた方には木製の頭部管もおすすめです。
馴染みやすく高音まで美しく響いてくれるので特にクラシック曲にはぴったりです。
 ■管体材質管体(主管)の材質には主に樹脂(ABS樹脂等)とグラナディラがあります。
樹脂製は俗にプラ管と呼ばれるものです。
木(グラナディラ)製は比較的環境の変化に弱く、お手入れで管内の水分がしっかり除去されないと割れたり、直射日光によって日焼けを起こしたりしやすい素材です。
樹脂製は頭部管が白銅か洋銀製であることが多く、価格が安い上に初心者にとっても鳴らしやすく扱いやすいため学校の備品とされることも多くあります。
またパール楽器のピッコロのようにコストを抑えながら木製のピッチ安定感や音色の良さを活かすため頭部管だけ木製にしたりというモデルもございます。
 ■Eメカニズムについて Eメカニズムはフルート/ピッコロの構造上、出しづらい音を発音しやすくするためのキイシステム。
特に難しいとされる第3オクターブの「ミ」 (E音)が出しやすくなります。
練習でどうにかなると思いきや古典派やロマン派、 現代曲の技術的に高度な楽曲にも多用されスムーズな演奏には有効なシステムといえます。
フランスでは一部のプロ以外はあまり使っていませんがドイツ、日本ではごく一般的な機能として認識されています。
Eメカ無しのメリットとして音色が比較的明るくなることです。
一般的にEメカ付きが値段が高いですが音色の面で言うとどちらが好きかは好みにもよります。
ピッコロの高音域はフルートよりもさらにきれいに鳴らすコツが必要ですのでよりEメカが重要とされます。
ヤマハのピッコロはすべてEメカが付いていますが、より安価なものの中には付いていないモデルもあります。
 ■唄口の形状頭部管は素材だけではなく、音に大きく影響する大事な部分。
フルートはリッププレートがありますが、木製頭部管にはそれがありません。
・スタンダードなカット...いわゆる一般的なカット。
・波型形状(ハイウェーブタイプ)にカット...アタックが明確になり吹きやすさも抜群によくなります。
レスポンスもよく早いタッチにも向いています。
ただしこのカットに慣れていなければ通常のものよりピッチを安定させる必要が出てくる場合があります。
   モデルを選ぶポイント ヤマハと購入を迷われておられる方も多いと思います。
価格より製品の仕様の違いに着目されると選びやすいです。
ヤマハとパールの違いをまとめてみました。
・YPC-32(ヤマハ)：この価格帯のパールピッコロはありません。
特徴としては頭部管が金属製。
フルートと同じ構造でリッププレート がありますのでフルートからの持ち替えはス ムーズに行っていただけます。
湿気の影響もなくいつでもバランス良い演奏ができるのが樹脂製のメリット。
音色を気にせず一番やすいものをお考えであればこちら。
・YPC-62(ヤマハ)：頭部管・主管材質すべてグラナディラ材。
木製の本格的なスタンダードなピッコロ。
柔らかい音を求めるならこれ。
・PFP-105ES：スタンダードタイプ歌口。
ヤマハYPC-62と価格が並びます。
合成樹脂にあたるグラナディッテ素材は反応が早く粒立ちが良い。
湿気の影響もないです。
パールではオール木製のピッコロはなくこのグラナディッテ素材はこだわり。
パール伝統のピンレスメカニズムも標準装備されて おりYPC-62で悩まれるのであれば機能性を取るか音色を取るかで選ぶと良いと思います。
・PFP-105E：ハイウェーブタイプ歌口。
YPC-62Rの波型形状唄口との比較となると思います。
ヤマハはこの唄口の違いで価格が違いますが、パールは同じ。
この唄口の特徴としてはアタックが明確になり吹きやすさも抜群によくなると言われます。
ただしヤマハもパールもこの唄口については全体的にピッチが下がる傾向にあり吹き慣れていらっしゃらないと音程に違和感を覚えられることもあるようです。
・YPC-62R(ヤマハ)：YPC-62同様 頭部管・主管材質すべてグラナディラ材ですが、こちらの方が質の良い木材を使った頭部管がセット。
パールでは同じ価格でしたが、ヤマハでは価格の違いがあるポイントとしてはここです。
・PFP-165E(ハイウェーブ)/PFP-165ES(スタンダード)：頭部管がグラナディラ材です。
管体は合成樹脂ですが、ヤマハ YPC-62よりも値段は高くなります。
初心者〜中級の方などにはその柔らかい音色から全て木 製の方が印象が良いと感じる方もおられるのは実際のところですが、自然のものはトーンホールの位置決めでピッチが左右されるためどうしてもピッチは不安的 になりがちです。
ボディをグラナディッテで頭部管を木製にする事に意味があり、反応の早い粒立ちの良い音色に木製頭部管の柔らかさを加味してあります。
音 程が非常に良いことプラス、ここが上級者も安心して演奏に集中できるポイントとなると思います。
 スタッフの試奏した感想 ・右手キイが押さえやすいと感じました。
配置が指に合っていて、指の間隔が狭く感じませんでした。
・ ヤマハと比較すると、総合的な音程バランスは良かったです。
息のコントロールで変わる部分ではありますので個人差があると思いますが、私はヤマハよりピッ チが若干低めになるように感じました。
ヤマハに慣れている奏者の方、また息を多く入れる傾向にある方は低めになるので冬は合わせにくいなどがあるかもしれ ません。
・音は鳴らしやすく、音量もしっかり出ます。
ここが木製との違いでもあるかもしれませんが明るくて鋭い音色になる傾向です。
・ハイウェーブ頭部管は「吹きやすい」という特徴ですが鳴らすのにだいぶコツが必要になると思います。
息のコントロールが難しく、フルート中級者以上向けの方が良いかもしれません。
慣れるまでは音量コントロールがしにくいと思います。
 ・タンポは状態変化に強く密閉性も高いタンポが使われています。
音色は少し軽くなる傾向になると思われます。
　   PEARL FLUTE Piccolo PFP-165E　パールフルート 木製 ピッコロ PFP165E 木製頭部管はあたたかく深みのある音色が特徴。
また胴部管には、優れた音響特性をもつグラナディッテ素材を採用。
ナチュラルウッドの深い響きを再現し、バランスの良い鳴りと幅広いダイナミックレンジが相まって、豊かな表現力を発揮。
斬新な特殊タンポは湿気の影響を受けずノイズや緩みも解消しすばやい音の立ち上がりと明瞭な音の輪郭を実現。
  ■木管楽器 ■C調 ■頭部管 材質：グラナディラ製(木製) ■管体 主管 材質：グラナディッテ製(合成樹脂) ■頭部管：ハイウェーブタイプ(アタックが明確) ■座金・ポスト：洋銀製、 銀メッキ ■キィ：洋銀製、銀メッキ ■ポイントアーム標準装備 ■ピンレスメカニズム ■Eメカニズム ■ピッチ：A=442Hz   セット内容 ■楽器 本体 ■ハードケース ■ケースカバー ■ポリシングクロス ■クリーニングロッド(紐クロス付) ■保証書■チューナーメトロノーム(クロマチックチューナー 同時に使えるメトロノーム機能 TM-60もしくはTDM-700) ■チューナー用マイク ■ピッコロスタンド ■リュックタイプ フルートケース アネロ コラボバッグ ANL-FLB1 ■クリーニングペーパー ■パウダーペーパー ■キイオイル ■唇用リップクリーム ■トーンホールクリーナー ■ポリシングクロス ■ピッコロマスタークリーナー ロイ R-PMC仕様が異なる場合がございます。

画期的なフルートスワブです。
人気のカワベフルート工房さんオリジナルで知る人ぞ知るおすすめ品です。
ガーゼだけでは落ちない水分もこのスワブなら隅々までお掃除できます。
楽器にも優しく優秀です。
クリーニングロッドは付属しておりませんのでご自身でご用意下さいね。
　＜ここがポイント＞ ・ 通常のガーゼのように中に傷がつきにくい。
・ かわいいカラーが沢山。
・ 水分の吸収力がよい。
・ そして、乾きやすい。
・ スワブの真ん中にクリーニングロッドを挿し込んで使うので使いやすい。
    カワベ オリジナルクリーニング形状クロス クリーニングスワブ ■フルートメンテナンス用 スワブ クロス ■セオαUV糸とキュプラベンベルグを織りまぜたニット素材。
■吸汗速乾性・吸放湿性・UVケア性・防透け性に優れています。
■素材：ポリエステル87%、キュプラ13% ■日本製 ■カラーラインナップ(一部)： E12 ブルー(青色) E13 モスグリーン (カーキっぽい、いわゆる緑色 グリーン系) E17 レッド(赤色) E11 オレンジ E10 イエロー(黄色) E9 グリーン (黄緑、薄いグリーン) E15 ターコイズ (スカイブルー、濃い水色です。
) E4 ライトブルー (薄い水色、パステルカラー系) E8 パープル (薄いむらさき、パステルカラー系) E3 ピンク E6 グレー(ネズミ色) E16 ネイビー (濃い青色、紺色です。
) E1　ホワイト E2　レモン E5　ベージュ E7　ライトオレンジ

11DW　カップ深さMS　直径 15.70mm　リム EW　特徴：クッションスタイルのリムで、筋肉が未発達で疲れやすい唇の厚い人によい。
歯切れがよく、高音に向く。
Vincent Bach TRUMPET MOUTHPIECES Standard SP Series　ヴィンセント バック トランペット用 マウスピース スタンダード 銀メッキ仕上げ スタンダードシリーズは世界中でプロから初心者まで最もよく使われる。
貧弱な楽器はレベルアップ。
良い楽器はいっそう良く。
豊かな音量でイントネーションに優れ 高い音から低い音まで反応がよく 響きが豊かで全音域にわたって音の粒が揃い 適度な抵抗が疲労を防ぎます。
全ての型番の本体に装着ができる訳ではございません。
返品/交換不可。
モデル/カップの深さ/直径/リム/特徴 1　D 17.50 MT カップがたいへん大きく丈夫な唇の人に向く。
量感のある大きい音 1X　D 17.00 MW 1970年以前の1番と同じ形状で現行の1番よりも若干カップが小さく リム幅が広い 1B　MD 17.00 MW カップが大きく丈夫な唇の人に向く。
あたたかく大きい音 1C 　M 17.00 MW 丸いリムで外側に向かって徐々に低い。
直径が大きく 中くらいのカップでオールラウンドに使える 1CW　M 17.00 MW 1Cのリムを広げたモデル 1D　MS 17.00 MW やや浅めのカップで高音域に向く。
輝かしい音 1E　S 17.00 MW 高音域に向きソプラノやピッコロトランペットに適す 1-1/4C　M 17.00 MW カップが大きくパワフルな奏者に向く。
音にまとまりがあり遠鳴りがする 1-1/2B　MD 17.00 MW 角が立っていない。
あたたかく大きい音。
丈夫な唇の人に向く。
リムの口当たりがよい 1-1/2C　M 17.00 MW 角が立っていない。
直径が大きく中くらいのカップでオールラウンドに使える 2　D 16.50 MW 外側に向かって徐々に低い。
大きいカップでチュートン(ドイツ)的な力強い音。
しっかりとした唇の人によい 2C　M 16.50 MW 外側に向かって徐々に低い。
カップが大きくパワフルで輝かしい音。
しっかりとした唇の人によい 2-1/2C　M 16.40 MW 外側に向かって徐々に低い。
カップが大きくC管特有の輝かしく雄大な歯切れのよい音 2-3/4C　M 16.40 MW 外側に向かって徐々に低い。
2 1/2Cのリムより若干幅は狭い。
カップが大きくC管特有の生き生きとした明るい音 3　D 16.30 MW 大きめのカップで豊かな音 3B　MD 16.30 MW 大きめのカップであたたかく豊かな音 3C　M 16.30 MW 大きめのカップでオールラウンドに使える 3CW　M 16.30 SW 丸いリムで外側に向かって徐々に低い。
3Cのリムを幅の広いクッションリムにしたモデル 3D　MS 16.30 MW 大きめでやや浅いカップ。
輝かしい音で高い音域に向く 3E　S 16.30 MW 大きく浅いカップを好む人によく高音域に向く 3F　ES 16.30 MW 3Eをさらに浅いカップに。
高音域で一層輝かしい音 5A　VD 16.25 MW リムの内側が丸くなっている やや大きめのカップで暗く柔らかい豊かな音 5B　MD 16.25 MW 外側に向かって低く比較的角の立った輪郭。
すばらしいリムと大きめのカップを持ち生き生きとした豊かな音 5V　VD 16.25 5Bと同じ Vカップで息がよく入り柔軟性あり。
スロート#20(4.09mm)でバックボア#25 5MV　MD 16.25 5Bと同じ 中くらいの深さのカップで洗練された良い音。
スロート#25(3.81mm)でバックボア#25 5SV　S 16.25 5Bと同じ 浅いV カップでスロート#25,バックボア#25 5C　M 16.25 MW リムの内側と外側が丸いが比較的平ら。
唇が丈夫で角張った輪郭を好まない人に向く。
生き生きとした豊かな音 6　D 16.20 MW 角立っていない。
豊かで透んだ音。
バックが好んだリムの形。
(コルネットは#24 バックボア) 6B　MD 16.20 MW 角立っていない。
美しく鳴り響きわたり反応がよい。
大きめのサイズで、唇が自由に動かせるゆとりがある 6BM　MD 16.20 MW 角は立っていない。
6Bを♯26スロート(3.73mm),♯24バックボアに大きくしたモデル。
大きく、調和する音 6C　M 16.20 MW 角立っていない。
比較的平らC管向けのカップで明るい音。
大編成のバンドやオーケストラでもよく聴こえる 7　D 16.20 MW 外側に向かって低く比較的角の立った輪郭。
標準的なモデル。
全音域にわたって色彩豊かな音。
オールラウンドに使える 7A　VD 16.20 MW 外側に向かって低く比較的角の立った輪郭。
ソプラノ歌手のような美しく豊かな音。
息がよく入る 7B　MD 16.20 MW 外側に向かって低く比較的角の立った輪郭。
中低音域はあたたかく豊かな音で、高い音の反応もよい。
オールラウンドに使える。
7番より少し明るめ 7BW　MD 16.20 SW 外側に向かって低く比較的角の立った輪郭。
7Bと同じ特色で、リムが厚いクッションスタイル。
唇の厚い人に 7C 　M 16.20 MW 外側に向かって低く比較的リムの内側が立っているが全体的にはグリップも良く丸め。
世界中で最もよく使用されている。
輝かしい音で学生からプロ奏者まで支持 7CW　M 16.20 SW 外側に向かって徐々に低い。
7Cをリムの厚いクッションスタイルにしたモデル。
きつい曲や厚い唇の人に 7D　MS 16.20 MW 外側に向かって低い。
7番に類似。
7Cよりも浅いカップでD管用。
たいへん輝かしい音で、高音域に適している 7DW　MS 16.20 7Dよりも若干幅広。
E♭用の浅いカップでD管や高音域を吹き続ける場合に向く。
クッションリムは唇を押しつけて吹く人によい 7E　S 16.20 MW 7Cと類似する。
E♭管用の極めて浅いカップで歯切れがよく極度の高音域で輝かしい音が得られる。
ピッコロトランペットによく使用される 7EW　S 16.20 7Eより若干広い。
7Eをリムの厚いクッションスタイルにしたモデルで高音域で唇を押しつける人に 8　D 16.20 やや広めで7より若干平たい。
リムの内側の角がまるくなっている カップの形は7番と同じでリムの形が前歯の出ている人に 8B　MD 16.20 やや広めで7Bより若干平たい。
リムの内側の角がまるくなっている7Bと同じカップでリムの形が前歯の出ている人に向く。
8番より暗い音 8C　M 16.20 やや広めで7Cより若干平たい。
内側の丸いリム7Cと同じカップでリムの形が前歯の出ている人に向く 8-1/2　D 16.10 MW 外側に向かって低くなる。
若干角のたったリム。
7番より直径が小さめでまるく豊かな音。
疲れやすい唇やきつい曲に向く 8-1/2A　VD 16.10 MW 内側の丸い。
豊かでたいへん柔らかい音 8-1/2B　MD 16.10 MW 外側に向かって低い。
若干角の立ったリム7Bと似ているがカップの直径が小さく高音域に向く 8-1/2C　M 16.10 MW かなり丸い。
中くらいのCカップで柔軟性があり反応がよい。
すべての音域で明るく透きとおった音 8-3/4　D 16.10 MW 角は立っていない。
大きくドイツ的な音。
オーケストラやオペラに向く 8-3/4C　M 16.10 MW 若干平らな7Cと似ているが直径が少し小さい。
反応がよく持久力に欠ける人に向く 9　D 16.05 MW 外側に向かって低い。
7番と同じリムデザインでカップの直径が小さい 9A　VD 16.05 MW かなり丸い。
甘く柔らかい音 9B　MD 16.05 MW 外側に向かって低くなる。
9番似でより暗い音 9C　M 16.05 MW 外側に向かって低くなる。
9番似のサイズでより明るく開放的な音。
高音の反応がよく自由で唇の薄い人さまざまなジャンルのきつい曲に向く 9D　MS 16.05 MW 外側に向かって低くなる。
9番と同じ大きさで7Dのような輝かしい音。
唇が薄く疲れやすい人や高音域に向く 10　D 16.00 FW 幅広で平たい。
7番を少し小さめにしたモデルでリム幅は広く平ら。
肉付きのよい柔らかい唇に 10B　MD 16.00 FW 幅広で平たい。
10番似でそれよりあたたかい音。
唇が太く厚く疲れやすい人に 10C　M 16.00 FW 幅広で平たい。
10番と同じリムでCカップのモデル。
輝かしい音で高音域に向く 10-1/2A　VD 15.90 MW かなり丸い。
豊かで柔らかいコルネット的な音色。
イタリアスタイルで演奏をする人に 10-1/2C　M 15.90 MW 唇の強くない人に向きソロやC 管によい。
高音域が美しく低音域も豊かに響き7Cと並んで人気 10-1/2CW　M 15.90 EW リムの内側に向かって高い。
10 1/2Cと同じ大きさカップの形状,特色で唇に強く押しつけて吹く人に向くクッションリム 10-1/2D　MS 15.90 MW リムの内側に向かって高い。
10 1/2Cと同じ大きさでカップを浅くしたモデル。
さらに輝かしく高音域を吹く人に 10-1/2DW　 MS 15.90 EW リムの内側に向かって高い。
10 1/2Dのリムを幅の広いクッションスタイルにしたモデル。
疲れやすい唇の人に 10-1/2E　S 15.90 MW リムの内側に向かって高い。
7Eと同様の特色で弱い唇で高音域を吹く人に 10-1/2EW　S 15.90 EW リムの内側に向かって高い。
10 1/2Eを幅広のクッションリムにしたモデルで柔らかく疲れやすい唇の人や高音域を吹き続けるのによい。
ピッコロトランペットに 10-3/4A　VD 15.75 MW かなり丸いリム。
10 1/2Aよりも若干カップの直径が小さく柔らかく甘い音でイタリアスタイルで演奏する人に 10-3/4CW　M 15.75 EW クッションスタイルのリムで唇に押しつけて吹き,唇が厚くて疲れやすい人に向く。
量感がある。
輝かしい音が楽に吹ける 10-3/4EW　S 15.75 EW 10 3/4CWよりも浅く よく通る輝いた音。
極端に高い音に向く。
クッションスタイルのリム 11A　VD 15.70 MW かなり丸い。
小さめの大きさで丸く豊かで古典的なコルネット的音色 11B　MD 15.70 MW かなり丸い。
小さめの大きさで透きとおった美しいあたたかみのある音 11C　M 15.70 MW 美しく輝かしいC管特有の音で高音域が容易に吹け低音域も自在 11D　MS 15.70 MW かなり丸い。
輝かしい音で高音域の演奏によい。
唇が丈夫でない人に 11DW　MS 15.70 EW クッションスタイルのリムで筋肉が未発達で疲れやすい唇の厚い人によい。
歯切れがよく高音に向く 11EW　S 15.70 EW リムの内側に向かって高くなる。
クッションスタイルのリムの高音域向けのたいへん浅いカップ。
鋭く輝かしい音で歯切れがよい。
高音域で唇に押しつけて吹く奏者に向く 11-1/2A　VD 15.65 MW かなり丸い。
11Aよりわずかに小さい。
豊かで丸い音 11-1/2C　M 15.65 MW 明るく生き生きとした音で全音域で反応がよい 11-3/4C　M 15.60 MW かなり丸い。
吹きやすく密度のある輝かしい音。
薄い唇や疲れやすい唇に 11-3/4CW　M 15.60 FW 全体的に平らで角が立っていない。
クッションタイプのリムで柔らかく疲れやすい唇に。
高音域の反応がよい 12　D 15.20 B 全体的に平ら。
豊かで落ち着いた音。
イギリススタイル、またはイタリアスタイルで演奏する人向き。
唇が厚くて弱く、小さいマウスピースに慣れいる人に 12B　MD 15.20 B 全体的に平ら。
高音の反応がよい 12C　M 15.20 B 全体的に平ら。
唇が厚くて弱く高音域が苦手な人や高音域で大きな音を吹く必要のある人によい 12CW　M 15.20 B 全体的に平ら。
内側に向かって高くなる。
12Cを幅の広いクッションリムにしたモデル 17　D 15.10 MW 小さい。
まとまったしっかりした音。
唇の薄い人に 17C　M 15.10 MW 生き生きとした輝かしくはっきりした音。
唇が薄く疲れやすい人に 18　D 15.10 B 全体的に平ら。
No.17と同じカップでリム幅が広い。
厚く柔らかい敏感な唇に 18C　M 15.10 B 全体的に平ら。
17Cと同じカップでリム幅が平らで広く圧力を和らげる 20C　M 15.00 MW たいへん小さい。
特に弱い唇の人にのみ勧められる

巨匠ジグズ・ウィグハム氏監修　世界初のプラスチック製トロンボーン。
プラスチック製でありながら、しっかりと「トロンボーン」の音色を感じていただけることでしょう。
  カラーも豊富でなかなか決めがたいですが、お遊びグッズとしていつもより目立った色をチョイスしてみては？ インナースライドのストッキング部分は、殺菌効果も有る金属を使いスライドアクションもスムーズで、チューニングも可能。
人間工学に基づいた設計。
トロンボーンはスライドを伸縮させ、管の長さを変えることで音程を切り替える奏法で演奏します。
本来トロンボーンにはテナー、テナーバス、バスなどと種類がありますが、このピー・ボーンにおいてはあまりそういった種類はありません。
楽しむことを目的とされていますのでご理解のうえご購入下さい。
▽音階とミニとの違い▽【テナートロンボーン】 こちらのpBoneはトロンボーンの基本形で、B♭管です。
pBone mini(ピーボーンミニ)においてはE♭アルトトロンボーンとなっており、本来このミニトロンボーンの音階はあまり使用されてはいません。
ミニはサイズが小さくなっていますので出る音域が違いますが、本来はこの通常のpBoneがスタンダードなものです。
一般的なトロンボーンの運指は「ヘ音記号」で書かれていますので音楽理論や楽譜が読めない人がピアノで言う「ドレミファソラシド」の運指を確認することは少し難しいかもしれません。
▽マウスピース▽ 付属のマウスピースはpBone用として設計されたカラフルなデザイン。
とはいえ、一般的なサイズのトロンボーン用の金属マウスピーススモールシャンクであればご使用いただけます。
また装着感と音色においては金属製を使用した方がより安定した吹奏感と音色が得られると思います。
6.5AL および 11C スモールシャンクのマウスピースが2種類付属しています。
▽pBoneの特徴▽ 軽くて耐久性が高いのは売りです。
通常のブラスの半分くらいの重さではないでしょうか。
金管楽器は凹ましてしまうトラブルが多いですが、プラ管はその心配がなく初心者やこどもさんにもいいですね。
▽お手入れと注意▽ 通常トロンボーンには様々なお手入れ用品が使用されます。
ですが、基本的にpBoneはオイルなどの類を使用しない方が良いのでお手入れは楽になります。
クリームなどはプラスチックに反応するとよくありません。
演奏時はウォータースプレーでスライド部分に十分に水を吹き付けます。
「ウォータースプレー」はヤマハなどから出ておりますが、いわゆる霧吹きみたいなもので、中に水を入れて使用する容器です。
お手入れとしては、唾抜きから水分をしっかり取ること。
管楽器はこれが一番大事なのです。
またスライドがスムーズに動かないと感じた場合はクリーニングロッド(お掃除棒 ヤマハ CRSLなど)にガーゼを巻いてスライド外管の中を綺麗にすると良いと思います。
最初新しい状態では少し「シャリシャリ」という音がする場合がございます。
  スライドとベルのジョイント部分は割れたり抜けなくなると修復がききませんので特にご注意下さい。
またプラスチックは薄いので無理な力をかけないようにご注意下さい。
簡単なお取り扱い説明書が同封されています。
▽吹きやすさと音色▽ 吹きやすさですが、これはプラスチック製の管楽器全般に感じられることかもしれませんが、決して「初心者が吹きやすい楽器」というわけではないと思いま す。
経験者であったらとくにかもしれませんが、音の立ち上がりが少し遅いというか、音がスカスカすると感じられることもあるかもしれません。
どの楽器でも そうですが、楽器に慣れるということも大事となり、このpBoneの吹き方をマスターする必要がありますね。
  スタッフが試奏したときの主観では、低音は少しならしにくいですが、高音はよく鳴るように思いました。
    PINSTRUMENTS pBone PLASTIC TENOR TRONBONE　Pインストゥルメンツ pボーン プラスチック テナートロンボーン ■カラー：イエロー YW 黄色 yellow ■トロンボーン 楽器 管楽器 ■調子： B♭ ■ボアサイズ：細管 12.6mm ■ベルサイズ：約 20cm ■マウスピース：スモールシャンク 2種類 6.5AL、11C ■重さ：約800g ■ウォーターキイ付き(ツバヌキ) ■石突きなし※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
  セット内容 ■トロンボーン 楽器 本体 ■ショルダーストラップ付き ソフトケース ■マウスピース 2種類 ■取説、運指表、保証書■ヤマハ クリーニングロッド スライド...これにガーゼなどを巻き付けスライド内部をお掃除します。
綺麗にお掃除することでスライドの動きがスムーズになります。
■ヤマハ ポリシングガーゼL...これをクリーニングロッドに巻き付けてスライド内部をお掃除します。
■教本...ピアノのように誰でも音が鳴らせる楽器ではありませんので、管楽器は基本が大事。

SL-54L　リム内径 26.15mm　スロート径 7.11mm　特徴：52のリム形状を持ち,リム内径とカップを全体に大きくしたモデル。
大編成のオーケストラに向く。
トロンボーンとユーフォニアムのマウスピースは兼用になります。
ヤマハのユーフォニアム用マウスピースです。
スタンダードシリーズ、カスタムシリーズのマウスピースラインナップがございます。
またサイズも違いがあり、スモールシャンクとラージシャンクがあります。
   ラインナップ ■SL-47L リム内径：24.98mm スロート径：5.85mm 48よりやや小さいリム内径を持ち,耐久性に優れる。
吹奏楽からオーケストラまで幅広く使え,豊かな音量を持つ。
■SL-48L リム内径：25.25mm スロート径：6.62mm 非常にバランスの良いリム・カップに細めのバック・ボアを持つ。
プロの演奏家の高度な要求にも応える能力を持ち完成度が高い。
■SL-48DL リム内径：25.25mm スロート径：6.62mm 48のリムとやや深いカップの組み合わせで,豊かな低音を得られる。
やわらかく味わいのある音質で,ユーフォニアムにも好適。
■SL-51BL リム内径：25.23mm スロート径：6.92mm 51のリムにやや浅いカップを持ち,迫力のある演奏が可能。
オーケストラ奏者や吹奏楽のユーフォニアムにも好適。
■SL-51L リム内径：25.23mm スロート径：6.92mm やや大きなリム内径と充分な容量のカップのため暗い音色。
ユーフォニアムの代表的なモデルで,太いバックボアを持つ。
付属の楽器：YEP-621S、Neo YEP-642、YEP-642S ■SL-51C4L リム内径：25.23mm スロート径：6.92mm 51よりやや浅いカップを持ち,大音量で迫力ある演奏が可能。
全音域に充実した音で,シンフォニーオーケストラ奏者向き。
■SL-51DL リム内径：25.24mm スロート径：7.11mm 51よりさらに深いカップを持ち,重厚で豊かな響きを持つ。
暗い音色を好む上級者向き。
■SL-52L リム内径：25.65mm スロート径：7.11mm 51のリム内径及びカップを,全体に大きくしたモデル。
重厚な響きを持ち,充分に訓練された唇を持つ上級者に向く。
■SL-53L リム内径：25.91mm スロート径：7.11mm きわめて大きいカップを持ち,特に豊かな中・低音域が魅力。
重厚な響きを持ち,バストロンボーンの入門用としても使用。
■SL-53DL リム内径：26.08mm スロート径：7.11mm 音の立ち上がりに優れ、テノール歌手のような充実した音色を実現。
ダイナミクスレンジが広く、弱音のコントロールも容易。
付属の楽器：カスタム YEP-842S ■SL-54L リム内径：26.15mm スロート径：7.11mm 52のリム形状を持ち,リム内径とカップを全体に大きくしたモデル。
大編成のオーケストラに向く。
■SL-55L リム内径：26.35mm スロート径：7.11mm 54のリム内径及びカップを全体的に大きくしたモデル。
バストロンボーンにも使用可能で重厚な響きを持つ。
  YAMAHA trombone euphonium MOUTHPIECES Standard Series SP ( Silver Plated )  Large Shank　ヤマハ ユーフォニアム用 トロンボーン用 マウスピース スタンダード シリーズ ラージシャンク 太管 銀メッキ ■金管楽器 トロンボーン テナートロンボーン テナーバストロンボーン ユーフォニアム 他 ■銀メッキ仕上げ ■Large Shank ラージシャンク 太管 一般的な真鍮を採用したスタンダードシリーズ。
他、マウスピースの内径にまで金メッキを施したカスタムシリーズ、トッププレイヤーのこだわりを随所に反映したシグネチャーモデルのラインナップがございます。
※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
楽器はメーカーや型番によってサイズが微妙に異なりますので、全ての機種に対応しているとは限りません。
特にトロンボーンは本体側の種類が多いためご注意下さい。
装着について返品/交換はできません。
●リム厚さ：厚いリムは、唇の支持面積が広 くなるため高音域が容易となり長時間の演奏が可 能になりますが、唇の自由度が制限される分、柔軟性が失われます。
反対に薄いリムは、音のコントロールは容易になり幅広い音域をカバーできますが、リムが 唇に食い込んでしまうと疲れやすくなる傾向があります。
一般的に初心者は中庸な厚さのリムを選択することが無難ですが、個人差もありますので、違和感がな く、自然に楽に演奏でき疲れにくいタイプを選んでください。
●リム内径：リム内径は小さいほど、高音域の演奏が容易で耐久性に優れていますが、音量は小さくなります。
逆に大きいほど、低音域が容易で音量も増えますが、耐久性は 劣 るようになります。
一般にシンフォニーオーケストラのプレイヤーは大きいサイズを好み、吹奏楽は中庸、ジャズのビッグバンド奏者は小さいサイズを使用する 傾向があります。
しかし、最初から高音域出したいために極端に小さいサイズを使用すると、マウスピースを無理に押しつけて高音を出す誤った奏法を身につけ てしまう恐れがありますので、注意を要します。
＊“リム内径の大きなマウスピースを使ってい る奏者ほど上手なプレイヤーである”といった誤った認識が少なからずあるようです。
確かに大きいサイズのマウスピースを利用するには、“強い”唇が必要で すが、音楽ジャンルによって求められる良い音は変化し、プレイヤーはその理想の音を出すためにマウスピースや楽器を必死になって選ぶのです。
一般にジャズ プレイヤーに好まれる小さいマウスピースとシンフォニーオーケストラのプレイヤーに好まれる大きなマウスピースとを比較するのは無意味です。
さらに言え ば、リム内径の基準は音楽ジャンルのみにあるのではなく、奏者自身のなかにこそ存在するのであり、各個人が自分の求める音のイメージを持つことが大切で す。
●スロート：ス ロートは、マウスピース内径でいちばん細い部分であるため、音圧が最大点となります。
したがってこの部分の内径や長さが、抵抗の量に大きな影響を与えてい ます。
一般に細く長いスロートは、抵抗が強くスピード感のある明るい音色になり、高音域の演奏が容易です。
太く短いスロートは、暗めの音色で大音量が得ら れますが、抵抗が少なく疲れやすくなる傾向があります。
初心者の場合、自分が吹きやすいことを抵抗がない、吹きにくいことを抵抗があると判断しがちですが、これはその人にとっての違和感であり、本来の抵抗とは 違うので注意を要します。
●リムバイト：アタックの明確さや音程のコントロールに大きな影響を持つ部分です。
バイトのシャープなマウスピースは、正確な発音が可能となり充実した音が得られ、音程 も 安定しますが、シャープすぎると唇の柔軟性が妨げられ、滑らかな音の移行が難しくなります。
また、強くマウスピースを押しつけると唇を傷つけてしまう恐れ もあります。
逆にバイトが丸く不明確なものは、音の立ち上がりが悪く、安定した音を持続させられなくなります?。
このことは弦楽器を思い浮かべれば容易に 理解できるでしょう。
バイオリンの弦を指でしっかりと押さえておかないと、音がぼんやりとし音程が不安定で、充実した音をつくれないことと、同様です?。
つまり、リムバイトは、唇の振動をしっかりと支える役目を果たしているのです。
●カップ：カップとVカップを組み合わせた形状や、 角度の異なるVカップどうしを組み合わせたような形状のマウスピースもあり、ダブルカップと呼ばれています。
ダブルカップでは、高音域を手前の浅いカップ が受け持ち、低音域を奥の深いカップが対応するため全音域で吹きやすく、しかも、やや暗めの音色になります。
カップ内部に傷や深い切れ目の入ったものは、スムーズな息の流れを妨げる恐れがあります。
これは、総型のカップカッターなどでマウスピースを製作する場合 によく発生します。
●シャンク：シャンクのテーパーが楽器のレシーバーのテーパーとぴったり合っていることが前提です。
シャンクの太さは、楽器に対してどのくらいマウスピースが入るかを 決定 するため、全体のピッチや個々の音程、さらには吹奏感にも関与します。
このため、適正な入り深さでグラツキのないマウスピースを選ぶことが重要です。
●バックボア：バックボアは吹込管の内径に対応して複雑な広がりを持ち、特に、高音域の音程に影響します。
また、バックボアの太さによって音色と抵抗感が変化します。
一 般に バックボアの細いマウスピースは、明るめの音色になり抵抗が増し、高音域の演奏が容易になります。
逆に太いものは、暗めの音色で抵抗が減少し、低音域の演 奏が容易になります。
●リムカンター：直接、奏者の唇が触れるため、いちばん敏感に反応を示す部分です。
一般に比較的フラットでリム幅の中心よりやや内側に頂点を持つタイプが好まれています。
こ れはマウスピースを口に当てた時に自然にリムバイトを意識することができ、安定感が生まれるためです。
リムカウンターに傷や凹みがあると、唇のスムーズな 振動を妨げるため注意しましょう。
●ショルダー：一般にUカップは鋭いショルダーを持ち、適度な抵抗感があり、輪郭のはっきりした明るい音色となります。
また、Vカップは丸く滑らかなショルダーで、抵抗が少なく柔らかで暗い響きになります。
 

ヤマハなど一流ブランド品とは音色、吹奏感、品質などは正直劣りますが、価格も大幅に違います。
かなり沢山のパーツが組み合わさってできているので、パーツの精度や組み立て、検品にはかなりの技術を要します。
管楽器はコストがかかる楽器ではあるのです。
いわゆる安い楽器を否定する方もおられますが、きっと演奏する技術と耳を持った方だと思います。
例えば小中学生、入門者、初心者が1本に買う楽器として、本格的に学校での部活や楽団に所属している場合と、あくまで個人でひとりで初めて楽器を演奏する方では目的が異なると思います。
ジャンルによっても異なりますね。
趣味程度であっても余裕のある方、高級志向であれば管楽器はブランドものが長く使うならおすすめになるわけです。
理由としては、管楽器といえば、「オーケストラ」「クラシック」というイメージですよね。
わたし個人的には、気軽な軽音楽と比較して、基礎に忠実、ピッチ にシビア、伝統を大事にする世界だと思います。
わたしが学生の頃には楽譜を読めない苦労に悩まされました。
なぜならピアノを習っている人がやっぱり多いの です。
そのような中の一員になるということは、人に求められる音や技術が高いと思います。
それを再現するものが自分の楽器ですので、その楽器がしっかり応 えてくれるレベルのものかどうか...やはり品質は価格に比例するのです。
中学の吹奏楽部で使用する楽器であってもコンクールを目指す学校の部員達の楽器は数十万は普通、ということもございます。
かといって、そのままプロになるかというと、そういうものでもありません。
きっと、そういう世界なんです。
一昔前は2万、3万で手に入る環境さえもありませんでした。
どこか管楽器は「憧れ」という方が多いと思います。
すべての人が楽団に所属して管楽器を演奏す る訳ではありません。
トロンボーンは軽音楽やジャズでも親しまれている楽器です。
数万円で憧れの楽器を手にでき、気軽に音楽を楽しめるのはとても良いこと です。
それなりの品質と需要があるからこそやはり低価格帯の楽器は売れているのだと思います。
  トロンボーンはスライド部分を落としてしまう事故が多く、スライド命であるこの楽器にとってスライドが曲がれば使い物になりません。
取り扱いば不十分な初心者が高額な楽器を手にするリスクもあるのです。
高い楽器も安い楽器もそれぞれ良いところと悪いところがあると思います。
その善し悪しはそれを持つ人によって決まると思いますので、評価やイメージにとらわれず、自分が何を求めるか、自分に合った楽器を選んで下さいね。
トロンボーンには沢山種類があってどれを選んだら良いか分からない方も多いかもしれません。
トロンボーンは大きく分けて6種類くらいあります。
こちらは一 番安いテナートロンボーン。
見ても分かるシンプルな構造。
金管楽器 トロンボーンは腕を大きくスライドさせて演奏する楽器です。
  一番手前から一番遠くのポジションまでは時間がかかるんです。
難しい演奏や早い曲を演奏されな い方はあまり必要ないですが、楽器特有の仕組みに利点を与えた種類があります。
そうなると価格はもっと高くなってしまいます。
マックストーンのトロンボー ンはこの1種類のラインナップとなり、低価格帯では定番のトロンボーンしかあまりありません。
このB♭調のトロンボーンは、テナー【バス】トロンボーンの次に多く使用されているテナートロンボーンです。
色々な曲を演奏できるレベルでの買い換えはおすすめですし、楽器自体も構造によってかなり重くなりますので、まずはこちらでの練習がおすすめです。
安心1年保証。
誕生日、クリスマス、バレンタイン、入学 進学 のお祝いのちょっとした贈り物、プレゼントにも良いですよね。
    こちらのトロンボーンはしっかりとしたバランサーがついています。
  例えばヤマハと比較してスライド外管が重いのでしっかりとした音鳴りにはなりますが、重さで右手が疲れてしまうということもあるかもしれません。
    MAXTONE Tenor trombone gold TRB30　マックストーン テナートロンボーン TRB-30 ■楽器 管楽器 トロンボーン ゴールド ■8インチベル ■調子 ＝ B♭ ■細管 ■クリアラッカー仕上げ※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
  セット内容 ■楽器 本体 ■ハードケース ■マウスピース ■クリーニングロッド ■クロス ■保証書■グリス...抜差管の動きをスムーズにする潤滑剤 ■スライドオイル...スライドの動きをスムーズにする潤滑剤。
これがなければ演奏に支障が出ます。
■抜差管用クリーニングスワブ...抜差管内に通しての内側の水分を取るためのお手入れ用品。
演奏後は必ずお手入れを。
■マウスピーススワブ...マウスピース内側の水分や汚れを取ります。
■ポリシングガーゼL...クリーニングロッドに巻き付けてスライド中管と外管の内側の汚れを取り除きます。
■クロマチックチューナー&メトロノーム...正しい音程の練習に必須の音合わせの機械。
メトロノームも同時に使え、個人練におすすめ。
TM-50もしくはTDM-75 他同等品 ■ラッカーポリッシュ...楽器表面の汚れ取りにクロスに染みこませて使用。
■ブラスソープ...定期的な内部の洗浄に水の混ぜて使用。
しつこい汚れに。
■フレキシブルクリーナー...定期的な内部の洗浄に使用するブラシ ■マウスピースブラシ...マウスピース内部の洗浄に使用するブラシ ■マウスピース消毒液...日頃のマウスピースのお手入れに。
■教本...基礎から学べる教則本※細かい仕様/セットに変更がでる場合があります。
  中国製の楽器について 中国製の評判はネットでも良く言われませんが出た当時から比較したら随分品質もよくなってきています。
否定意見をお持ちの多くの方は、きっと演奏する技術 と耳を持った方だと思います。
本格的に学校での部活や楽団に所属しコンクールなどを目指すレベルにいる場合と、あくまで個人でひとりで初めて楽器を演奏する方では目的が異なりますね。
吹奏楽での使用であれば最低ラインはヤマハ、ジュピターになりますが、トロンボーンはトランペットのように安くはありませんので、価格は最低でも6〜9万ほどの値段になると思います。
本格的な品質を求める場合は、その相場価格が出せるかどうか。
予算的に無理であればブランドものはあきらめるしかありません。
ただ、どこかに所属される場合は必ず相談のうえ自分の楽器を決めましょう。
管楽器といえば、「オーケストラ」「クラシック」というイメージですよね。
わたし個人的には、気軽な軽音楽と比較して、基礎に忠実、ピッチ にシビア、伝統を大事にする世界だと思います。
わたしが学生の頃には楽譜を読めない苦労に悩まされました。
なぜならピアノを習っている人がやっぱり多いの です。
そのような中の一員になるということは、人に求められる音や技術が高いと思います。
それを再現するものが自分の楽器ですので、その楽器がしっかり応 えてくれるレベルのものかどうか...やはり品質は価格に比例するのです。
中学の吹奏楽部で使用する楽器であってもコンクールを目指す学校の部員達のほとんどは数十万の楽器が普通、ということもございます。
かといって、そのままプロになるかというと、そういうことでもありません。
きっと、そういう世界なんです。
とはいえ、全ての方に安い楽器をおすすめしないかというとそうではありません。
お金を出せば良い楽器が手に入るのは当然です。
ある程度演奏ができる方で生 涯 1本目の楽器を使い続けるというのはあまりありません。
あなたは今、各メーカーの音の違いが分かりますか？ざっくりですが、楽器は高額なものになるほ ど「個性」が強くなります。
楽器選びは好みや演奏性が決め手になりますが、それには練習し技術と耳を養う必要もあるのです。
「それまで」の楽器になにを選 ぶか、どういう目的でどれ選ぶか、少し見えてきませんか？管楽器は取り扱いに注意も必要です。
初心者に扱い易いものは、丈夫で、高額なメンテナンス料の心 配が少ない、アフターケアがしっかりしているものです。
ブランドものの中古や無名の楽器を買って使い捨てになっては意味がありません。
もう一度、どのよう な環境でどういった目的で買うか考えてみてください。

画期的なフルートスワブです。
人気のカワベフルート工房さんオリジナルで知る人ぞ知るおすすめ品です。
ガーゼだけでは落ちない水分もこのスワブなら隅々までお掃除できます。
楽器にも優しく優秀です。
クリーニングロッドは付属しておりませんのでご自身でご用意下さいね。
　＜ここがポイント＞ ・ 通常のガーゼのように中に傷がつきにくい。
・ かわいいカラーが沢山。
・ 水分の吸収力がよい。
・ そして、乾きやすい。
・ スワブの真ん中にクリーニングロッドを挿し込んで使うので使いやすい。
    カワベ オリジナルクリーニング形状クロス クリーニングスワブ ■フルートメンテナンス用 スワブ クロス ■セオαUV糸とキュプラベンベルグを織りまぜたニット素材。
■吸汗速乾性・吸放湿性・UVケア性・防透け性に優れています。
■素材：ポリエステル87%、キュプラ13% ■日本製 ■カラーラインナップ(一部)： E12 ブルー(青色) E13 モスグリーン (カーキっぽい、いわゆる緑色 グリーン系) E17 レッド(赤色) E11 オレンジ E10 イエロー(黄色) E9 グリーン (黄緑、薄いグリーン) E15 ターコイズ (スカイブルー、濃い水色です。
) E4 ライトブルー (薄い水色、パステルカラー系) E8 パープル (薄いむらさき、パステルカラー系) E3 ピンク E6 グレー(ネズミ色) E16 ネイビー (濃い青色、紺色です。
) E1　ホワイト E2　レモン E5　ベージュ E7　ライトオレンジ

オフセットリングキィ フルートは保管による状態変化がある楽器のため出荷前に技術者調整を行います。
現行品 最新モデル 以下が旧モデルからの変更内容の一部です。
(旧モデル品番YFL-311) ・ピントップアーム...上位モデルであるプロフェッショナル、ハンドメイドシリーズと同様のキイの接合部の形状です。
・パッドカップデザイン...丸みを帯びたデザインで正しい位置に指がフィットしやすいカップとともに、陰影に富んだエレガントなヨーロッパスタイルが魅力。
・タンポ調整台紙..こちらも上位モデルであるプロフェッショナルモデル/ハンドメイドモデルで使用されているより精密な調整が可能なシムペーパー採用。
 ▼ヤマハ　フルートラインナップ フルートのメカニカルオプション以外の価格の違いは、主に素材であり、それぞれ材質ごとに異なる音の特性を持っています。
低価格の一般的な製品は大部分が白銅が用いられており、上位モデルにいくほど口元に近い部分から銀の範囲が広がっていきます。
スタンダードシリーズ すべてCY頭部管となっており、素材を除き管体のつくりは基本同じです。
200シリーズ...吹きやすさを重視した初心者導入モデル。
洋銀、白銅製が主。
U字管やリングキイモデルもリーズナブルにご購入いただけます。
YFL-212、YFL-212LRS、YFL-212U 300シリーズ...頭部管が銀製になるなど、吹きやすさの中にも奏者のレベルに応えることもできる仕様に。
リングキイなどラインナップ豊富。
YFL-312、YFL-372、YFL-382 400シリーズ...管体も銀製になり、より本格的な演奏力にも応えられる仕様でかつお値段はまだリーズナブル。
YFL-412プロフェッショナルシリーズ　フィネス 上位モデルであるハンドメイドフルート"イデアル"の仕様や演奏性を継承したシリーズで、発音性の良さはもちろん深みのある音色が魅力です。
このシリーズはスタンダードシリーズとまず管体のつくりや頭部管のつくりが異なっています。
500シリーズ...頭部管が銀製。
リングキイ、H管などもあり。
YFL-517、YFL-577、YFL-587、YFL-597 600シリーズ...頭部管+主管/足部管が銀製。
リングキイ、H管などもあり。
YFL-617、YFL-677、YFL-677、YFL-687、YFL-697 700シリーズ...頭部管+主管/足部管+キイが銀製。
リングキイ、H管などもあり。
YFL-717、YFL-777、YFL-787、YFL-797ハンドメイドシリーズ(800、900シリーズ) ハンドメイド木製 ハンドメイドコンセプトモデル...メルヴェイユ、ビジュー ハンドメイド イデアル...シルバー(銀製)、ゴールド(金製)▼スタンダードシリーズ ・YFL-212...白銅 ・YFL-212LRS...白銅+銀製(リップ/ライザー) ・YFL-312...白銅+銀製(頭部管) ・YFL-412...白銅+銀製(頭部管+主管)  ▼EメカニズムについてEメカニズムはフルートの構造上、出しづらい音を発音しやすくするためのキイシステム。
特に難しいとされる第3オクターブの「ミ」 (E音)が出しやすくなります。
練習でどうにかなると思いきや古典派やロマン派、 現代曲の技術的に高度な楽曲にも多用されスムーズな演奏には有効なシステムといえます。
フランスでは一部のプロ以外はあまり使っていませんがドイツ、日本ではごく一般的な機能として認識されています。
Eメカ無しのメリットとして音色が比較的明るくなることです。
一般的にEメカ付きが値段が高いですが音色の面で言うとどちらが好きかは好みにもよります。
インラインのフルートにそのままEメカを付けるとキイの動作に不具合が出やすくなることからインラインには標準装備されていないものも多くインラインにはEメカがないのが一般的な面もあります。
▼キイタイプ ・カバードキイ...キイに穴があいていないもの。
キイが孔を確実に押さえ、息の漏れを防ぐ。
初心者やこれからはじめる方に多くはこちらを使用。
★YFL-312 カバードキイ ・リングキイ...キイに穴があいているもの。
リング状のため孔を確実に押さえるのに技術が必要。
指先に空気の振動を直接感じることができ、細やかな響きのニュアンスをコントロールすることが可能になる。
グリッサンドなどの特殊奏法も可能にします。
★YFL-382 インライン リングキイ ★YFL-372 オフセット リングキイ ・オフセット...左手薬指で操作するGキイがせり出し、指の長さに合った配列により自然で押さえやすい。
・インラインキイ...主管のキイが一直線に配列されている。
リングキイモデルではどちらかというとインラインの方が主流になります。
▼素材とメッキの違い 安いフルートは主に洋白(白銅)を素材としており、上位モデルにいくほど銀を使用している部分が多くなります。
シリーズのラインナップによって使われる銀の部分が多くなるのがお分かりいただけるかと思います。
素材、メッキは音を出す上で大きな影響があるもので、さらに口元に近い部分はよりその影響が強いとされています。
ですので、銀、金が使われるのはリップ/ライザーからはじまり徐々に広がってきます。
この素材の違いが響きや音質に関わる重要な部分ですが、銀や金を使用することで同時に抵抗感を感じられることになります。
▼材質の違い フルートは多くのものは銀色の楽器で同じに見えがちですが実は使用している材質が異なります。
材質の違いで音色や吹奏感に違いが出てきます。
・白銅...安価であるためエントリークラスの楽器によく使用されます。
抵抗感が少なく、明るい音色。
耐久性もあり響きやすい素材です。
・洋銀...白銅同様エントリークラスに使われることが多いです。
全体のバランスが良い音質。
抵抗感が少なく、白銅と同じように明るい音色。
加工しやすいことからキイの材質に使われることが多いです。
・銀...柔らかい音色、音色の変化もつけやすく、明るく柔らかで音の立ち上がりも丸みを帯びてきます。
ダイナミクスがコントロールしやすく表現の幅も広がるとされています。
上位モデルになるほど銀が使用される箇所は多くなり、リッププレート/ライザーから最終的には全て銀で作られたモデルまで様々です。
銀が使用されている箇所が多くなるほど抵抗感は強くなり、音色は深みを増していく傾向にあります。
・金...金特有の響き、煌びやかで華やかな音色が特徴的です。
また遠達性にも優れています。
銀製の楽器よりも抵抗感が増す傾向にあります。
・プラチナ...金属としての比重が重いため抵抗感が強く、また楽器自体も重いです。
ダークな音色でありながらも華やかでホールの隅々まで音が飛んでいく傾向にあります。
音量はよく鳴ります。
・木...木の中でもいろいろ素材はありますがグラナディラというクラリネットの管体と同じ素材が使われることが多いです。
音色は柔らかく暖かい音色になる傾向です。
▼メッキの違い 素材が違くても同じ銀色に見えるのは同じ銀メッキがかかっているからだったりします。
洋銀製、白銅製の楽器にはメッキがかけられますが、総銀製の楽器にはメッキがかかっていないものもあります。
また銀製のフルートに金メッキ、プラチナメッキを施したものもあります。
・銀メッキ...柔らかく深みのある音色が特徴的です。
・金メッキ...音色が華やかになる傾向です。
抵抗感は銀メッキに比べると強めです。
・プラチナメッキ...音の立ち上がりがよく透き通った音色が特徴的です。
抵抗感は強めです。
  YAMAHA FLUTE YFL-372 Ring Key Offset Standard 300 series　ヤマハ C管 フルート スタンダードシリーズ 300 頭部管銀製 YFL372 リングキイ ■管楽器 木管楽器 ■調子： C調(C管) ■キイ：オフセットリングキィ ■キイシステム：Eメカニズム ■トーンホール：引き上げカーリング ■主管 / 足部管材質：白銅・銀メッキ ■キイ材質：洋銀・銀メッキ ■頭部管材質：銀製・銀メッキ ■仕上げ：銀メッキ仕上げ ■頭部管：標準タイプ CY※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
  セット内容 ■フルート 本体 ■ハードケース ■肩掛け ショルダーストラップ付き ケースカバー ■頭部管 ■ポリシングクロス ■ポリシングガーゼ ■クリーニングロッド ■保証書/取り扱い説明書

SL-48DS　リム内径 25.25mm　スロート径 6.62mm　特徴：48のリムとやや深いカップの組み合わせで,豊かな低音を得られる。
やわらかく味わいのある音質で,ユーフォニアムにも好適。
 トロンボーンとユーフォニアムのマウスピースは兼用になります。
ヤマハのユーフォニアム用マウスピースです。
スタンダードシリーズ、カスタムシリーズのマウスピースラインナップがございます。
またサイズも違いがあり、スモールシャンクとラージシャンクがあります。
   ラインナップ ■SL-45AS リム内径：24.26mm スロート径：5.85mm リム内径が小さく非常に浅いカップを持ち,輝かしい音。
高音域の演奏が容易で,バストランペットなどに最適。
■SL-45C2S リム内径：24.26mm スロート径：5.85mm 小さいリム内径でリムカンターは丸いが,明確なバイトを持つ。
発音が良く明るい音色で,スタジオプレイヤーに好まれる。
■SL-46BS リム内径：24.58mm スロート径：5.85mm 46C2のカップを浅くしたモデルで,高音域は特に吹きやすい。
ショルダーはやや鋭く,華やかな音色を持つ。
■SL-46C2S リム内径：24.59mm スロート径：5.85mm ジャズ用としてはやや大きいリム内径で,上級者向き。
厳しい要求にこたえるプロのスタジオミュージシャン向き。
■SL-47S リム内径：24.98mm スロート径：5.85mm 48よりやや小さいリム内径を持ち,耐久性に優れる。
吹奏楽からオーケストラまで幅広く使え,豊かな音量を持つ。
■SL-48AS リム内径：25.25mm スロート径：5.32mm 48のリムと非常に浅いカップの組み合わせで,アルトトロンボーン用。
華やかな音色で音量もあり,バロック音楽の演奏に最適。
■SL-48DS リム内径：25.25mm スロート径：6.62mm 48のリムとやや深いカップの組み合わせで,豊かな低音を得られる。
やわらかく味わいのある音質で,ユーフォニアムにも好適。
■SL-48S リム内径：25.25mm スロート径：6.62mm 非常にバランスの良いリム・カップを持ち,オールラウンド。
プロの演奏家の高度な要求にも応える能力を持ち完成度が高い。
付属の楽器：YEP-201、YEP-321、YEP-321S、YSL-350C YSL-354 YSL-455G YSL-630 YSL-456G YSL-640 YSL-354V ■SL-51BS リム内径：25.23mm スロート径：6.92mm 51のリムにやや浅いカップを持ち,迫力のある演奏が可能。
オーケストラ奏者や吹奏楽のユーフォニアム奏者に好まれる。
■SL-51S リム内径：25.23mm スロート径：6.92 mm やや大きなリム内径と十分な容量のカップのため暗めの音色。
ユーフォニアムの代表的なモデルで,しっとりとした音質を持つ。
■SL-51C4S リム内径：25.23mm スロート径：6.92mm 51よりやや浅いカップを持ち,大音量で迫力のある演奏が可能。
全音域に充実した音で,シンフォニーオーケストラ奏者向き。
■SL-51DS リム内径：25.24mm スロート径：7.11mm 51よりさらに深いカップを持ち,重厚で豊かな響きを持つ。
暗い音色を好む上級者向き。
■SL-52S リム内径：25.65mm スロート径：7.11mm 51のリム内径及びカップを,全体に大きくしたモデル。
重厚な響きを持ち,充分に訓練された唇を持つ上級者に向く。
  YAMAHA trombone euphonium MOUTHPIECES Standard Series SP ( Silver Plated ) Small Shank　ヤマハ ユーフォニアム用 トロンボーン用 マウスピース スタンダード シリーズ スモールシャンク 銀メッキ ■金管楽器 トロンボーン テナートロンボーン テナーバストロンボーン ユーフォニアム バリトン 他 ■銀メッキ仕上げ ■Small Shank スモールシャンク 一般的な真鍮を採用したスタンダードシリーズ。
他、マウスピースの内径にまで金メッキを施したカスタムシリーズ、トッププレイヤーのこだわりを随所に反映したシグネチャーモデルのラインナップがございます。
※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
楽器はメーカーや型番によってサイズが微妙に異なりますので、全ての機種に対応しているとは限りません。
特にトロンボーンは本体側の種類が多いためご注意下さい。
装着について返品/交換はできません。
●リム厚さ：厚いリムは、唇の支持面積が広 くなるため高音域が容易となり長時間の演奏が可 能になりますが、唇の自由度が制限される分、柔軟性が失われます。
反対に薄いリムは、音のコントロールは容易になり幅広い音域をカバーできますが、リムが 唇に食い込んでしまうと疲れやすくなる傾向があります。
一般的に初心者は中庸な厚さのリムを選択することが無難ですが、個人差もありますので、違和感がな く、自然に楽に演奏でき疲れにくいタイプを選んでください。
●リム内径：リム内径は小さいほど、高音域の演奏が容易で耐久性に優れていますが、音量は小さくなります。
逆に大きいほど、低音域が容易で音量も増えますが、耐久性は 劣 るようになります。
一般にシンフォニーオーケストラのプレイヤーは大きいサイズを好み、吹奏楽は中庸、ジャズのビッグバンド奏者は小さいサイズを使用する 傾向があります。
しかし、最初から高音域出したいために極端に小さいサイズを使用すると、マウスピースを無理に押しつけて高音を出す誤った奏法を身につけ てしまう恐れがありますので、注意を要します。
＊“リム内径の大きなマウスピースを使ってい る奏者ほど上手なプレイヤーである”といった誤った認識が少なからずあるようです。
確かに大きいサイズのマウスピースを利用するには、“強い”唇が必要で すが、音楽ジャンルによって求められる良い音は変化し、プレイヤーはその理想の音を出すためにマウスピースや楽器を必死になって選ぶのです。
一般にジャズ プレイヤーに好まれる小さいマウスピースとシンフォニーオーケストラのプレイヤーに好まれる大きなマウスピースとを比較するのは無意味です。
さらに言え ば、リム内径の基準は音楽ジャンルのみにあるのではなく、奏者自身のなかにこそ存在するのであり、各個人が自分の求める音のイメージを持つことが大切で す。
●スロート：ス ロートは、マウスピース内径でいちばん細い部分であるため、音圧が最大点となります。
したがってこの部分の内径や長さが、抵抗の量に大きな影響を与えてい ます。
一般に細く長いスロートは、抵抗が強くスピード感のある明るい音色になり、高音域の演奏が容易です。
太く短いスロートは、暗めの音色で大音量が得ら れますが、抵抗が少なく疲れやすくなる傾向があります。
初心者の場合、自分が吹きやすいことを抵抗がない、吹きにくいことを抵抗があると判断しがちですが、これはその人にとっての違和感であり、本来の抵抗とは 違うので注意を要します。
●リムバイト：アタックの明確さや音程のコントロールに大きな影響を持つ部分です。
バイトのシャープなマウスピースは、正確な発音が可能となり充実した音が得られ、音程 も 安定しますが、シャープすぎると唇の柔軟性が妨げられ、滑らかな音の移行が難しくなります。
また、強くマウスピースを押しつけると唇を傷つけてしまう恐れ もあります。
逆にバイトが丸く不明確なものは、音の立ち上がりが悪く、安定した音を持続させられなくなります?。
このことは弦楽器を思い浮かべれば容易に 理解できるでしょう。
バイオリンの弦を指でしっかりと押さえておかないと、音がぼんやりとし音程が不安定で、充実した音をつくれないことと、同様です?。
つまり、リムバイトは、唇の振動をしっかりと支える役目を果たしているのです。
●カップ：カップとVカップを組み合わせた形状や、 角度の異なるVカップどうしを組み合わせたような形状のマウスピースもあり、ダブルカップと呼ばれています。
ダブルカップでは、高音域を手前の浅いカップ が受け持ち、低音域を奥の深いカップが対応するため全音域で吹きやすく、しかも、やや暗めの音色になります。
カップ内部に傷や深い切れ目の入ったものは、スムーズな息の流れを妨げる恐れがあります。
これは、総型のカップカッターなどでマウスピースを製作する場合 によく発生します。
●シャンク：シャンクのテーパーが楽器のレシーバーのテーパーとぴったり合っていることが前提です。
シャンクの太さは、楽器に対してどのくらいマウスピースが入るかを 決定 するため、全体のピッチや個々の音程、さらには吹奏感にも関与します。
このため、適正な入り深さでグラツキのないマウスピースを選ぶことが重要です。
●バックボア：バックボアは吹込管の内径に対応して複雑な広がりを持ち、特に、高音域の音程に影響します。
また、バックボアの太さによって音色と抵抗感が変化します。
一 般に バックボアの細いマウスピースは、明るめの音色になり抵抗が増し、高音域の演奏が容易になります。
逆に太いものは、暗めの音色で抵抗が減少し、低音域の演 奏が容易になります。
●リムカンター：直接、奏者の唇が触れるため、いちばん敏感に反応を示す部分です。
一般に比較的フラットでリム幅の中心よりやや内側に頂点を持つタイプが好まれています。
こ れはマウスピースを口に当てた時に自然にリムバイトを意識することができ、安定感が生まれるためです。
リムカウンターに傷や凹みがあると、唇のスムーズな 振動を妨げるため注意しましょう。
●ショルダー：一般にUカップは鋭いショルダーを持ち、適度な抵抗感があり、輪郭のはっきりした明るい音色となります。
また、Vカップは丸く滑らかなショルダーで、抵抗が少なく柔らかで暗い響きになります。

メーカー直送品となる場合があります。
 旧タイプ、新タイプ混在しています。
種類は選べません。
ソプラノサクソフォンはアルトサクソフォンと同じ指使いですので楽団などではパートによって持ち替えをする方もおられます。
サックスの中では高音域を担当します。
  ネックは音色の好みで選べるデタッチャブルタイプ。
明るくてまっすぐ音がのびるストレートタイプと、甘くやわらかい音が出しやすいカーブドタイプ。
2種のネックが付属しておりますのでお好みでお選び頂けます。
  入門モデルは初心者に扱い易く初心者にやさしい設計。
気軽に始められるにはぴったり。
  ちょっと興味がある方やインテリア、お店用などにご購入される方が多くおられます。
 ◆ 弊社では管楽器を倉庫で長期在庫することはほぼございません。
プロの手でしっかりと調整を行って頂けるよう、事前にメーカーの担当とお話をさせて頂き、代 引き以外の殆どの場合はメーカーから直送をさせて頂いております。
そうすることで出荷の前に1本づつ再調整が可能となります。
こちらの商品のみのご購入の 場合、早ければ即日出荷も可能でございますが(カード決済のみ)時間に期限がございますのでお急ぎの際にはご相談下さいね。
(但し、必着のお約束は出来か ねます。
)     KAERNTNER KSP65 soprano saxophone gold　ケルントナー ソプラノサクソフォーン KSP-65 ■楽器 ストレート ソプラノ サックス ■調子／Bb ■システム／high F♯ キイ付き、フロントFキイ付き ■仕上げ／クリアラッカー仕上げ ■デタッチャブルネック※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
セット内容 ■ソプラノサックス本体 ■付属ネック(ストレートネック/カーブドネック) ■ケース ■マウスピース ■マウスピースキャップ ■リガチャー ■リード ■ネックストラップ ■クロス ■グリス ■保証書/取り扱い説明書■練習用リード 10枚...付属品とは別で10枚付けました。
何枚あっても足りなくなると思うのでお得です。
■クリーニングペーパー...演奏後は水分を取るお手入れが必要です。
タンポについた水分を取るにはペーパーを使用します。
  初めての方へ ■ グリス...初回はコルク部分に塗った方が良いです。
次からはきついと感じたときのみでOK。
少量を指でうすくのばし、余分なものはふき取ります。
ケースにしまうときは軽くふき取ってからしまってください。
沢山キーがあるので大事に扱って下さい。
■ リードは消耗品です。
初心者さんはリードの番号が低いものが吹きやすいと思います。
音は出しやすくても安定したピッチは厚めのリードがお勧めです。
(2 1/2〜3 1/2など) Vandoren ( バンドレン )などが有名です。
■困っているときは教本を読んでみて下さい。
それでも分からない場合、修理のご依頼は メールでお気軽にお問い合わせ下さい。

代引き不可　北海道/沖縄/離島不可  ▼一般的な調整/押しFへの変更調整について フルダブルホルン(および一部のセミダブルホルン)は一般的に第4レバーを押してF管→B♭管に切り替える「押しB♭」での演奏が一般的ですが、こちらのモデルはその逆である「押しF」への変更が可能となっています。
(リバースシステム)詳細は別ページ【押しF調整について】をご確認下さい。
押しFへの変更/ロータリー動作チェックなど、出荷前調整と一緒でしたら無料にてご対応可能です。
何かご希望などございましたらお申し付け下さいませ。
この響きが、ホルンの新しいメインストリーム。
高品位設計を随所に採用した、フルダブルホルンの原点。
オリジナルデザインコンセプトの優美なフォルム。
どこまでも自然な息の流れが、伸びやかな吹奏感を実現しています。
管体設計・加工法はもちろん、各パーツの材質も吟味。
艶やかで明るい響き、軽快なレスポンスも大きな魅力です。
さらにF/B♭切り替えの第4レバーもアジャスタブル方式を採用。
演奏者の手の大きさに合わせて無理のない演奏が可能となりました。
▼ヤマハホルン　スタンダードシリーズラインナップ ヤマハホルンにはスタンダードシリーズ(300/500番台品番)、プロシリーズ(600番台)、カスタムモデル(800番台)があります。
F管ジングルホルン ・YHR-314II...イエローブラスベル、クリアラッカー仕上げ、ベルサイズM、一体式、紐式B♭管シングルホルン ・YHR-322II...イエローブラスベル、クリアラッカー仕上げ、ベルサイズM、一体式、紐式フルダブルホルン ・YHR-567...イエローブラス ベル、クリアラッカー仕上げ、ベルサイズM、一体式、紐式 ・YHR-567D...イエローブラスベル、クリアラッカー仕上げ、ベルサイズM、デタッチャブル、紐式 ・YHR-567GDB...ゴールドブラスベル 、クリアラッカー仕上げ、ベルサイズM、デタッチャブル、メカ式▼調子の違い・Fシングル シンプルな構造で安く手に入るホルン。
自然で無理のない巻きによるスムーズな吹奏感。
ホルンの基本の調はF調(inF)であることから楽譜はFで書かれていることが多いです。
F管なら移調読みをせずそのまま演奏可能。
ナチュラル・ホルンに近い音色で、ホルン本来の豊な音色を充分に引き出し、太く深みのある落ち着きのある音色を奏でてくれることでしょう。
管の長さからホルン吹きに必要な「上手な息の流れを作る練習」に適しています。
息の圧力、スピード、アタックに対してシビアになれる楽器と言えるかもしれません。
これで練習をはじめることによってB♭への持ち替えも楽だと思います。
・B♭シングル 明るく軽い吹奏感が特徴です。
Fシングルに比べると息も入れやすくアタックも明瞭。
高音もきれいに鳴りますのでソロにもお勧め。
Fシングル同様まだ楽器は軽くて扱いやすい方です。
F管より4度高い調子で、F調(inF)で記された楽譜は読み替えが必要。
近年は吹奏楽が主流となりトランペットなどBフラットの楽器と一緒に練習するということもあり、Fシングルではなく、B♭シングルから入門者が手にするケースが多くなってきています。
・F/B♭フルダブル(もしくはセミダブル) 上記2つの調の管が1つになったもの。
F管とB♭管の組み合わせが一般的で入門者でもこちらから使用することもあります。
それぞれ独立した2つの調性をバルブで切り替えることができます。
シングルに比較して音程、音色、正確性、パワーなどをレバーひとつで切り替えることで臨機応変に使い分けが出来るのですが操作性が良いということはそれだけ使用する管もパーツも多く重さがあります。
フルダブルが多く使われますが、「セミダブル」というものも存在します。
同じ音域ですが、全体の管の長さが少し短いセミダブルにはB♭管と、B♭管につなげてF管に出来る補正管(迂回管)がついておりフルダブルより音の出る構造が短くなります。
吹奏感は異なり楽器の重さもそれだけ軽くなります。
(シングルほどではない)ただしデメリットもあり、低いFの音を出す時にはF管のバルブセクションを通った後、B♭管のバルブセクションも通ることになり、管の中の凹凸を多く通る分、音が影響を受けます。
▼管の巻き方 YHR-567Dは大きく分類するとがイヤータイプに分類されますが、YHR-567,567D,567GDはリードパイプを通常のホルンより長くとったヤマハオリジナルの巻き形状です。
この巻きによって確かな音程に加え、より豊かな響きと滑らかな吹奏感を実現しています。
・ガイヤータイプ...4番ロータリーが一直線に並んでいる。
シンプルな巻きで抵抗感が少なく明るく輝かしい音になる傾向。
初心者にはこちらが吹きやすいかも。
・クルスペタイプ...4番ロータリーが左手親指側に少しずれており、一直線にならんでいない。
ベルの巻が複雑なため、抵抗感があり豊かで重厚な音色になる傾向。
▼ベルタイプ ヤマハのホルンは数字の後にDとつくものがデタッチャブルタイプ（ツーピース）になります。
YHR-567Dはデタッチャブルタイプです。
・一体式(ワンピース)...ベルが取り外せないタイプ。
こちらのケースの方が大きくなります。
デタッチャブルに比較し明るい音色が特徴。
両ラインナップがあった場合、価格は一体型の方が安いです。
・デタッチャブルタイプ(ツーピース)...デタッチャブルとはベルが取り外すことができるシステムで、コンパクトになるために持ち運びに便利で、ケースも小さくてすみます。
一体型に比較し、深みのある音色。
▼ベルサイズ ホルンは演奏時にベルに右手を挿入し、音程や音色を調整します。
ホルンでいうベルサイズとは右手を入れたときに各指の第3関節に触れる部分をさします。
YHR-567DはM（中細）ベルです。
・MS（細ベル）...明るく張りのある音色・M（中細ベル）...明るさを保ちつつ深みのある音色。
主にヨーロッパを中心に発達。
・L・LL（太ベル）...豊かで柔らかく重厚な音色。
主にアメリカを中心に発達。
▼バルブシステム YHR-567Dはコードアクションです。
・メカニカルアクション...いわゆるメカ式といわれるもの。
紐を使用していないため紐の緩み、切れによる不良が起きないことです。
操作性についてもレスポンスがよく素早いパッセージにも反応できます。
・コードアクション...紐式。
紐式とよばれるもの。
紐の交換が定期的に必要ですが、レバー操作が滑らかで静かなのが特徴です。
また紐の長さを調整することでレバーの高さを自由に変えることが出来ます。
▼ベル材料について 素材の上にかける塗装によって同じような色に見えても実は素材が違っていたりします。
素材となるブラス=真鍮とは銅と亜鉛を混ぜたもので、この配合率によって素材の強度や色が変わり、音色、吹奏感に違いがでます。
銅の比率が上がるほど、音色に温かみが出ると言われます。
イエローブラスが一番安いです。
YHR-567Dはイエローブラス製です。
・イエローブラス...明るく、張りのある音色。
シリーズ問わず多くはイエローブラスが主流です。
銅が70％、亜鉛が30%。
・ゴールドブラス...幅のある豊かな音色。
銅が75〜85％、亜鉛が15%〜25%ほど。
・レッドブラス...より柔らかく落ち着いた音色。
銅が85〜90％、亜鉛が10%〜15%ほど。
より丸みのある音色に、深い響きを与えます。
・洋白（ニッケルシルバー ）...音のレスポンスが良く、深く重厚な音色。
銅50〜70％、亜鉛10〜30％、ニッケル5〜30％ほど▼塗装の違い 塗装の違いで濃いゴールド、薄いゴールドの違いがあったりもします。
塗装の違いで音色や吹奏感にも違いがでてきます。
YHR-567Dはクリアラッカー仕上げです。
・クリアラッカー...透明なラッカーでパワフルで音抜けがよく艶やかな音色になる傾向です。
・ゴールドラッカー...クリアラッカーにゴールドの塗料を混合してつくられており、濃いめのゴールドになります。
大差はないですが、シャープで音の立ち上がりがよいと言われたりします。
・銀メッキ...柔らかな音色になると言われています。
やや抵抗感がありますので表現力を求める演奏にも向いています。
▼シャンクについて ホルンのマウスピースには2種類のテーパーが違うシャンクが存在します。
・アメリカンシャンク...5/100のテーパー・ヨーロピアンシャンク...3/100のテーパー マウスピースを選ぶ際は、マウスピースと楽器のマウスパイプ、それぞれのシャンクのテーパーが合うことが大事ですが、実際にはそれぞれ単独で選択されることが多いので、シャンクの合わない組合せで使われることが起こり得ます。
シャンクがあっていないと、息がもれたり、ガタガタします。
ヤマハホルンのマウスパイプは、5/100と3/100、両方のテーパーを持つ“ダブルシャンク”なので、どちらのテーパーでも、ある範囲にわたって面接触するのできちんとマウスピースを固定できます。
▼YHR-567Dのの特徴 ヤマハのフルダブルホルンで一番安価なデタッチャブルタイプのフルダブルホルンです。
音色の違いもそうですが、持ち運びの面や取扱いやすさからかデタッチャブルタイプの方が人気があるように思います。
ヤマハオリジナルの巻き形状で確かな音程、スムーズな吹奏感が得られる傾向にあるので初心者に方にもお勧めです。
ストリング、紐式で紐交換が定期的に必要ではありますがレバーの高さを自由に変えることができます。
同じスタンダードシリーズにYHR-567GDBがありますがこちらはメカ式です。
ただベルがゴールドブラスになるのでイエローブラス のものに比べると少し抵抗感を感じるかもしれません。
ご自分の好みに合わせてご検討いただければと思います。
  YAMAHA double horn gold French horn YHR-567D ヤマハ ダブル ホルン YHR567D フルダブルホルン ゴールド 新品 ■管楽器 フレンチホルン ■調子：F/Bフラット F/B♭→B♭/F切り替え可 ■バルブシステム：4本ロータリーバルブ ■デタッチャブルベル ■ベルサイズ：M ミディアム ■ベル材質：イエローブラス ■ボアサイズ：12.0mm ■仕上げ：クリアラッカー ■マウスピース：HR-32C4※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
  セット内容 ■楽器 本体　 ■ハードケース ■マウスピース ■ローターオイル ■スライドグリス ■ポリシングクロス ■取説/保証書　

10C　カップ深さM　直径 16.00mm リム FW 幅広で平たいリム　特徴：No.10と同じリムで、Cカップのモデル。
輝かしい音で高音域に向く。
Vincent Bach TRUMPET MOUTHPIECES Standard SP Series　ヴィンセント バック トランペット用 マウスピース スタンダード 銀メッキ仕上げ スタンダードシリーズは世界中でプロから初心者まで最もよく使われる。
貧弱な楽器はレベルアップ。
良い楽器はいっそう良く。
豊かな音量でイントネーションに優れ 高い音から低い音まで反応がよく 響きが豊かで全音域にわたって音の粒が揃い 適度な抵抗が疲労を防ぎます。
全ての型番の本体に装着ができる訳ではございません。
返品/交換不可。
モデル/カップの深さ/直径/リム/特徴 1　D 17.50 MT カップがたいへん大きく丈夫な唇の人に向く。
量感のある大きい音 1X　D 17.00 MW 1970年以前の1番と同じ形状で現行の1番よりも若干カップが小さく リム幅が広い 1B　MD 17.00 MW カップが大きく丈夫な唇の人に向く。
あたたかく大きい音 1C 　M 17.00 MW 丸いリムで外側に向かって徐々に低い。
直径が大きく 中くらいのカップでオールラウンドに使える 1CW　M 17.00 MW 1Cのリムを広げたモデル 1D　MS 17.00 MW やや浅めのカップで高音域に向く。
輝かしい音 1E　S 17.00 MW 高音域に向きソプラノやピッコロトランペットに適す 1-1/4C　M 17.00 MW カップが大きくパワフルな奏者に向く。
音にまとまりがあり遠鳴りがする 1-1/2B　MD 17.00 MW 角が立っていない。
あたたかく大きい音。
丈夫な唇の人に向く。
リムの口当たりがよい 1-1/2C　M 17.00 MW 角が立っていない。
直径が大きく中くらいのカップでオールラウンドに使える 2　D 16.50 MW 外側に向かって徐々に低い。
大きいカップでチュートン(ドイツ)的な力強い音。
しっかりとした唇の人によい 2C　M 16.50 MW 外側に向かって徐々に低い。
カップが大きくパワフルで輝かしい音。
しっかりとした唇の人によい 2-1/2C　M 16.40 MW 外側に向かって徐々に低い。
カップが大きくC管特有の輝かしく雄大な歯切れのよい音 2-3/4C　M 16.40 MW 外側に向かって徐々に低い。
2 1/2Cのリムより若干幅は狭い。
カップが大きくC管特有の生き生きとした明るい音 3　D 16.30 MW 大きめのカップで豊かな音 3B　MD 16.30 MW 大きめのカップであたたかく豊かな音 3C　M 16.30 MW 大きめのカップでオールラウンドに使える 3CW　M 16.30 SW 丸いリムで外側に向かって徐々に低い。
3Cのリムを幅の広いクッションリムにしたモデル 3D　MS 16.30 MW 大きめでやや浅いカップ。
輝かしい音で高い音域に向く 3E　S 16.30 MW 大きく浅いカップを好む人によく高音域に向く 3F　ES 16.30 MW 3Eをさらに浅いカップに。
高音域で一層輝かしい音 5A　VD 16.25 MW リムの内側が丸くなっている やや大きめのカップで暗く柔らかい豊かな音 5B　MD 16.25 MW 外側に向かって低く比較的角の立った輪郭。
すばらしいリムと大きめのカップを持ち生き生きとした豊かな音 5V　VD 16.25 5Bと同じ Vカップで息がよく入り柔軟性あり。
スロート#20(4.09mm)でバックボア#25 5MV　MD 16.25 5Bと同じ 中くらいの深さのカップで洗練された良い音。
スロート#25(3.81mm)でバックボア#25 5SV　S 16.25 5Bと同じ 浅いV カップでスロート#25,バックボア#25 5C　M 16.25 MW リムの内側と外側が丸いが比較的平ら。
唇が丈夫で角張った輪郭を好まない人に向く。
生き生きとした豊かな音 6　D 16.20 MW 角立っていない。
豊かで透んだ音。
バックが好んだリムの形。
(コルネットは#24 バックボア) 6B　MD 16.20 MW 角立っていない。
美しく鳴り響きわたり反応がよい。
大きめのサイズで、唇が自由に動かせるゆとりがある 6BM　MD 16.20 MW 角は立っていない。
6Bを♯26スロート(3.73mm),♯24バックボアに大きくしたモデル。
大きく、調和する音 6C　M 16.20 MW 角立っていない。
比較的平らC管向けのカップで明るい音。
大編成のバンドやオーケストラでもよく聴こえる 7　D 16.20 MW 外側に向かって低く比較的角の立った輪郭。
標準的なモデル。
全音域にわたって色彩豊かな音。
オールラウンドに使える 7A　VD 16.20 MW 外側に向かって低く比較的角の立った輪郭。
ソプラノ歌手のような美しく豊かな音。
息がよく入る 7B　MD 16.20 MW 外側に向かって低く比較的角の立った輪郭。
中低音域はあたたかく豊かな音で、高い音の反応もよい。
オールラウンドに使える。
7番より少し明るめ 7BW　MD 16.20 SW 外側に向かって低く比較的角の立った輪郭。
7Bと同じ特色で、リムが厚いクッションスタイル。
唇の厚い人に 7C 　M 16.20 MW 外側に向かって低く比較的リムの内側が立っているが全体的にはグリップも良く丸め。
世界中で最もよく使用されている。
輝かしい音で学生からプロ奏者まで支持 7CW　M 16.20 SW 外側に向かって徐々に低い。
7Cをリムの厚いクッションスタイルにしたモデル。
きつい曲や厚い唇の人に 7D　MS 16.20 MW 外側に向かって低い。
7番に類似。
7Cよりも浅いカップでD管用。
たいへん輝かしい音で、高音域に適している 7DW　MS 16.20 7Dよりも若干幅広。
E♭用の浅いカップでD管や高音域を吹き続ける場合に向く。
クッションリムは唇を押しつけて吹く人によい 7E　S 16.20 MW 7Cと類似する。
E♭管用の極めて浅いカップで歯切れがよく極度の高音域で輝かしい音が得られる。
ピッコロトランペットによく使用される 7EW　S 16.20 7Eより若干広い。
7Eをリムの厚いクッションスタイルにしたモデルで高音域で唇を押しつける人に 8　D 16.20 やや広めで7より若干平たい。
リムの内側の角がまるくなっている カップの形は7番と同じでリムの形が前歯の出ている人に 8B　MD 16.20 やや広めで7Bより若干平たい。
リムの内側の角がまるくなっている7Bと同じカップでリムの形が前歯の出ている人に向く。
8番より暗い音 8C　M 16.20 やや広めで7Cより若干平たい。
内側の丸いリム7Cと同じカップでリムの形が前歯の出ている人に向く 8-1/2　D 16.10 MW 外側に向かって低くなる。
若干角のたったリム。
7番より直径が小さめでまるく豊かな音。
疲れやすい唇やきつい曲に向く 8-1/2A　VD 16.10 MW 内側の丸い。
豊かでたいへん柔らかい音 8-1/2B　MD 16.10 MW 外側に向かって低い。
若干角の立ったリム7Bと似ているがカップの直径が小さく高音域に向く 8-1/2C　M 16.10 MW かなり丸い。
中くらいのCカップで柔軟性があり反応がよい。
すべての音域で明るく透きとおった音 8-3/4　D 16.10 MW 角は立っていない。
大きくドイツ的な音。
オーケストラやオペラに向く 8-3/4C　M 16.10 MW 若干平らな7Cと似ているが直径が少し小さい。
反応がよく持久力に欠ける人に向く 9　D 16.05 MW 外側に向かって低い。
7番と同じリムデザインでカップの直径が小さい 9A　VD 16.05 MW かなり丸い。
甘く柔らかい音 9B　MD 16.05 MW 外側に向かって低くなる。
9番似でより暗い音 9C　M 16.05 MW 外側に向かって低くなる。
9番似のサイズでより明るく開放的な音。
高音の反応がよく自由で唇の薄い人さまざまなジャンルのきつい曲に向く 9D　MS 16.05 MW 外側に向かって低くなる。
9番と同じ大きさで7Dのような輝かしい音。
唇が薄く疲れやすい人や高音域に向く 10　D 16.00 FW 幅広で平たい。
7番を少し小さめにしたモデルでリム幅は広く平ら。
肉付きのよい柔らかい唇に 10B　MD 16.00 FW 幅広で平たい。
10番似でそれよりあたたかい音。
唇が太く厚く疲れやすい人に 10C　M 16.00 FW 幅広で平たい。
10番と同じリムでCカップのモデル。
輝かしい音で高音域に向く 10-1/2A　VD 15.90 MW かなり丸い。
豊かで柔らかいコルネット的な音色。
イタリアスタイルで演奏をする人に 10-1/2C　M 15.90 MW 唇の強くない人に向きソロやC 管によい。
高音域が美しく低音域も豊かに響き7Cと並んで人気 10-1/2CW　M 15.90 EW リムの内側に向かって高い。
10 1/2Cと同じ大きさカップの形状,特色で唇に強く押しつけて吹く人に向くクッションリム 10-1/2D　MS 15.90 MW リムの内側に向かって高い。
10 1/2Cと同じ大きさでカップを浅くしたモデル。
さらに輝かしく高音域を吹く人に 10-1/2DW　 MS 15.90 EW リムの内側に向かって高い。
10 1/2Dのリムを幅の広いクッションスタイルにしたモデル。
疲れやすい唇の人に 10-1/2E　S 15.90 MW リムの内側に向かって高い。
7Eと同様の特色で弱い唇で高音域を吹く人に 10-1/2EW　S 15.90 EW リムの内側に向かって高い。
10 1/2Eを幅広のクッションリムにしたモデルで柔らかく疲れやすい唇の人や高音域を吹き続けるのによい。
ピッコロトランペットに 10-3/4A　VD 15.75 MW かなり丸いリム。
10 1/2Aよりも若干カップの直径が小さく柔らかく甘い音でイタリアスタイルで演奏する人に 10-3/4CW　M 15.75 EW クッションスタイルのリムで唇に押しつけて吹き,唇が厚くて疲れやすい人に向く。
量感がある。
輝かしい音が楽に吹ける 10-3/4EW　S 15.75 EW 10 3/4CWよりも浅く よく通る輝いた音。
極端に高い音に向く。
クッションスタイルのリム 11A　VD 15.70 MW かなり丸い。
小さめの大きさで丸く豊かで古典的なコルネット的音色 11B　MD 15.70 MW かなり丸い。
小さめの大きさで透きとおった美しいあたたかみのある音 11C　M 15.70 MW 美しく輝かしいC管特有の音で高音域が容易に吹け低音域も自在 11D　MS 15.70 MW かなり丸い。
輝かしい音で高音域の演奏によい。
唇が丈夫でない人に 11DW　MS 15.70 EW クッションスタイルのリムで筋肉が未発達で疲れやすい唇の厚い人によい。
歯切れがよく高音に向く 11EW　S 15.70 EW リムの内側に向かって高くなる。
クッションスタイルのリムの高音域向けのたいへん浅いカップ。
鋭く輝かしい音で歯切れがよい。
高音域で唇に押しつけて吹く奏者に向く 11-1/2A　VD 15.65 MW かなり丸い。
11Aよりわずかに小さい。
豊かで丸い音 11-1/2C　M 15.65 MW 明るく生き生きとした音で全音域で反応がよい 11-3/4C　M 15.60 MW かなり丸い。
吹きやすく密度のある輝かしい音。
薄い唇や疲れやすい唇に 11-3/4CW　M 15.60 FW 全体的に平らで角が立っていない。
クッションタイプのリムで柔らかく疲れやすい唇に。
高音域の反応がよい 12　D 15.20 B 全体的に平ら。
豊かで落ち着いた音。
イギリススタイル、またはイタリアスタイルで演奏する人向き。
唇が厚くて弱く、小さいマウスピースに慣れいる人に 12B　MD 15.20 B 全体的に平ら。
高音の反応がよい 12C　M 15.20 B 全体的に平ら。
唇が厚くて弱く高音域が苦手な人や高音域で大きな音を吹く必要のある人によい 12CW　M 15.20 B 全体的に平ら。
内側に向かって高くなる。
12Cを幅の広いクッションリムにしたモデル 17　D 15.10 MW 小さい。
まとまったしっかりした音。
唇の薄い人に 17C　M 15.10 MW 生き生きとした輝かしくはっきりした音。
唇が薄く疲れやすい人に 18　D 15.10 B 全体的に平ら。
No.17と同じカップでリム幅が広い。
厚く柔らかい敏感な唇に 18C　M 15.10 B 全体的に平ら。
17Cと同じカップでリム幅が平らで広く圧力を和らげる 20C　M 15.00 MW たいへん小さい。
特に弱い唇の人にのみ勧められる

こちらは【BL-60】です。
 楽器はメーカーや型番によってサイズが微妙に異なりますので、全ての機種に対応しているとは限りません。
  スタンダードシリーズ、カスタムシリーズのマウスピースラインナップがございます。
ヤマハのトロンボーン用マウスピースでこちらはバストロンボーン用となりますが、基本的にトロンボーンとユーフォニアムのマウスピースは兼用となっております。
ボアサイズは太管用です。
▽ヤマハのトロンボーンに付属のマウスピース例▽☆BL-58 バストロンボーン：YSL-421G(太管)、YSL-620G(太管) 【リム内径】...26.84mm 【スロート径】...7.25mm 【特長】...中庸なカップとリムを持ち,中音域から低音域まで演奏が容易。
音の立ち上がりが明確で,柔軟性に富む。
  YAMAHA BASS TROMBONE MOUTHPIECES Standard Series　ヤマハ バス トロンボーン用 マウスピース スタンダード シリーズコンピューター制御の最新加工機による高精度なマウスピース。
スムーズなアタック、コントロールのしやすさ。
ひとりひとりのスタイルに応える多彩なラインナップを用意しています。
バストロンボーン用 太管用などに。
※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
また全てのメーカー、全ての型番のトロンボーンの装着ができる訳ではございません。
特にトロンボーンは本体側の種類が多いためご注意下さい。
装着について返品/交換はできません。
マウスピースの種類が豊富なのは「楽器・個人との相性」「演奏する楽曲」「求める音」によって使い分ける方や好みのものを使うからであって、一概にどれが良い、どれが悪いということではありません。
ですが、初心者が高音が出にくいからという理由だけで、練習をせず高音が出やすいマウスピースを選ぶということでもありません。
初心者はまず、一般的な一番スタンダードなもので低音から高音まで出るようになって、はじめて自分の好みや求める音色が出るマウスピースを買いましょう。
学校で楽器の貸し借りなどをされている学生さんにはマウスピース単品の購入はおすすめです。
楽器がないからといって、すぐに手の出しやすい安い楽器を買ったりせずコツコツと練習を積んで、自分の耳で楽器の音色を見分けられるようになってからジュピター、ヤマハ以上の楽器を手にされるのがおすすめです。
もちろん人によりけりですので、安い楽器でも価格以上の価値があるものもございます。
マウスピースだけで鳴らすと、唇を振るわせて音が出るので「ブー」といった音です。
トランペットは楽器の音がとても大きいので、家での練習などはマウスピースだけで行うこともしばしば。
元々口の形で音階を変える楽器でもあるので、マウスピースだけで音階がしっかり出るようになれば、本体を装着してもしっかり音が出せるようになるはず！ マウスピースはどれも同じに見えますが、実はサイズや形状が微妙に異なり、それによって吹き心地が変わります。
よく、「音が出しやすいマウスピース下さい。
」などと言われることがありますが、出しやすい、出しにくいは人それぞれで、また高音、低音、中音域どこが出しやすいかもマウスピースの特性によって異なります。
ソロが吹きやすい(音の立ち上がりが早い)もの、ロングトーンの安定感があるもの(ハーモニー重視)、どういう演奏でどういったものが自分に合っているかは自分で確かめていくしかありません。
その自分の求めているものを分かるようになるためにはやはり練習が必要になります。
   品番リム内径 (mm)スロート径 (mm)特長BL-5826.847.25中庸なカップとリムを持ち,中音域から低音域まで演奏が容易。
音の立ち上がりが明確で,柔軟性に富む。
 BL-5927.227.25やや薄いリムを持ち,ペダルトーンでも豊かな響きを損なわない。
カップ容量も充分で,低音域で息がよく入り大音量を得られる。
 BL-6028.258.10非常に深いカップと大きなスロート,太いバックボアを持つ。
パワフルかつ深みのある重低音が得られ,上級者向け。
 BL-60B27.836.92厚めのリムと浅めのカップのドイツスタイルコンビネーション。
柔軟性に富み,特に中・低音域の発音が容易でクリアー。
   

スワブとフレキシブルクリーナーのセット   YAMAHA Cleaning Swab CLSHR3　クリーニングスワブ HR3 ■管楽器 楽器 お手入れ お掃除 ■対象：ホルンの抜差管,マウスパイプ(リードパイプ) ■旧 CLSHR2 クリーニングスワブ HR2※画像とパッケージが少し違う場合がございます。
ご了承下さい。
 従来品CLSHR2からCLSHR3に変更しました。
 従来品CLSHR2はホルンとメロフォンのマウスパイプ専用でしたが、今回の仕様変更では、ホルンの抜差管にも使用できるようになりました。
他、変更点は以下です。
・ポリエステルマイクロファイバーに超吸水加工を施し吸水性がアップ ・樹脂ボールからゴム素材で覆われた金属製のおもり(1個から2個の連結)に変わり、管のカーブが曲がりやすくなりました。
・紐の接合部が細めの流線形に変わり、管に通しやすく引っかかりにくくなりました。
・固めのナイロン製テグスから柔軟なポリエステル紐になることで抜差管のカーブに通しやすくなりました。
・ホルンの抜差管、マウスパイプ(リードパイプ)にご使用いただけます。
メーカやモデルによっては使用できないものもあります。
    スワブは管の中の水分を取るお手入れ用品です。
スワブ用に独自に開発したマイクロファイバーは吸水性抜群で、とてもしなやかです。
汚れとりにも優れた効果を発揮します。
布地は通しやすさと吸水効果を追求し、楽器の特性に合わせたカットを施しました。
  おもりを先端から管の中に入れ、反対側からそれを引っ張ると中を通って水分が吸着されます。
 YAMAHA Flexible cleaner FCLS4　ヤマハ フレキシブルクリーナーS　FCLS-4■管内のクリーニングに最適なブラシ ■適応箇所例：抜差管、マウスパイプ (トランペット・ホルン・コルネット・アルトホルン・メロフォン 他)※第1、第2、第3抜差管に使用する場合は直管部のみとし、U字管には使用しないでください。
無理に通すとフレキシブルクリーナーが折れ曲がったり、楽器の中に詰まることがあります。
画像と仕様が異なる場合がございます。
 フレキシブルクリーナーSはトランペット ホルン コルネット アルトホルン メロフォンなどの抜差管やマウスパイプのクリーニングに最適なブラシです。
管内部は通常のお手入れでは落とせない汚れが不着することがあり、月に1度はこのお手入れをした方が良いと思います。
管楽器はピカピカしているのでどうしても外装を気にされる方がおられますが、どちらかと言えば見えない部分に気を遣う必要があります。
金管楽器などを洗浄する際に使用するブラスソープとの併用をおすすめします。
ブラスソープと併用して使用するブラシは各楽器やマウスピース、部分によってサイズは色々あり、楽器に合った物を使用するのが一般的です。
▽使い方▽・フレキシブルクリーナーにブラスソープなどの水溶液を含ませ、管内を綺麗に洗い、汚れが落ちたら水で洗い流す。
・水をよくきって、スワブ( クリーニングスワブ TPHR CLSTPHR 他)を管内に通し、水分を完全に取り除く。
  別売りのブラスソープについてブラスソープは基本的にお湯と混ぜて使用します。
1：10(〜15)くらいの割合ですので、ブラスソープを「1」とすると、その量の10倍〜15倍ほどの温水と混合して下さい。
温度は30°〜40°Cのお湯をご使用下さい。
 ▽ご注意▽第1、第2、第3抜差管に使用する場合は直管部のみに使用して下さい。
U字管は使用不可です。
またスワブやブラシは必ず楽器、またその楽器の使用箇所にあったものを使用しましょう。
管楽器のお手入れはやり過ぎないこと、水分をしっかり取ることが重要です。
 

 RICO レゼルヴ ‘Bbクラリネット’マウスピース the world's first 100% precision - milled,　vintage - inspired mouthpieces. レゼルヴ・サウンド 芸術品とも言うべきヴィンテージ・マウスピースの持つ音色と発音、そして現代に求められる調性と柔軟性を兼ね備えたマウスピースが、リコ・レゼルヴリードで培われたダダリオ社の比類なき技術によって開発されました。
世界初の完全機械生産により高い均一性で独自のハード・ラバーを削りだし、人の手を加えることなく生産されたレゼルヴ・マウスピースの持つサウンドは、その造形美をも超えた真の美を備えています。
    トップレベルのクラリネット奏者と技術者達が長い歳月をかけ数多くの試作を重ね、この優れたマウスピースを開発しました。
協力したプレーヤー達は「世界がこれまでに見たことのない最高のヴィンテージスタイルのマウスピースを創造する」という一つの目的の元、開発に取り組みました。
    開発協力プレーヤー◆マーク・ヌーチョ（ニューヨーク・フィルハーモニック）さんのコメント：リコ・レゼルヴ・マウスピースは水準を上げた- リコは偉大なるヴィンテージ・サウンド、そして優れた発音とアーティキュレーションを備えたマウスピースの開発に成功しました。
  使用アーティスト：若林愛さん   成型（型取り）は一切行わず、ハードラバーから完全削り出しで生産 最後まで人の手が加わらない、完全機械生産 全品シリアルNo.入り（6桁のNoが本体左側面下部に） 5つのティップ・オープニングにて展開   D'Addario Woodwinds RICO RESERVE B♭ clarinet mouthpieces The Vintage Mouthpieces Born in 1928 Re-Imagined in 2012　ダダリオ リコ レゼルヴ B♭クラリネット マウスピース ■ 楽器 木管楽器 アクセサリー 小物 ■Model(モデル) ラインナップ X0 = LRICRECLMPX0 X5 = LRICRECLMPX5 X10 = LRICRECLMPX10 X10E = LRICRECLMPX10E X15E = LRICRECLMPX15E X25E = LRICRECLMPX25E ■Tip Opening(ティップオープニング) X0　　　　X5　　　　X10　　　　X10E　　X15E　　X25E 1.00mm　 1.05mm 　1.10mm 　1.11mm 　1.18mm　1.25mm ■Facing Length(フェイシング) X0　　　　X5　　　　X10　　　　X10E　　　　 X15E　　　　 X15E Medium 　Medium 　Medium  Medium-Short 　 Long　　　　Long※細かい仕様が画像と変わる場合がございます。
リガチャーとキャップなどは付属しておりません。
画像のマウスピース部分のみです。
    良い状態のマウスピースは上達への早道です。
楽器をはじめて数年...マウスピースを変えたことがありますか？ 「使えるからいい」と長年同じマウスピースを使用し続けている方も多くおられます。
学生さんをはじめ、熟練の方まで、意外とお気に入りのマウスピースを使い続けている方が多いですね。
さて、何故長く同じマウスピースを使い続けることが良くないかというと...☆手持ちのマウスピースのここをチェック☆・先端(ティップ)：欠けたり、傷が付いていたりしませんか？こすれたり、ちょっとの欠けがあったらリードが十分に振動しません。
・先端内側(ティップレール)のエッジ： 長年スワブを通していると、少しづつ角がすり減って丸くなっていきます。
ぱっと見はわかりにくいかもしれません。
マウスピースにスワブを毎回通している方 は、新しいマウスピースに買い換えたら、スワブを通す回数を減らし、演奏後は清潔に水を通してやわらかい布で拭き取るお手入れを取り入れていきましょう ね。
・先端内側(ティップレール)のサイドレール：リードが一番接触する面です。
これは正しくお手入れ/使用しても、長年のうちに少しづつすり減ってしまうことは仕方ありません。
新品のときとリードの振動が変わってしまうのは残念ながら避けられないことなのです。
・先端外部(ビーク)：前歯の当たる部分です。
マウスピースパッチを貼っている方も、そのまま使用している方もボコボコに凹んでいたり、えぐれたりしている方がおられます。
こうなってしまうとアンブシュアを安定させることが困難になります。
・接合部のコルク： バレルとの接合部です。
セッティングの際には毎回抜き差しする場所ですので、劣化は見て取れることだと思います。
買いたてはグリスを塗っても入りにくかっ たものが、いつのまにか軽く入るようになっていませんか？ここはアンブシュアの安定、場合によっては十分な気密性を保てなくなるのです。
音漏れ、ピッチは 管楽器には重要ですよね。
さて、これらのチェックポイントをクリアしても、まだまだ買い換えが必要なワケがあるのです。
自分の演奏力を最大限に発揮するマウスピース、「今の状態」がベストで吹きやすい。
そ ういう方、おられると思います。
自分のクセに馴染み、マウスピースに慣れ、吹きやすくなっている今の状態。
実はこれ、そのマウスピースに自分が対応して いっているんですね。
このまま使用し続ければどうなるでしょう。
破損してしまえば、買い換えは免れないわけですから、そのときに【新しいマウスピース】= 【いたってスタンダードなアンブシュア】で演奏できない(しにくい)ということになりかねません。
定期的に新しいものに変えることで、正しいアンブシュア を常に意識し、基本からの応用に対応できるのです。
では次にどのようなマウスピースを選べばよいかということになります。
お手入 れ用品、アクセサリー類、リードは結構頻繁に新しいものを購入されているかと思いますが、各部品は購入時にはセッティングされていますのであまり意識され ていません。
マウスピース、リガチャー、リード、この口に近い部分は音にとても影響する大事な部分ですので、少しづつ買い換え、買い足しをしていきましょ う。
基本的には自分が吹きやすいものを探す。
これに限ります。
アンブシュア、演奏する曲、パート、レベル、によって、どれが自分に合うかは自分、あるいは近くで見ている人でしか分かりません。
「吹きやすい」は自分にとってなんでしょうか。
高い音が出やすい、低い音が出やすい、音が大きく鳴る、音の立ち上がりが良い、などなど、求める部分は自分の演奏パートによって求める部分が違います。
「好きな音」はどんな音？柔らかい音色、迫力のある音色、低音の響き、高音のクリアさ、などなど。
好み、演奏する曲の雰囲気で違いますね。

世界の一流奏者に愛されるパールピッコロは音程感の良さが評価されています。
 ▼ピッコロ選びのポイント■頭部管の素材ピッコロの頭部管材質は主に白銅、洋銀(洋白)、銀、木(グラナディラ)です。
白銅や洋銀は鳴らしやすく明快な音色、銀は柔らかく華やかな音色、グラナディラは木管らしく表情豊かな温かい音色が特徴です。
木製の頭部管にはフルートのようなリッププレートがないため、フルートの持ち替えでピッコロを吹く場合は金属製(白銅/洋銀/銀)のほうが馴染みやすいでしょう。
吹奏楽などのポップス曲では金属製頭部管の輝かしい音色が心地よいアクセントとなります。
フルート中〜上級者や、ピッコロを吹き慣れた方には木製の頭部管もおすすめです。
馴染みやすく高音まで美しく響いてくれるので特にクラシック曲にはぴったりです。
 ■管体材質管体(主管)の材質には主に樹脂(ABS樹脂等)とグラナディラがあります。
樹脂製は俗にプラ管と呼ばれるものです。
木(グラナディラ)製は比較的環境の変化に弱く、お手入れで管内の水分がしっかり除去されないと割れたり、直射日光によって日焼けを起こしたりしやすい素材です。
樹脂製は頭部管が白銅か洋銀製であることが多く、価格が安い上に初心者にとっても鳴らしやすく扱いやすいため学校の備品とされることも多くあります。
またパール楽器のピッコロのようにコストを抑えながら木製のピッチ安定感や音色の良さを活かすため頭部管だけ木製にしたりというモデルもございます。
 ■Eメカニズムについて Eメカニズムはフルート/ピッコロの構造上、出しづらい音を発音しやすくするためのキイシステム。
特に難しいとされる第3オクターブの「ミ」 (E音)が出しやすくなります。
練習でどうにかなると思いきや古典派やロマン派、 現代曲の技術的に高度な楽曲にも多用されスムーズな演奏には有効なシステムといえます。
フランスでは一部のプロ以外はあまり使っていませんがドイツ、日本ではごく一般的な機能として認識されています。
Eメカ無しのメリットとして音色が比較的明るくなることです。
一般的にEメカ付きが値段が高いですが音色の面で言うとどちらが好きかは好みにもよります。
ピッコロの高音域はフルートよりもさらにきれいに鳴らすコツが必要ですのでよりEメカが重要とされます。
ヤマハのピッコロはすべてEメカが付いていますが、より安価なものの中には付いていないモデルもあります。
 ■唄口の形状頭部管は素材だけではなく、音に大きく影響する大事な部分。
フルートはリッププレートがありますが、木製頭部管にはそれがありません。
・スタンダードなカット...いわゆる一般的なカット。
・波型形状(ハイウェーブタイプ)にカット...アタックが明確になり吹きやすさも抜群によくなります。
レスポンスもよく早いタッチにも向いています。
ただしこのカットに慣れていなければ通常のものよりピッチを安定させる必要が出てくる場合があります。
 モデルを選ぶポイント ヤマハと購入を迷われておられる方も多いと思います。
価格より製品の仕様の違いに着目されると選びやすいです。
ヤマハとパールの違いをまとめてみました。
・YPC-32(ヤマハ)...この価格帯のパールピッコロはありません。
特徴としては頭部管が金属製。
フルートと同じ構造でリッププレートがありますのでフルートからの持ち替えはスムーズに行っていただけます。
湿気の影響もなくいつでもバランス良い演奏ができるのが樹脂製のメリット。
音色を気にせず一番やすいものをお考えであればこちらでしょう。
・YPC-62(ヤマハ)...頭部管・主管材質すべてグラナディラ材。
木製の本格的なスタンダードなピッコロ。
木製の柔らかい音を求めるならこれ。
・PFP-105ES...スタンダードタイプ歌口。
ヤマハYPC-62と価格が並びます。
合成樹脂にあたるグラナディッテ素材は反応が早く粒立ちが良い。
湿気の影響もないです。
パールではオール木製のピッコロはありませんので、このグラナディッテ素材もこだわりの素材となります。
パール伝統のピンレスメカニズムも標準装備されておりYPC-62で悩まれるのであれば機能性を取るか音色を取るにかで選ぶと良いと思います。
・PFP-105E...ハイウェーブタイプ歌口。
YPC-62Rの波型形状唄口との比較となると思います。
ヤマハはこの唄口の違いで価格が違いますが、パールは同じですので少しお得感がありますね。
この唄口の特徴としてはアタックが明確になり吹きやすさも抜群によくなると言われます。
ただしヤマハもパールもこの唄口については全体的にピッチが下がる傾向にあり吹き慣れていらっしゃらないと音程に違和感を覚えられることもあるようです。
・YPC-62R(ヤマハ)...YPC-62同様 頭部管・主管材質すべてグラナディラ材ですが、こちらの方が質の良い木材を使った頭部管がセットされています。
パールでは同じ価格でしたが、ヤマハでは価格の違いがあるポイントとしてはここです。
・PFP-165E(ハイウェーブ)/PFP-165ES(スタンダード)...頭部管がグラナディラ材です。
管体は合成樹脂ですが、ヤマハYPC-62よりも値段は高くなります。
初心者〜中級の方などにはその柔らかい音色から全て木製の方が印象が良いと感じる方もおられるのは実際のところですが、自然のものはトーンホールの位置決めでピッチが左右されるためどうしてもピッチは不安的になりがちです。
ボディをグラナディッテで頭部管を木製にする事に意味があり、反応の早い粒立ちの良い音色に木製頭部管の柔らかさを加味してあります。
音程が非常に良いことプラス、ここが上級者も安心して演奏に集中できるポイントとなると思います。
 スタッフの試奏した感想 ・右手キイが押さえやすいと感じました。
配置が指に合っていて、指の間隔が狭く感じませんでした。
・ヤマハと比較すると、総合的な音程バランスは良かったです。
息のコントロールで変わる部分ではありますので個人差があると思いますが、私はヤマハよりピッチが若干低めになるように感じました。
ヤマハに慣れている奏者の方、また息を多く入れる傾向にある方は低めになるので冬は合わせにくいなどがあるかもしれません。
・音は鳴らしやすく、音量もしっかり出ます。
ここが木製との違いでもあるかもしれませんが明るくて鋭い音色になる傾向です。
  PEARL FLUTE Piccolo PFP-105ES　パールフルート ピッコロ PFP105ES 優れた音響特性をもつグラナディッテ素材により、ナチュラルウッドの深い響きを再現。
バランスの良い鳴りと幅広いダイナミックレンジが相まって、豊かな表現 力を発揮。
湿度などの変化に影響されずすばやい音の立ち上がりと明瞭な音の輪郭を実現。
  ■木管楽器 ピッコロ ■調子： C調 ■材質：グラナディッテ ■頭部管：スタンダードタイプ(やわらかい音色でコントロールしやすい。
) ■管体：グラナディッテ ■座金・ポスト：洋銀製、 銀メッキ ■キィ：洋銀製、銀メッキ ■ポイントアーム標準装備 ■ピンレスメカニズム ■Eメカニズム付き ■ピッチ：A=442Hz※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
  セット内容 ■楽器 本体 ■ハードケース ■ケースカバー ■ポリシングクロス ■掃除棒(インナークロス付) ■保証書画像と細かい仕様が異なる場合がございます。

世界の一流奏者に愛されるパールピッコロは音程感の良さが評価されています。
 ▼ピッコロ選びのポイント■頭部管の素材ピッコロの頭部管材質は主に白銅、洋銀(洋白)、銀、木(グラナディラ)です。
白銅や洋銀は鳴らしやすく明快な音色、銀は柔らかく華やかな音色、グラナディラは木管らしく表情豊かな温かい音色が特徴です。
木製の頭部管にはフルートのようなリッププレートがないため、フルートの持ち替えでピッコロを吹く場合は金属製(白銅/洋銀/銀)のほうが馴染みやすいでしょう。
吹奏楽などのポップス曲では金属製頭部管の輝かしい音色が心地よいアクセントとなります。
フルート中〜上級者や、ピッコロを吹き慣れた方には木製の頭部管もおすすめです。
馴染みやすく高音まで美しく響いてくれるので特にクラシック曲にはぴったりです。
 ■管体材質管体(主管)の材質には主に樹脂(ABS樹脂等)とグラナディラがあります。
樹脂製は俗にプラ管と呼ばれるものです。
木(グラナディラ)製は比較的環境の変化に弱く、お手入れで管内の水分がしっかり除去されないと割れたり、直射日光によって日焼けを起こしたりしやすい素材です。
樹脂製は頭部管が白銅か洋銀製であることが多く、価格が安い上に初心者にとっても鳴らしやすく扱いやすいため学校の備品とされることも多くあります。
またパール楽器のピッコロのようにコストを抑えながら木製のピッチ安定感や音色の良さを活かすため頭部管だけ木製にしたりというモデルもございます。
 ■Eメカニズムについて Eメカニズムはフルート/ピッコロの構造上、出しづらい音を発音しやすくするためのキイシステム。
特に難しいとされる第3オクターブの「ミ」 (E音)が出しやすくなります。
練習でどうにかなると思いきや古典派やロマン派、 現代曲の技術的に高度な楽曲にも多用されスムーズな演奏には有効なシステムといえます。
フランスでは一部のプロ以外はあまり使っていませんがドイツ、日本ではごく一般的な機能として認識されています。
Eメカ無しのメリットとして音色が比較的明るくなることです。
一般的にEメカ付きが値段が高いですが音色の面で言うとどちらが好きかは好みにもよります。
ピッコロの高音域はフルートよりもさらにきれいに鳴らすコツが必要ですのでよりEメカが重要とされます。
ヤマハのピッコロはすべてEメカが付いていますが、より安価なものの中には付いていないモデルもあります。
 ■唄口の形状頭部管は素材だけではなく、音に大きく影響する大事な部分。
フルートはリッププレートがありますが、木製頭部管にはそれがありません。
・スタンダードなカット...いわゆる一般的なカット。
・波型形状(ハイウェーブタイプ)にカット...アタックが明確になり吹きやすさも抜群によくなります。
レスポンスもよく早いタッチにも向いています。
ただしこのカットに慣れていなければ通常のものよりピッチを安定させる必要が出てくる場合があります。
 モデルを選ぶポイント ヤマハと購入を迷われておられる方も多いと思います。
価格より製品の仕様の違いに着目されると選びやすいです。
ヤマハとパールの違いをまとめてみました。
・YPC-32(ヤマハ)...この価格帯のパールピッコロはありません。
特徴としては頭部管が金属製。
フルートと同じ構造でリッププレートがありますのでフルートからの持ち替えはスムーズに行っていただけます。
湿気の影響もなくいつでもバランス良い演奏ができるのが樹脂製のメリット。
音色を気にせず一番やすいものをお考えであればこちらでしょう。
・YPC-62(ヤマハ)...頭部管・主管材質すべてグラナディラ材。
木製の本格的なスタンダードなピッコロ。
木製の柔らかい音を求めるならこれ。
・PFP-105ES...スタンダードタイプ歌口。
ヤマハYPC-62と価格が並びます。
合成樹脂にあたるグラナディッテ素材は反応が早く粒立ちが良い。
湿気の影響もないです。
パールではオール木製のピッコロはありませんので、このグラナディッテ素材もこだわりの素材となります。
パール伝統のピンレスメカニズムも標準装備されておりYPC-62で悩まれるのであれば機能性を取るか音色を取るにかで選ぶと良いと思います。
・PFP-105E...ハイウェーブタイプ歌口。
YPC-62Rの波型形状唄口との比較となると思います。
ヤマハはこの唄口の違いで価格が違いますが、パールは同じですので少しお得感がありますね。
この唄口の特徴としてはアタックが明確になり吹きやすさも抜群によくなると言われます。
ただしヤマハもパールもこの唄口については全体的にピッチが下がる傾向にあり吹き慣れていらっしゃらないと音程に違和感を覚えられることもあるようです。
・YPC-62R(ヤマハ)...YPC-62同様 頭部管・主管材質すべてグラナディラ材ですが、こちらの方が質の良い木材を使った頭部管がセットされています。
パールでは同じ価格でしたが、ヤマハでは価格の違いがあるポイントとしてはここです。
・PFP-165E(ハイウェーブ)/PFP-165ES(スタンダード)...頭部管がグラナディラ材です。
管体は合成樹脂ですが、ヤマハYPC-62よりも値段は高くなります。
初心者〜中級の方などにはその柔らかい音色から全て木製の方が印象が良いと感じる方もおられるのは実際のところですが、自然のものはトーンホールの位置決めでピッチが左右されるためどうしてもピッチは不安的になりがちです。
ボディをグラナディッテで頭部管を木製にする事に意味があり、反応の早い粒立ちの良い音色に木製頭部管の柔らかさを加味してあります。
音程が非常に良いことプラス、ここが上級者も安心して演奏に集中できるポイントとなると思います。
 スタッフの試奏した感想 ・右手キイが押さえやすいと感じました。
配置が指に合っていて、指の間隔が狭く感じませんでした。
・ヤマハと比較すると、総合的な音程バランスは良かったです。
息のコントロールで変わる部分ではありますので個人差があると思いますが、私はヤマハよりピッチが若干低めになるように感じました。
ヤマハに慣れている奏者の方、また息を多く入れる傾向にある方は低めになるので冬は合わせにくいなどがあるかもしれません。
・音は鳴らしやすく、音量もしっかり出ます。
ここが木製との違いでもあるかもしれませんが明るくて鋭い音色になる傾向です。
  PEARL FLUTE Piccolo PFP-105ES　パールフルート ピッコロ PFP105ES 優れた音響特性をもつグラナディッテ素材により、ナチュラルウッドの深い響きを再現。
バランスの良い鳴りと幅広いダイナミックレンジが相まって、豊かな表現 力を発揮。
湿度などの変化に影響されずすばやい音の立ち上がりと明瞭な音の輪郭を実現。
  ■木管楽器 ピッコロ ■調子： C調 ■材質：グラナディッテ ■頭部管：スタンダードタイプ(やわらかい音色でコントロールしやすい。
) ■管体：グラナディッテ ■座金・ポスト：洋銀製、 銀メッキ ■キィ：洋銀製、銀メッキ ■ポイントアーム標準装備 ■ピンレスメカニズム ■Eメカニズム付き ■ピッチ：A=442Hz※細かい仕様が画像と異なる場合がございます。
  セット内容 ■楽器 本体 ■ハードケース ■ケースカバー ■ポリシングクロス ■掃除棒(インナークロス付) ■保証書画像と細かい仕様が異なる場合がございます。